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venerdì 7 giugno 2019

L'eredità di Michael Jackson vive grazie al suo sostegno agli studenti di HBCU


Qualche settimana fa il miliardario Robert F. Smith si è impegnato a pagare il debito universitario dell'intera classe di laureandi del Morehouse College del 2019. Ma un altro ricco uomo nero ha anche sostenuto quasi 250 studenti universitari, impedendo loro di avere qualche debito del college in primo luogo.

Potrebbe sorprendervi sapere che quell'uomo è il defunto Michael Jackson e che sta ancora sostenendo gli studenti universitari dieci anni dopo la sua prematura scomparsa.

Negli ultimi 20 anni, 248 studenti universitari che frequentano 38 college e università storicamente neri (HBCU) hanno partecipato al programma di borse di studio dell'UNCF / Michael Jackson.

Michael Jackson riceve una Laurea ad Honorem nel 1988

"Per 75 anni, UNCF si è impegnata a sostenere gli HBCU e a fornire istruzione a tutti coloro che desideravano ottenerla, e il sostegno di Michael Jackson è durato quasi la metà della stessa esistenza di questa organizzazione", ha dichiarato il presidente e CEO di UNCF, Dr. Michael Lomax.

"Siamo grati a Michael Jackson per il suo investimento a lungo termine nel contribuire a cambiare il percorso di vita di quasi 250 studenti nei 38 HBCU membri dell'UNCF, come la Shaw University, il Bennett College e la Bethune Cookman University”.

Nel marzo del 1988, UNCF ha riconosciuto la straordinaria generosità e l'impegno di Jackson nell'aiutare finanziariamente gli studenti universitari HBCU onorandolo con il Premio UNCF Frederick D. Patterson, il più alto riconoscimento dell'organizzazione. 

'Un'educazione apre la mente di una persona al mondo intero', disse Jackson nel suo discorso di accettazione alla cerimonia di premiazione. 'Non c'è niente di più importante che assicurarsi che tutti abbiano l'opportunità di ricevere un'istruzione'.

Gli studenti che frequentano gli HBCU membri dell'UNCF stanno conseguendo lauree in Comunicazione, Educazione, Design della moda, Storia, Musica, Arti sceniche, Psicologia e Scienze politiche. A questi giovani viene offerto vitto e alloggio, libri o rimborsi prestiti studenteschi.

"La borsa di studio di Michael Jackson è stata molto importante per la mia esperienza presso lo Spelman College e davvero una benedizione nel il mio ultimo semestre", ha dichiarato Kelsey Kenniel, ingegnere operativo presso la Education Pioneers di Memphis.
"Il premio di $ 5.000 ha aiutato a coprire le tasse scolastiche e le relative spese. Il mio piano era di laurearmi presto per ridurre i costi per me e la mia famiglia, e la borsa di studio è stata uno dei catalizzatori che ha contribuito a raggiungere questo obiettivo".

Jackson, riconosciuto dal Guinness Book of World Records come "Most Charities Supported by a Pop Star" del 2000, ha sostenuto gli studenti universitari per la sua profonda convinzione dell'importanza di un'istruzione superiore. UNCF divenne una delle 39 organizzazioni benefiche che Jackson sostenne durante la sua vita quando nel 1986 donò $1,5 milioni per costituire una borsa di studio.

Quando Jackson si esibì al Madison Square Garden nel 1988, donò il ricavato del primo concerto ($ 600.000) a UNCF, rendendolo uno dei maggiori benefattori afroamericani dell'organizzazione all'epoca.

"Il mio sogno era di frequentare la Spelman e di essere circondata da donne come me, che potevano tenermi per mano e sfidarmi a vedere che potevo in effetti essere una 'scelta per cambiare il mondo', ha detto Kenniel.

"È ammirevole che Michael Jackson stia ancora avendo un impatto così grande anche dopo la morte. La sua musica e la sua eredità continuano a vivere e a influenzare i percorsi educativi di persone come me. Sarò eternamente grata per la borsa di studio di MJ. Ha cambiato l'intero corso della mia vita e del mio futuro ".

MJGOLD
ORIGINAL TEXT

martedì 28 maggio 2019

Michael Jackson non verrà rimosso da Madame Tussauds e dalla R'n'r Hall of Fame

Anche in Inghilterra e in America non accennano a placarsi le polemiche suscitate da "Leaving Neverland", il documentario su Michael Jackson recentemente trasmesso pure in Italia.

Come noto, l'opinione pubblica è divisa: da un lato i fan di Jackson, che protestano contro le accuse del documentario, ritenute infondate, e propongono di boicottarlo; dall'altro chi - sulle base del racconto di James Safechuck e Wade Robson che sostengono di essere stati vittime di molestie sessuali da parte di Michael Jackson - si sta battendo per rivistare la figura dell'artista, di fatto rimuovendola dal pubblico. Alcune radio hanno deciso di non trasmettere più le sue canzoni (ma la notizia che fosse stato "bannato" dalla BBC si è rivelata una bufala) e il National Football Museum di Manchester ha deciso di rimuovere la sua statua, voluta dell'amico dell'artista Mohammed Al Fayed, già presidente del Fulham.

Posizione opposta, invece, quella di Madame Tussauds, storico museo di statue di cera fondato a Londra più di due secoli fa (e con sedi anche a Amsterdam, Berlino, Istanbul, Hong Kong, Las Vegas, New York, Shanghai, Washington, Vienna, Sydney, Blackpool, Orlando e Los Angeles).
Nella giornata di ieri, i responsabili dell'esposizione hanno diffuso una dichiarazione che non lascia dubbi sulla loro posizione:
Michael Jackson resta dov'è, nel museo e nella cultura popolare:
Le statue in mostra a Madame Tussauds riflettono i profili che hanno avuto un impatto sulla cultura popolare e che i visitatori si aspettano di vedere.

Michael Jackson è stato ed è tuttora una caratteristica delle attrazioni di Madame Tussauds in tutto il mondo. Monitoriamo regolarmente la nostra scelta di figure in mostra sulla base di eventi esterni e feedback dei visitatori.

Una posizione simile è stata presa, secondo quanto riportato da TMZ, dalla Rock 'n' roll Hall of Fame, che cita la posizione di un dirigente: "La musica è musica". Jackson non verrà rimosso dalla lista degli artisti celebrati dalla prestigiosa istituzione: si può venire "ammessi" solo dopo 25 anni carriera e una nomination votata dagli addetti ai lavori.
Jackson è stato ammesso due volte, la prima con i Jackson 5 nel 1997 e nel 2001 come artista solista.

FONTE

lunedì 27 maggio 2019

“This is delicious”: Michael Jackson’s “Blood on the Dance Floor” – Twenty-One Years On

by Kerry Hennigan (2018)
It’s no secret to folks who know me as a Michael Jackson fan that I love “Blood on the Dance Floor” – the album, the single, the short film and, especially, the artist himself at this mature age and stage of his career.



In recent years I’ve written a bit about “Blood…” and on revisiting those words, I realize that little has changed, except that my feelings have been enhanced with age and a bit more insight into the recording process for the song and filming of the video.

In an article published in The Atlantic in 2012 Joseph Vogel looked at the song itself on the 15thanniversary of its release (May 1997). He noted that while the single made the Top Ten in 15 countries and No. 1 in three (including the UK) it wasn’t even promoted as a single in the US. According to Jackson collaborator Teddy Riley, Michael wasn’t worried about it. “He figured people in America would find it if they really wanted it.”

It is inexplicable to this MJ blogger and researcher that a song as sensuous and provocative as “Blood…” wasn’t promoted as a single in the US, where surely it would have enjoyed some of the success achieved overseas. “It was just a direct, aggressive sound for Michael,” says Riley as quoted by Vogel. “He always pushed for something stronger.”

Originally worked on by Riley for the “Dangerous” album, the song was revisited and re-recorded during a break in Jackson’s HIStory world tour, when he and his four-man recording team worked at Mountain Studios in Montreux, Switzerland. Because they had no way of mixing Riley’s original 2-track recording, it had to be completely re-created as a big multi-track, Brad Buxer (a member of MJ’s recording team) reveals. When Michael first heard the new version, he commented “This is delicious!”

“Blood on the Dance Floor” is, indeed, a full-blooded assault on the senses, its impact enhanced by the short film that was created for the track. Jackson is famously said not to have liked the “Blood…” video because it did not tell a story. Yet, to this fan at least, it is obviously another of Jackson’s “femme fatale” pieces, with Suzie a woman of deadly reputation, on the prowl for her next “victim”. She flirts and teases, and Jackson responds, being drawn into the dance with her, risking a broken heart – or a knife in the back (figuratively or literally).

“Blood on the Dance Floor” remains one of my favourite of Michael’s short films and comes from the decade that brought us so many memorable ones – for songs from the “Dangerous” and “HIStory…” albums, and not forgetting my favourite spook fest, “Michael Jackson’s Ghosts”.

The “Blood…” video was directed by Vincent Paterson, who worked with Jackson as choreographer, performer and tour director (on the Bad world tour) over a period of 17 years. Paterson has said that Jackson was the best male dancer that has ever appeared on music videos. “Michael would work a move 20 to 100 times nonstop, repeatedly… until it was so in his body that he never had to think about it and consequently when it came out it always looked like it just flowed and his energy when he moves – it’s sort of like when you’re in the room with him and he moves you get — look, I have goosebumps right now just talking about this… it’s something that you don’t quite know until you experience it.”

Paterson’s intention for the “Blood” video was to create a dance piece emphasizing the sexiness of the mambo, with “Michael giving a vulnerable performance. Fresher, more honest, easier, sexier. Go for the man, not the mysterious unapproachable MJ,” he wrote. “Present the side of him that illustrates a more masculine present-day MJ.”

Jackson’s appearance and performance attitude in the video duly mocks any suggestion that he was “asexual”. We know he was a master at playing to his audience; an audience he had come to know very well over the years he had been performing live. So, with regard to his dislike for the completed video, perhaps on this occasion he neglected to monitor its impact on some of that audience. Michael just didn’t get the fact that he was “cooler than cool” according to Brad Buxer.

If there is a video capable of pushing up temperatures and quickening pulse rates, it’s “Blood on the Dance Floor”. For some of us, our unabashed enjoyment of the song and its short film hasn’t lessened, even twenty-one years on.

SOURCE: “Courtesy of The Journal of Michael Jackson Academic Studies.

30 novembre 2018 - “Thriller” di Michael Jackson compie 35 anni


"Thriller": sesto album in studio di Michael Jackson, pubblicato il 30 novembre 1982 negli Stati Uniti d'America e in Regno Unito dalla Epic Records e il 2 dicembre nel resto del mondo dalla Columbia Records.

'Thriller' ha 35 anni. Era il 2 dicembre 1983, quando su MTV veniva trasmesso per la prima volta un video che avrebbe cambiato per sempre la storia dei videoclip, e anche la storia del pop.
'Thriller' di Michael Jackson è molto più di un videoclip: un horror, un video d’autore, un vero e proprio film di 14 minuti, con effetti speciali degni del miglior cinema di serie A del momento. “Thriller è il Citizen Kane dei cortometraggi”, scrisse lo storico della musica Joe Vogel, facendo riferimento al film di Orson Welles (da noi conosciuto come Quarto potere), considerato da molti il capolavoro del cinema di tutti i tempi.

Non è un caso che si parli di cinema: a dirigerlo c’era John Landis, che poco tempo prima aveva stupito tutti unendo paura e ironia nel suo Un lupo mannaro americano a Londra. 'Thriller' fu girato in pellicola 35mm ed è stato il primo video ad avere una trama e una fotografia. E da quel momento il videoclip fu legittimato come vera e propria forma d’arte. Primo video musicale a essere finito sul grande schermo, primo (e unico) video musicale inserito nella National Film Registry (Library of Congress), 'Thriller' oggi è un video da 722 milioni di visualizzazioni complessive su YouTube.

1. Gli ultimi saranno i primi
Nonostante sia una delle canzoni più famose dell’album omonimo, Thriller fu solamente il settimo, e ultimo, singolo estratto da quel disco, il più venduto della storia della musica. Quando Michael Jackson decise di trarre un video da questa canzone, la Epic Records (poi acquistata dalla Sony Music) non era d’accordo: l’album stava vendendo alla grande, e non aveva bisogno di ulteriori video per promuoverlo.

A un anno dall’uscita, e con un budget milionario, secondo la casa discografica non ne valeva la pena. Jackson così minacciò di autoprodursi il video. La Epic aveva torto: Thriller fu un successo strepitoso e spinse l’album a nuove vendite.

2. Fumo di Londra
L’idea di Thriller arriva da lontano, dalla vecchia Albione, da Londra: fu lì che Michael Jackson vide Un lupo mannaro americano a Londra di John Landis. Si innamorò subito delle atmosfere del film, e decise che per 'Thriller' ci voleva un videoclip dallo stile horror. Per non sbagliare, o fare una pallida imitazione di quel film, chiamò a dirigerlo proprio John Landis.

Il costo fu di 500mila dollari: a quei tempi era il video più costoso della storia (verrà battuto da un altro video di Jackson, Bad, costato 2,2 milioni di dollari). La Epic rientrerà comunque dalle spese: oltre alle clamorose vendite dell’album, riuscirà a ricavare un ottimo incasso anche dalla videocassetta, 'The Making Of Thriller', che diventerà la Vhs musicale più venduta in assoluto: 9 milioni di copie.

3. Suoni da horror
Se abbiamo davvero rischiato di non avere Thriller, inteso come videoclip, abbiamo rischiato di non avere nemmeno 'Thriller', la canzone.
Scritta da Rod Temperton, e prodotta da Quincy Jones, si chiamava 'Starlight', e doveva dare il titolo all’album "Give Me Starlight".

 Si decise di cambiare atmosfera e così diventò 'Thriller'. Molti degli effetti sonori sono già nella canzone. Per l’ululato, Temperton pensò di utilizzare quello del suo cane, un alano, che si dimostrò non molto d’accordo. Così ci pensò Jackson stesso, che si rivelò bravissimo nell’imitare il verso di un animale.
 Per le porte che scricchiolavano, Temperton andò agli Universal Studios di Hollywood e tornò con tre porte per effetti sonori: passò un giorno intero ad aprirle e chiuderle per registrare i suoni.
I passi che si sentono sono quelli di Jackson, realizzati camminando su una pedana di legno, e registrati in stereofonia, in modo che potessero passare da una cassa all’altra dello stereo.

4. La voce di Vincent
C’è un altro aspetto che rende Thriller così particolare. Perché un horror che si rispetti deve avere una voce che faccia paura. Così Temperton pensò a una voce dal mondo dell’horror che recitasse un testo alla fine della canzone: venne scelto Vincent Price, che venne coinvolto grazie a Peggy Lipton (la Norma Jennings de I segreti di Twin Peaks, ricordate?), sua grande amica, che all’epoca era la moglie di Quincy Jones. Price restò poco in studio: ottenne un take perfetto dopo due sole registrazioni. Anche la famosa risata che si sente nel video è la sua.

5. Standing ovation
ìThrillerì, scritto da John Landis e dallo stesso Jackson, fu girato a Los Angeles nell’ottobre del 1983. La famosa scena della danza degli zombie, in particolare, fu girata nella Union Pacific Avenue.
Il cinema da cui escono Michael Jackson e Ola Ray (la protagonista femminile, ex coniglietta di Playboy, cosa che non piacque alla madre di Jackson) è il Palace Theatre. Dove possiamo vedere due locandine: una è La maschera di cera, un omaggio a Vincent Price, l’altra è Slok, un omaggio a John Landis.

Durante quei giorni di riprese, sul set arrivarono dei grandi amici di Jacko: Marlon Brando, Fred Astaire, Rock Hudson e Jackie Kennedy Onassis. Gente di poco conto, insomma.
Alla prima proiezione privata organizzata dal Re del pop, c’erano proprio tutti: Diana Ross, Warren Beatty, Prince, Eddie Murphy. Dopo i fatidici quattordici minuti del video, tutti scattarono in piedi ad applaudire.
Fra tutti il più eccitato era proprio Eddie Murphy che gridò: “Fateci vedere di nuovo questa maledetta cosa!“. Lo fecero.
E anche MTV, che lo mandò in anteprima mondiale, fu costretta a trasmetterlo più volte nel corso della giornata, per le numerose richieste del pubblico.


THRILLER – I PRIMATI
- 722 milioni di visualizzazioni complessive su YouTube
- Primo video musicale girato su pellicola
- Prima anteprima mondiale su MTV di un video musicale
- Primo video musicale ad essere finito sul grande schermo
- Primo (e unico) video musicale inserito nella National Film Registry (Library of Congress)
- Primo video musicale ad aver ispirato una mania virale collettiva per il ballo (coreografato)
- Primo video musicale pubblicato in IMAX 3D
- Thriller (il brano) rientrato nella Hot 100 il 10 novembre 2018 al 31° posto (il più alto dal 7 aprile 1984)
- Ha ispirato il più grande flash mob (riconosciuto dal Guinness World Records): ben 13.597 fan hanno eseguito la coreografia di Thriller a Città del
 Messico nell’agosto 2009.

FONTE

venerdì 30 novembre 2018

Quella volta che "Black or White" entrò nel Guinness dei Primati



Il video del celeberrimo brano andò in onda il 14 novembre 1991 in tutto il mondo ed ebbe un successo clamoroso con 500 milioni di persone sintonizzate. Alla fine degli anni ‘90 Michael Jackson stava decidendo cosa fare della sua carriera sbocciata grazie ai due album “Thriller” e “Bad” che lo lanciarono nel mondo della musica pop con oltre 70 milioni di dischi venduti. I suoi manager gli consigliarono di dedicarsi ad una raccolta, un classico “Greatest Hits” nel quale magari aggiungere qualche brano inedito ma Jackson decise che la cosa non faceva per lui e iniziò a comporre un nuovo album.

Nell’estate del 1989 Jackson trascorse diversi mesi nel suo Neverland per poi tornare in studio per registrare qualche nuova traccia: il Re del Pop veniva da un lungo periodo nel quale aveva girato il mondo intero grazie al “Bad Tour” e così si interessò ad alcuni temi sociali: scrisse così “Earth Song” e “They don't care about us” prima di dedicarsi ad un brano che farà storia, “Black or White”.
Jackson voleva lanciare un messaggio chiaro a tutto il mondo: il razzismo è una stupidaggine. Iniziò così a prendere vita uno dei migliori brani di Jacko, che fu inserito nell’album “Dangerous” del 1991: fu il primo singolo estratto (raggiunse la vetta delle classifiche di mezzo mondo) e il primo brano in assoluto di Jackson all’interno del quale compariva un’intera strofa rap, merito del co-autore del brano Bill Bottrell che decise di "tappare" in questo modo un vuoto all'interno del brano.

Ma “Black or White” è ricordato anche per il suo bellissimo video che andò in onda per la prima volta la sera del 14 novembre 1991 in 58 Stati in tutto il mondo (27 in contemporanea): diretto da John Landis (che aveva già girato il mitico videoclip “Thriller” oltre a film epici come “The Blues Brothers” e “Una poltrona per due”) il video musicale è un inno all’uguaglianza tra i vari popoli e le tante etnie e quella sera il video fu visto da 500 milioni di persone, una platea incredibile per un evento mediatico che è andato a finire dritto nel Guinness dei Primati. Il video di “Black or White” fu all’epoca il secondo più costoso di sempre con 4 milioni di dollari di investimento (il primo è “Express Yourself” di Madonna con 5 milioni di dollari).

Da ricordare anche le esibizioni dal vivo del brano: nel 1991 per i 10 anni di MTV Jackson andò sul palco con Slash (che compose l’intro di “Black or White”), nel 1993 curò lo spettacolo del Super Bowl mentre nel “Dangerous World Tour”, ovviamente, la canzone fu uno dei cavalli di battaglia.

FONTE

martedì 6 novembre 2018

Michael Jackson: l'artista.. l'uomo

Breve racconto di un fan che ha assistito all'indimenticabile spettacolo del 'Bad World' Tour in Irlanda: "Ero al settimo cielo quando è stato annunciato il concerto di Michael Jackson a Cork, in Irlanda. Michael stava arrivando e anche nei miei sogni migliori non potevo crederci! Alla fine degli anni '80 gli irlandesi sentivano la mancanza di una superstar, ma grazie al promotore Oliver Barry questo è stato possibile.

 Devo ricordare che all'epoca non c'erano prenotazioni online, quindi sono andato alla biglietteria locale per acquistare il mio biglietto: £ 16,50. Certo, ho dovuto chiedere ai miei genitori di sostituirmi nella fila perché era gigantesca.

 Arrivato il grande giorno, lo ricordo come se fosse oggi. Michael Jackson sul palco ha dato fuoco alla folla con 'Wanna Be Starting Somethin'. Era surreale avere l'opportunità di vederlo e ricordo anche che ho perso le mie scarpe! La folla era frenetica. È stato incredibile... uno spettacolo assolutamente geniale.
Kieran O'Mahony, Fan di Michael Jackson

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Era davvero un gentiluomo che ha deliziato tutti quelli che lo conoscevano, compresi i numerosi fan con cui ha trascorso del tempo, parlando e posando per le foto.
Tutti sapevano chi era e lui era così gentile con tutti loro. Ha trovato del tempo per parlare, fare fotografie e salutarli. Abbiamo detto, "Per favore, Michael, dobbiamo andare!" ma ha continuato. Era incredibilmente educato.

 Sappiamo tutto della sua incredibile musica e carriera, ma molte persone non si rendono conto della persona veramente buona che fosse. Ho incontrato ragazzi che non erano nemmeno il 10% di famosi come lo era lui.
Ben Sulayem, pilota di rally e vicepresidente della International Automobile Federation

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Artista visionario, fabbricatore di successi, mago della danza, eterno bambino ... tutto questo e molto altro ancora può definire Michael Jackson. 
Qualunque cosa facesse, Michael non sembrava mai soddisfatto di ciò che aveva da offrire agli spettatori - musica, danza, videoclip, videogiochi - e quindi contribuiva a definire la nozione di artista come figura multimediale. 

 Ad oggi, quasi cinquant'anni dopo l'inizio della sua carriera, nessuno è stato in grado di ripetere la traiettoria del Re del Pop. Quando è stato a Londra per inaugurare una sua statua di cera, Michael ha paralizzato la città circondato da circa 8000 fan.. Michael è salito sul tettuccio dell'auto per salutarli rivivendo i giorni della Beatlemania, o, Michaelmania.

SOURCE - CREDITS



Brani di MJ in rielaborazione per pubblicazioni future una tantum

Non ci sono tuttavia progetti in cantiere per un nuovo album postumo. Sembra sarà in arrivo la pubblicazione di alcuni brani di Michael Jackson . Secondo il Los Angeles Times , il co-esecutore della proprietà di Michael Jackson, John McClain, rivela che la tenuta sta "rielaborando una serie di tracce insieme a un produttore di alto profilo che la tenuta vuole mantenere segreto per un rilascio una tantum". Sony e l'Estate non stanno cercando di sfruttare in ogni modo la voce di MJ. Tuttavia McClain sostiene non ci siano progetti in cantiere per un altro album postumo.


 "Lavoriamo costantemente nel catalogo in cerca di nuove idee, ma al momento non ci sono piani per pubblicare altri album completi", ha dichiarato Rob Stringer, CEO di Sony Music . "Ma lavoriamo su brani singoli ed è un sistema che funziona in questo mondo basato sullo streaming online e su tracce uniche. Ci sono alcune gemme che potremmo scoprire individualmente nei prossimi mesi e anni, ma siamo anche molto, molto attenti ad assicurarci che la base dei fan non si senta come se fossero chiamati ad acquistare in continuazione materiale che già possiedono". 

 Secondo il Los Angeles Times, il catalogo digitale di Jackson continua a funzionare bene sin dalla sua morte e non mostra segni di cedimento. La RIAA ha annunciato la settimana prima del compleanno di Jackson che 21 delle sue canzoni e 3 dei suoi album avevano ottenuto nuove certificazioni in oro e platino. L'ultimo album postumo di Michael Jackson, Xscape , è uscito nel 2014. 
Una compilation di Halloween con vecchie canzoni intitolata Scream è stata pubblicata nel 2017.

SOURCE



domenica 4 novembre 2018

Michael Jackson, il poeta del ritmo

2010
Poco o quasi nulla è stato detto del suo talento come cantante, compositore e ballerino, intrattenuti com'eravamo dalle zone ombrose della sua vita e dalla sua morte.

Ma vale la pena parlarne... Jackson era (ed è tuttora) uno dei più grandi nella storia della musica popolare. E ce ne sono stati pochi. Tipi come Frank Sinatra, Elvis, i Beatles, Johnny Cash, Dylan, i Byrds, Wilco, persone capaci di disegnare nuove mappe del tesoro nel libro di canzoni del pianeta della musica pop.

E vederlo da bambino con i Jackson lascia intuire che il ragazzo indicasse i modi di vivere l'arte che suo padre trasformò in un'impresa più o meno familiare. Michael Jackson era uno di quei privilegiati in grado di assimilare la tradizione del soul, rhythm and blues, funky e anche dello stile 'white' dei Fab Four di Liverpool o di Presley.
Ma quintali di tradizione non sono abbastanza. Quindi dobbiamo dare un corso a quella saggezza, rifondarla e ricostituirla in qualcosa di nuovo, personale, non trasferibile, qualcosa che segna percorsi, che apre porte, che illumina nuove strade. E Michael lo ha fatto. Fu tra i primi ad apprezzare il potenziale dei video musicali, fu (come Elvis) qualcuno che sapeva che muoversi (e in che modo!) è anche un modo di comunicare.


Era il poeta del ritmo, il grande poeta del ritmo. Con Elvis, la musica pop ha preso forma, con Bob Dylan l'anima e Michael ci ha messo il resto con un senso visivo della canzone che molto probabilmente quasi nessuno aveva usato così fruttuosamente fino ad allora. Ha ballato, sì, ma ha composto ottime ballate e canzoni come "Billie Jean", il picco del pop ballabile. La sua musica era un po' 'stemperata' (forse i suoi fratelli di razza preferivano qualcosa di più viscerale come Sam Cooke o James Brown) ma i bianchi l'hanno lautamente assaporata.

Il Pop è un bellissimo giocattolo e Jackson l'ha sventrato mille volte per rivelare tutti i suoi segreti. Con molti di loro se n'è andato.. ma fate una prova. Scegliete qualsiasi album di Michael, guardatelo su Youtube se preferite. Le sue canzoni sono ancora pulsanti, il giocattolo è ancora funzionante, il ritmo del poeta continua a verseggiare i nostri sensi e le nostre emozioni. Manuel de La Fuente

ORIGINAL SOURCE


Gli errori di Michael Jackson..

' Michael non era perfetto, era un essere umano che ha commesso degli errori come tutti gli altri '' 
Chiunque sia un fan è stato certamente accusato di deificazione del suo idolo, o addirittura criticato per aver usato la parola idolo.

Sorgono sempre argomenti sul fatto che nessuno è perfetto, che idolatrare qualcuno è da pazzi, che l'amore del fan è ossessivo e che chiunque dica di amare un artista che non ha mai incontrato personalmente, è un idiota.

Quando si tratta di Michael Jackson, tutto assume proporzioni enormi, sia che si tratti di polemiche, sia quando decide di andare al supermercato.

Aiutare le persone, essere un artista filantropo, visitare ospedali, dare supporto a chiunque ne abbia avuto bisogno, comporre canzoni per rendere il mondo un posto migliore, questi sono i grandi modi di essere [fare] che non hanno ricevuto i meritati riflettori.

Questa storia secondo cui Michael non era perfetto, era un umano che ha fatto errori come tutti gli altri, lo sappiamo già; è una cosa così ovvia che è piuttosto imbarazzante dire che ne siamo consapevoli. Tuttavia alcune persone credono che mascheriamo i fatti, che diventiamo ciechi parlando solo della parte buona per nascondere tutti gli errori di Michael Jackson.

Considerando tutte le azioni e tutti gli sforzi per fare del bene e condividere l'amore, andiamo ai fatti: c'è una differenza tra errori commessi ed 'errori seminati', cioè, le storie create dai media che si sono diffuse nel corso degli anni.

Dicono sempre che chiunque commetta un errore merita il perdono. Considerando come bugie le controversie inventate dobbiamo scoprire quali sono stati i veri errori fatti da Michael Jackson e se questo è davvero importante.

Leggiamo spesso i racconti di persone che dicono che Michael era sempre gentile; le persone che lo hanno conosciuto conservano questi ricordi con affetto.
Tornando (di nuovo) alle storie inventate, non c'e nessuno che ha detto che l'atteggiamento di Michael a un certo punto ha causato grande danno.
Per molti è più importante sapere se Michael ha risposto a qualcuno in modo brusco in una brutta giornata, perchè per quelle persone, Michael Jackson non stava passando una brutta giornata, ma era soltanto una persona cattiva.

Se Michael evitava di parlare con certe persone, se litigava con la sua famiglia, se perdeva la pazienza, se imprecava, tutto ciò non avrebbe cancellato quelle buone cose che faceva e che erano l'"asse" della sua esistenza, il fuoco e la priorità.

Il fatto è che se piccoli errori eliminassero grandi risultati, non ci sarebbero progetti umanitari, ONG e così tante altre cose create da persone che hanno commesso degli errori nella vita.

Per molti, il più grande errore di Michael Jackson è stato quello di nascere così, invece penso che per quelle persone un grosso errore sia stato il non cercare di capire il modo di fare del bene con cui è nato Michael Jackson.
Pamela Lopes,
Scrittrice e fan di Michael Jackson

ORIGINAL SOURCE


Michael.. era Amore - di Amalia Amaki

Era Amore
Michael non amava per essere amato, amava perché era quello che era. Era amore. Non poteva cambiare e non era condizionabile, non era in vendita, non poteva essere manipolato. Potevi dargli un calcio in faccia, si sarebbe voltato e ti avrebbe aiutato, avresti chiesto perdono e ti avrebbe perdonato e detto di amarti. Non poteva smettere di amare, era la sua natura.

Era puro, davvero puro, non era contaminato e credo che suscita una tendenza ad essere sospettosi perché è così raro. Le persone non hanno familiarità con questo tipo di amore. Noi agiamo in una forma reciproca, come: "Ti amo se tu mi ami prima. Se mi ami ricambio il tuo amore. "
Siamo molto diffidenti dei doni e questo è quello che ci ha dato ... doni. Non poteva farci niente, semplicemente sgorgavano da lui, lui era quello che era.
Credo veramente che canzoni come 'Human Nature' e 'Man in the Mirror' - che non sono state scritte da lui - sono state composte per lui perché erano cose che aveva bisogno di cantare, è nato per cantare quelle canzoni... per insegnare alle persone ad amare .. per cambiare il mondo.
@ Amalia Amaki Storico dell'arte e critico del cinema afroamericano





L'incontro di Michael Jackson con Rudolf Nureyev

'' Il re del pop e il ballerino russo hanno accettato di ballare insieme durante lo spettacolo tributo a John Lennon '' Cynthia Lennon, la prima moglie di John Lennon [The Beatles] ha scritto nel suo libro “John “che per commemorare quello che sarebbe stato il cinquantesimo compleanno di John, accettò di prestare il suo sostegno ad un grande concerto di beneficenza, che si sarebbe tenuto negli Stati Uniti e trasmesso in tutto il mondo.

I fondi raccolti sarebbero stati utilizzati per sostenere iniziative di beneficenza per conto di John. "A luglio, dopo sei mesi di pianificazione, il concerto si stava modellando in modo brillante.

Ho incontrato entrambi - Rudolf Nureyev e Michael Jackson - che avevano accettato di ballare insieme come uno dei momenti salienti della serata.

 Il produttore di Star Wars, George Lucas, aveva accettato di occuparsi degli effetti speciali e anche altri artisti avrebbero partecipato [...]

 E' stata una grande impresa e ho viaggiato in tutta Europa e negli Stati Uniti, ho incontrato il cancelliere tedesco Wili Brandt e molti altri che volevano partecipare. Sono stata persino invitata al Senato degli Stati Uniti ed ero al fianco del sindaco di New York mentre la campana della pace suonava alle Nazioni Unite.

 Man mano che il concerto prendeva forma, sentivo che mancava qualcosa di necessario per suggellare il suo successo e renderlo il tributo perfetto a John: l'approvazione di Yoko ...

" Tuttavia, come si è scoperto, Yoko aveva i suoi piani per un concerto in memoria di John ... ma era un evento diverso da quello che Cynthia aveva in mente e né Michael né Nureyev ne facevano parte.

 Sono stati presentati una serie di artisti tra cui Ray Charles, Lenny Kravitz, Joe Cocker, Natalie Cole, Roberta Flack, Cyndi Lauper, Kylie Minogue, Lou Reed, Dave Stewart, Randy Travis, Terence Trent D'Arby e altri. 
 Ma come fan di Michael Jackson, possiamo solo immaginare a quale memorabile magia avremmo potuto assistere dal frutto della collaborazione di due maestri della danza così diversi come Nureyev e Jackson.
 Cynthia Lennon

ORIGINAL SOURCE 


domenica 12 agosto 2018

La Michael Jackson's Estate rinnova l'accordo con Sony

La Sony/ATV, gestita da Martin Bandier, si era già aggiudicata i diritti del catalogo di Michael Jackson Mijac Music nel 2012, detenuti dal 1980 dalla Warner/Chappelle. Le condizioni dell'accordo non sono state divulgate, ma si ritiene che sarà a lungo termine. 
Il precedente accordo fra Estate e Sony, era scaduto e il catalogo Mijac era nuovamente in offerta, in un asta recente alla quale hanno partecipato tutti i principali editor musicali. Dalla Universal alla BMG hanno partecipato tutti, ma Sony/ATV ha prevalso . 
Il catalogo comprende canzoni come "Bad", "Beat It" e "Billie Jean", insieme a molte altre. John Branca e John McClain , i co-esecutori dell'Estate hanno dichiarato: "La musica del più grande intrattenitore di tutti i tempi, Michael Jackson, è nelle mani dell'editore musicale numero uno al mondo". Il CEO di Sony/ATV, Martin Bandier ha dichiarato: "Abbiamo dovuto battere un'agguerrita concorrenza".

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 Sony Music ha rinnovato il contratto discografico con la fondazione intitolata a Michael Jackson, che controlla i diritti di sfruttamento dell'immagine e dei lavori dello scomparso Re del Pop. "La sua musica e i suoi video sono essenziali nella storia della cultura popolare", ha commentato l'ad della major Rob Stringer: "Sono orgoglioso di fare parte di questa storia, e di essere stato chiamato a cercare nuove vie per rendere disponibile la musica di Michael alle generazioni future". 

 Se da un lato il lavoro sul catalogo che la star di "Bad" ha lasciato in dote a partire dal 1979, anno di pubblicazione del suo debutto in proprio - "Off the Wall", all'epoca dato alle stampe dalla Epic, poi confluita nel gruppo Sony - rappresenterà senza dubbio l'attività principale del sodalizio (nonostante la scomparsa avvenuta nel 2009, Jackson annualmente muove ancora mezzo milione di unità fisiche all'anno e circa un miliardo di stream, per un guadagno complessivo quantificabile in diverse decine di milioni di dollari) dall'altro è lecito immaginare che dai vasti archivi dello scomparso Re del Pop qualcosa di inedito possa ancora essere estratto: come riferisce l'edizione statunitense di Rolling Stone, tra i termini dell'accordo ci sarebbe anche una clausola che accorderebbe alla fondazione la possibilità di pubblicare sei album in aggiunta ai dieci stabiliti dai termini del contratto. 

 Al momento, tuttavia, della pubblicazione di materiale d'archivio mai reso noto in passato non si trova cenno, almeno nelle dichiarazioni ufficiali rilasciate alla stampa: John Branca e John McClain, chiamati a guidare la fondazione intestata a Jackson, per il momento si sono limitati a parlare di "preservare e sviluppare la sua notevole eredità musicale", senza specificare se - di questa eredità - il pubblico sappia già tutto oppure no.

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sabato 1 luglio 2017

Lottie Rose, parrucchiera di M. Jackson dal 1981 fino agli anni '90

Lottie Rose, parrucchiera di Michael Jackson dal 1981 fino agli anni '90, intervistata dalla rivista "Ebony"



E' stato nel mese di Agosto nel 1981 quando l'ho incontrato per la prima volta. 
Avrebbe compiuto 23 anni il giorno dopo. Doveva fare una performance a Pasadena, California, e voleva apparire al meglio. 
A quel tempo avevo aperto il mio primo salone di bellezza a Torrence, California. Quando venne da me decisi di mettere su un separé, in modo che nel salone nessuno potesse vederlo. 
Era molto tranquillo. 

Quando gli facevo alcune domande,lui rispondeva solo "Si" e "No". 
Il separé era messo in modo che Michael potesse avere la sua privacy, anche se lui cercava costantemente di sbirciare fuori per vedere chi lo stava guardando. 
Sono stata convocata dal suo medico con il compito di aiutarlo nella valutazione del danno che gli era stato fatto ai capelli durante l'incidente. 
Per un po' ho viaggiato con lui, l'ho accompagnato in giro per alcuni dei suoi impegni. Abbiamo lavorato per realizzare un piccolo parrucchino per coprire quella zona fino a quando non fosse guarito abbastanza e finché non fossero ricresciuti i capelli nuovi. 

Michael era un amante del divertimento, mi ha sempre trattato più come un'amica. 
Quando ho viaggiato con lui,si assicurava che incontrassi tutta la gente che era intorno a lui, che visitassi tutti i posti in cui andavamo, ogni cena, ogni performance, lui si assicurava che fossi lì con lui. 
Voleva che fossi sempre pronta a seguirlo,non voleva che lasciassi la mia casa per poi rimanere in Hotel ad aspettarlo. 

Dopo la bruciatura del cuoio capelluto,sono andata con lui a New York e li ho incontrato Brooke Shields, Liza Minelli, Yul Brynner e sua moglie ed ero così onorata di incontrare Jacqueline Onassis. 

Dopo un anno lui mi chiamava "Miss LottieClaudie". Questo era il suo soprannome per me. 
In quel periodo anche lui mi chiese di iniziare a fare i capelli anche ad Encino a casa dei suoi genitori. Gli piaceva giocare a pity-pat in giro, pensava che fosse divertente, mentre gli facevo i capelli, strofinava la gamba, oppure Bubbles correva avvolto in un pannolino intorno a me. Michael pensava che fosse così divertente! Mi diceva:" Lui ti vuole bene, Lottie ". 
Di tanto in tanto Michael afferrava la mia mano e mi diceva: " Dai balliamo un po' ". 

Voleva sempre ballare, canticchiava qualcosa e ballava... 
Era molto gentile e piacevole. 

Come ti comporti con i media? gli chiesi:" Loro non vogliono sentire nulla di buono,dicono sempre e solo cose brutte,ma qualsiasi cosa dicono si va avanti ". 

La maggior parte delle persone che l'hanno conosciuto personalmente hanno detto la stessa cosa: "Era una persona che si donava, era un amico. Mi ha trattato come tale e per questo lo rispetto". 

FONTE ORIGINALE - CREDITS

domenica 25 giugno 2017

Otto anni fa ci lasciava il Re del pop: Michael Jackson


Sono passati ormai otto anni da quel 25 giugno 2009, quando il Re del Pop , Michael Jackson è morto.

Ancora oggi i suoi fans lo piangono, qualcuno spera che sia ancora vivo e che la morte sia solo una messa in scena per uscire dalle luci della ribalta e ritirarsi a vita completamente privata.
Tutte ipotesi, nate con tutti i grandi della musica, come per Elvis Presley o Jim Morrison, con tante persone pronte a giurare di averli visti ancora vivi da qualche parte.
Non ne è rimasto immune anche MJ a questo tipo di notizie.
Uscì persino un video, rivelatosi ovviamente un falso, dove all'arrivo dell'ospedale, scese con le sue gambe dall'ambulanza.

Ad ogni modo , Michael Jackson, resta colui che ha il primato in assoluto degli album più venduti nel mondo, “Thriller”.
Ed ancora, resta un'icona della musica, uno dei ballerini più forti sul palco e l'uomo che ha fatto discutere sempre in qualche modo.

Esempio per tutti i cantanti che sono arrivati dopo di lui, che hanno cercato di riprendere il suo stile, non tanto per il modo di cantare unico nel suo genere, ma sul come stare sul palco, cantare e ballare come solo lui sapeva fare, trascinare il pubblico, che nemmeno altri grandi artisti sono riusciti.

Quando morì Elvis Presley ci si fece la domanda "ed ora chi sarà talmente grande come lui?"
Non tardò ad arrivare la risposta.


Oggi a otto anni dalla scomparsa del Re del Pop, non si ha ancora una certezza sul suo reale erede, si parlava di Justin Timberlake, bravo cantante, eccelso ballerino, ora lo sguardo si è spostato su Bruno Mars, che lo ricorda anche fisicamente. Solo il tempo potrà dircelo, ma Michael Jackson sarà sempre il RE.

FONTE



venerdì 16 giugno 2017

MJ e il proprio stile di danza..

Stile di danza
« - A cosa pensi quando balli?
- Pensare è la cosa più sbagliata che si possa fare quando si balla. »
(Michael Jackson durante un'intervista del documentario Living with Michael Jackson di Martin Bashir nel 2003.)

Quello che rese Michael Jackson celebre lungo tutta la sua carriera fu il proprio stile di danza, che ha generato migliaia di imitatori, parodie e flash mob. Alcuni passi inventati da Jackson risalgono già ai primi Anni Settanta, quando il giovane Michael si esibiva ancora con i Jackson 5 nei locali di Gary, sua città natale, e in seguito perfezionati. Michael inventò il ballo del robot all'età di 15 anni, nel 1974, per il brano Dancing Machine. Il Robot (detta anche mannequin, ovvero "manichino", in inglese robot dance), è uno stile di danza spesso confusa con il popping - che ha come caratteristica l'illusione e l'imitazione dei movimenti rigidi del robot o del manichino.

Tutti i movimenti della Robot iniziano e finiscono con un passo di locking, per dare l'impressione di un motore che parte o che si ferma. Il danzatore tiene una postura rigida per tutto l'arco dell'esibizione, fermo restando che i più abili danzatori sono in grado di rilassare la muscolatura pur mantenendo l'illusione del movimento rigido del robot. In conseguenza della stretta relazione tra la Robot, il popping e il locking, la Robot dancing è spesso confusa con il popping e la liquid dancing in generale. The Robot riferisce essenzialmente alla tecnica di imitazione sopra detta.

Così come il popping in generale, l'impatto visivo della robot può essere rafforzato ballando a ritmo con la musica. A differenza della maggior parte delle altre danze, la danza robot può anche essere accompagnato a cappella emettendo rumori simili ai movimenti elettromeccanici dei robot, rumori spesso eseguiti da Jackson. Alcune mosse, che in seguito migliorò, gli furono insegnate da James Brown. Agli inizi degli Anni Ottanta, perfezionò una tecnica che gli consentiva di realizzare delle piroette velocissime sui talloni tramite l'uso della forza centrifuga impressa dalle braccia, con le quali era in grado di compiere dalle tre alle otto piroette. Questo passo di danza venne impiegato in numerose esibizioni dal vivo, soprattutto durante le esecuzioni di 'Billie Jean', 'Smooth Criminal', 'Man in the Mirror', 'Dirty Diana' e 'Scream'.

Nel 1983, in occasione dell'esibizione al programma televisivo 'Motown 25: Yesterday, Today, Forever,' lanciò i suoi movimenti sulle punte dei piedi, e soprattutto il passo di danza che lo avrebbe reso celebre in tutto il mondo: il moonwalk (in italiano letteralmente camminata sulla luna) presentato allo show celebrativo dei 25 anni della Motown, sulle note di Billie Jean.
Molti considerano l'artista come l'inventore della mossa, anche se, come d'altronde ha affermato lo stesso Jackson, esso prende spunto da una tecnica usata dai ragazzi neri di strada dei ghetti. L'anno successivo realizzò la coreografia di 'Thriller', inventando il passo che imita il movimento degli zombie. Nel corso degli anni ha perfezionato sempre più il moonwalk, fino a migliorarlo nel 'Dangerous World Tour' (1992-1993) e poi ancora nell'History World Tour (1996-1997).
L'ultima volta che Jackson ha eseguito questo passo è stato nel 2001, durante i due concerti del Michael Jackson: 30th Anniversary Special al Madison Square Garden. Nel 1983 inventò poi il Sidewalk, ovvero un passo laterale basato sullo stesso principio del moonwalk rielaborato. Jackson eseguirà il sidewalk insieme al moonwalk in diverse sue coreografie. Già in passato Jackson, nel Victory Tour del 1984, tra le note di Billie Jean, aveva presentato una fusione tra i due, creando un movimento circolare basato sul medesimo moonwalk.

Nel 1988 diede un'altra prova del suo talento di coreografo e ballerino con l'Antigravity Lean, ovvero il celebre movimento antigravitazionale del video di 'Smooth Criminal', in cui il cantante si inclinava in avanti di 60º. Nel video usò delle funi, mentre per fare il tutto nelle esibizioni dal vivo usava delle scarpe modificate, di cui deteneva il brevetto, che permettevano a un gancio che spunta da sotto al palco di agganciarlo (ciò non si vede perché, prima che i ganci siano visibili, un ballerino entra in scena e butta un fumogeno e le luci di scena vengono momentaneamente spente). La presenza dei ganci tiene fermo il ballerino, ma è comunque difficile eseguire il movimento per il fatto che, per riportare il corpo in equilibrio, è necessario avere una grande forza nei muscoli delle gambe e della schiena.

Nel 1984 presentò lo Skywalk, detto anche Airwalk, in un concerto a Toronto durante Human Nature. In questo passo, Jackson dava l'illusione di camminare sospeso in aria, tuttavia lo usò solo in limitate occasioni, come in 'Working Day and Night' durante la prima parte del 'Dangerous World Tour' nel 1992 e in 'Dangerous' agli MTV Video Music Awards del 1995 (dove presentò anche il Sidewalk).

MICHAEL JACKSON - L'ARTISTA E LA SUA GENIALITÀ


lunedì 12 giugno 2017

Bruno Mars: è davvero l’unico erede di Michael Jackson?


Il cantante hawaiano, in concerto il 12 giugno a Bologna e il 15 a Milano, ha molti punti in comune con il Re del Pop, che gli è superiore dal punto di vista creativo

di Gabriele Antonucci
Dal 25 giugno del 2009, data tristemente nota per la tragica morte di Michael Jackson, i critici musicali hanno iniziato a cercare un suo erede.
[...] Posto che non ci sarà mai un artista completo, influente e geniale come lui nel mondo del pop, secondo il nostro parere l’unico che potrebbe raccogliere, anche se solo parzialmente, il suo scettro è Bruno Mars..

L’artista di origini hawaiane ha già dimostrato in soli tre album Doo-Wops & Hooligans del 2010, Unhortodox Jukebok del 2012 e 24K Magic del 2016 di avere una capacità di scrittura, di produzione e di interpretazione da autentico big.

Mars suona sei strumenti (pianoforte, chitarra, batteria, basso, armonica e ukulele), sa muoversi con naturalezza tra pop, rock, reggae, r&b , soul e funk, ha una totale padronanza del palco e dei suoi mezzi espressivi, nonostante la ancora giovane età.

"Se parliamo di talento, Bruno Mars ne ha più di tutti: la voce, l’elasticità della danza, la confidenza con il palco. L’impronta è quella di Michael Jackson". L’endorsement per Peter Gene Hernandez (il vero nome di Bruno Mars,scelto in omaggio a Bruno Sanmartino, il wrestler italoamericano per cui tifava tutta la sua famiglia) viene da Mark Ronson, produttore dei best-seller di Amy Winehouse. C’è lui dietro il sound di Unothodox jukebox e soprattutto di Uptwon funk, uno dei più grandi successi pop degli ultimi 20 anni con 2 miliardi di visualizzazioni su Youtube.

Mars ha debuttato a 5 anni(e qui la similitudine con l'enfant prodige Michael Jackson è evidente) come clone di Elvis Presley in una tribute band composta solo da membri della sua famiglia che si esibiva in un hotel di Las Vegas. Nei panni di mini Elvis è stato scelto per un cameo nel film Honeymoon in Vegas con Nicolas Cage e Sarah Jessica Parker.

Dopo essere stato messo sotto contratto dalla Motown, il massimo per un artista di musica black, Mars è stato scaricato a soli 19 anni dalla sua etichetta perché, a loro dire, dotato di poca personalità, ma non si è perso d'animo e si è subito risollevato nel 2010 con un album di debutto di grandissimo successo come Doo-Wops & Hooligans.

E qui veniamo al punto più debole della proposta artistica di Mars, soprattutto rispetto alla discografia di Jackson: uno stile musicale fin troppo didascalico e derivativo.

Due esempi eclatanti sono Locked out of heaven, che sembra una cover dei Police con una spruzzata d'elettronica, e la stessa Uptown Funk, talmente simile a Oops upside your head della The Gap Band, pubblicata nel 1979, che Mars ha dovuto aggiungere nei credits della canzone i nomi di Charlie, Robert e Ronnie Wilson, Rudolph Taylor e Lonnie Simmons, gli autori di Oops upside your head, per evitare un insidioso processo per plagio.

Prendiamo ad esempio Dangerous di Michael Jackson, pubblicato il 26 novembre 1991, che, a 25 anni dalla sua uscita, suona ancora incredibilmente fresco e attuale, come se fosse stato scritto oggi.

Se ascoltate l'ultimo album del suo erede designato Bruno Mars, il pur ottimo 24K Magic, è innegabile che suoni più "vecchio" rispetto a Dangerous, un disco che ha mostrato le infinite possibilità espressive del pop, rendendo sonorità d'avanguardia alla portata di tutti grazie allo straordinario gusto melodico del Re del Pop, spaziando dal pop al rock, dall'hip hop al gospel, dal new jack swing all'r&b più raffinato.

24 K Magic, ultima fatica di Bruno Mars, è un album che vanta una produzione eccellente, merito dei team Shampoo Press & Curl e The Stereotypes, in cui è impossibile trovare un suono fuori posto, ma i nove brani non spiccano certo per originalità.

Se prendiamo due eccellenti dischi del 2016 come Blonde di Frank Ocean e Malibu di Anderson.Paak, per non parlare di Black Messiah di D’Angelo di fine 2015, è evidente che la musica black stia andando verso altre direzioni, con commistioni tra nu soul e rap, testi consapevoli, ritmi spezzati e atmosfere più rarefatte.

Mars ha dichiarato che in 24 K Magic ha voluto rendere omaggio alle atmosfere della musica r&b con la quale è cresciuto all’inizio degli anni Novanta, periodo in cui la scena black era dominata da Bobby Brown, Blackstreet, Boyz II Men, Babyface e Teddy Riley, anche se in un paio di brani si avvertono gli echi del funk dei primi anni Ottanta di gruppi come Cameo, The Gap Band e Commodores.

Ben venga tornare indietro nel passato per rendere il suo personale tributo a un periodo felice della musica nera, che molti millennials conoscono poco per ragioni anagrafiche, ma è lecito attendersi, da un artista del talento di Bruno Mars, un guizzo o un’impronta di creatività di cui, spiace constatare, non ve n’è traccia in 24K Magic.

Il pop visionario e senza confini di Michael Jackson ha lasciato, invece, un’impronta indelebile nella cultura popolare degli ultimi quarant’anni, percorrendo strade artistiche che nessuno aveva mai intrapreso, trasformando i video in veri e propri film (Thriller, Bad, Ghosts), innalzando il pop a forma d’arte a tutti gli effetti.

Thriller di Michael Jackson non è stato semplicemente un disco, ma un fenomeno culturale così radicato nell’immaginario collettivo da non avere altri termini di paragone, con oltre cento milioni di copie vendute, record assoluto di tutti i tempi.

Michael Jackson è stato il più grande performer di tutti i tempi, l’unico in grado di eccellere nel canto come nel ballo, tanto che i suoi passi vengono insegnati oggi nelle scuole di danza moderna.

Ciò che differenzia maggiormente i due artisti è, in buona sostanza, la creatività. Mentre grandi artisti come Bob Dylan e Bruce Springsteen hanno raccontato con verità e con poesia ciò che accadeva nel mondo, Jackson si è spinto oltre: ha creato un nuovo mondo, accessibile e misterioso, solare e cupo al tempo stesso, in cui i confini del reale sono notevolmente dilatati.

Un altro punto a favore di MJ, rispetto a Bruno Mars, sono i testi e il messaggio della sua musica, all’insegna della pace, della speranza, della difesa della natura, della fratellanza tra i popoli senza distinzione di razza e di religione.

Prendiamo un brano come Man in the Mirror, una ballad di sapore gospel, un vero e proprio inno accostabile, per tematiche e per qualità, a Imagine di John Lennon.

Scritta e composta da Siedah Garrett e da Glen Ballard, Man in the mirror suona come un j’accuse di straordinario impatto, tanto più importante in un decennio caratterizzato dall’individualismo e dall’edonismo. Come Bob Dylan negli anni Sessanta cantava che “i tempi stanno per cambiare”, così Jackson vent’anni dopo, sull’onda dell’ emozione per le tante guerre e per le carestie che affliggevano il Terzo Mondo, si fece portatore di un messaggio di incoraggiamento, individuale e al tempo stesso collettivo.

Ben diverso è il testo di 24K Magic, tutt'altro che "dylaniano", anche se perfettamente in linea con una canzone pensata per far ballare, senza troppi pensieri.

Il video, in cui Bruno, con una colorata camicia di una nota stilista italiana, è affiancato nel call and response dagli Hooligans, è un trionfo di edonismo, tra jet privato, cabriolet di lusso, party hollywoodiani con bellissime ragazze, champagne, moto d'acqua e tanto divertimento.

Lungi dal condannare un clima festoso (di cui mai come oggi c'è bisogno) e perfettamente in linea con il mood dominante dei videoclip di oggi, ma, da un artista di quasi 32 anni, dal grandissimo talento come Bruno Mars, è lecito pretendere qualcosa di più, anche dal punto di vista dei testi.

Il prossimo album ci dirà se Mars ha intenzione di lasciare anche lui un’impronta indelebile nel pop degli anni Duemila, mostrando una maggiore ambizione artistica in una sorta di Thriller 4.0, o se l'artista si accontenterà di essere "solo" il miglior cantante e performer tra gli eredi di Michael Jackson.

FONTE


Un pranzo ed una foto con Michael Jackson - Jon Anthony (DJ di Tampa)

Jon Anthony (DJ di Tampa) un pranzo ed una foto con Michael Jackson

Jon Anthony incontrò Michael Jackson mentre stava lavorando al suo album "Thriller" nel 1981.

Come DJ presso le stazioni radio in tutto il paese per decenni, Jon Anthony ha raccolto una music hall of fame di foto che ha appeso sulle pareti del suo studio, in casa, a Valrico. (Florida)
C'è Rick Springfield, 'NSync, Toby Keith e Bobby Brown.

Ma c'è una foto più preziosa di tutte le altre.
"Se la mia casa dovesse prendere fuoco, prenderei mia moglie, mio ​​figlio e quella foto di Michael Jackson, e sfonderemmo la porta," ha detto Anthony. "Questo significa quanto è grande quella foto è per me".



Anthony ha pranzato con Jackson nel 1981. Ha trascorso un'ora e mezza con la pop star, che stava incidendo le tracce per l'album "Thriller" in uno studio di Nashville, nella porta accanto.
Ha incontrato Jackson dopo essere stato chiamato da un amico, tecnico di registrazione, che ha notato Jackson fuori dallo studio.
I due uomini si avvicinarono a Jackson e gli chiesero se volesse unirsi a loro per il pranzo presso l'ufficio del tecnico di registrazione.

Anthony la chiama un'esperienza che non dimenticherà mai. Dice che tutti e tre ordinarono dei Sub Sandwich (nota: panini sottomarino, sono panini fatti con pane italiano o francese, pieni di diverse varietà di carne, formaggio, verdure, condimenti e salse) e parlarono di argomenti di vita quotidiana come lo sport e il tempo.
Cercavano di stare lontani da argomenti come la celebrità, che avrebbero potuto far sentire Jackson a disagio.

"Non potevo credere quanto fosse amichevole, carino e rilassato", ha detto Anthony.
"Era come se fosse fuggito fuori da quel mondo a cui era così abituato e ha avuto modo di venire nel mondo reale con alcune persone reali e mangiare un panino".

La foto di Anthony e Jackson è stata scattata prima del loro pranzo.
"Non mi rendevo conto che stavo per avere la mia foto fatta con uno dei più grandi intrattenitori del mondo!"

Anthony, ora 54 anni, è finito a Tampa Bay quando la sua carriera lo ha portato ad un lavoro radiofonico qui. Da allora ha incontrato le persone più famose e più foto hanno riempito gli spazi sulle sue pareti.
Ma quando si tratta di celebrità, considererà sempre la foto di Michael Jackson come il suo elemento più prezioso.

La morte improvvisa di Jackson è stato un pugno nello stomaco per Anthony. "Abbiamo perso il più grande intrattenitore di tutti i tempi, fine della storia. “
Anthony ha guardato la commemorazione televisiva per Jackson e ritiene sia stato un raffinato omaggio alla regalità del pop , e aggiunge che c'è solo una cosa da dire adesso, anche per un ex DJ. “Rest in peace, King.”

ORIGINAL TEXT
Tampa DJ Cherishes Memories Of Lunch With Jackson


'Vibe' intervista Teddy Riley - 2012

La rivista Vibe ha intervistato Teddy Riley sui vari album a cui ha lavorato, questa è la traduzione delle parti relative agli album di MJ

Dangerous (1991)

"Ero la persona più spaventata sulla terra quando ho incontrato Michael Jackson [ride]. Quando l'ho incontrato la prima volta me la sono fatta addosso... letteralmente. Ero nel suo edificio in una stanza che [ospitava] tutti i suoi riconoscimenti. Ho visto i suoi premi umanitari... tutta quella roba. E c'era anche una scacchiera in mezzo della stanza, perciò la stavo toccando perché era d'oro e platino. E quando ho messo la mano sul primo pezzo mi sono trovato la mano di Michael sulla mia spalla. E tutto quello che potevo fare era cadere a terra. Quello che ho visto è stato Michael che rideva, questo mi ha messo a mio agio, perché di solito quando si tocca la roba di qualcuno in casa sua ti guarda strano, ma Michael si è limitato a ridere. Il mio cuore si è calmato fino a quando non è stato il momento di andare in studio a lavorare su Dangerous. Ma prima di quella intera esperienza di lavorare con Michael stavo vivendo un passaggio importante nella mia vita.

Come ho detto, avevo perso mio fratello e il mio migliore amico. Così, subito dopo quello show dei Guy (la band di cui faceva parte, ndt) stavo guidando la mia Ferrari. Ne avevo passate tante e tutto quello che volevo fare era produrre. Così ricevo una chiamata sul mio cellulare da Michael Jackson! Mi sta dicendo che vuole lavorare con me! Michael mi fa 'Riesci a essere qui la prossima settimana?'. Questa è stata la transizione tra i Guy e la mia carriera che passava al livello successivo. Stavo lottando. Ero tornato di nuovo nel quartiere. Stavo andando da hotel a hotel. E sapete cosa mi ha salvato portandomi a lavorare con Michael? Si doveva fare il remix per 'Don't Wanna Fall In Love' di Jane Child. Ricordo che ero in un albergo e Benny Medina (un influente direttore di etichetta discografica) mi ha chiamato dicendo ' voglio davvero che tu faccia questo remix per Jane Child perché voglio che diventi più "urban"... è troppo "white". Ora, mi piaceva 'Don't Wanna Fall In Love', è un disco che avrei voluto produrre. E poi Benny mi chiama! Buffo come funziona l'universo. Sapevo che avrei fatto un grande remix.

Quella canzone mi ha salvato la vita. Stavo pensando a 20.000 dollari per quel remix. Ho pensato che mi avrebbe aiutato a saldare la mia carta di credito perché era tutto quello che avevo. Ero ai ferri corti con la Zomba (casa discografica), quindi non stavo riscuotendo soldi dai diritti di pubblicazione. Loro pensavano che stavo mettendo le canzoni da parte. Ma Benny mi ha dato 75.000 dollari! Quel denaro ha fatto in modo che avessi di nuovo la mia famiglia a New York. Ero pronto a trasferire tutti in New Jersey in un condominio di tre piani, ma mia madre mi disse che non aveva intenzione di venire a vivere con noi fino a quando non le avessi comprato una casa. E poi mio fratello Brandon è stato ucciso. Questo era tutto ciò che avevo in testa andando a lavorare su Dangerous.

Volevo riportare Michael alle sue radici R&B. Non volevo semplicemente seguire la strada del pop, perché non è quello per cui mi aveva chiamato. Mi aveva chiamato per questo New Jack Swing. Questo è quello che voleva e questo è quello che ha ottenuto. Quando stavo lavorando su 'Remember The Time' nello stesso momento stavo facendo un remix per ‘D-O-G Me Out’ in una stanza, 'Don't Wanna Fall In Love' in un'altra stanza, e tutte le altre tracce che presentavo a Michael. Ero al Sound Work di New York. Stavo usando il piccolo studio che Q-Tip (leader e produttore dei A Tribe Called Quest) stava affittando. Quando gli ho detto che avevo bisogno di uno studio per lavorare su canzoni di Michael Jackson ha detto 'Oh, diamine, certo!'

Lavorare con Michael era come andare al college. Praticamente mi ha dato la mappa. Mi ha guidato davvero su come comporre. Mi ha insegnato tutti i diversi modi di lavorare con Quincy Jones e Greg Phillinganes. Quando ho fatto sentire le mie demo a Michael mi ha fermato alla quinta canzone, che era 'Remember The Time'. Mi ha portato nella stanza sul retro e ho pensato che stavo per essere licenziato. Pensavo di aver fatto qualcosa di sbagliato, ma era per un accordo di cui non riusciva a venire a capo. Non conosceva gli accordi da chiesa. Il primo accordo che si sente in 'Remember The Time' fa iniziare quella canzone in un modo molto stile chiesa. Non aveva mai iniziato le sue canzoni in quel modo, ed è per questo che mi ha portato sul retro, perché era così insolito per lui.

Michael mi stava mettendo alla prova per vedere cos'era davvero quell'accordo e cosa significasse per me e voleva che lo suonassi proprio di fronte a lui, su questo piano che aveva nella sua stanza. Era abituato al secco do maggiore, non agli accordi in do aumentato (spero di aver tradotto bene, ndt). Potrei dire che l'ho introdotto agli accordi New Jack Swing . E' stato grande lavorare su tutti questi brani: 'In The Closet', 'Jam', Can't Let Her Get Away' ... questa è storia per me. E' stata una grande sensazione essere parte di un album che ha venduto enormemente come quello... oltre 30 milioni di copie di Dangerous".


Invincible (2001)

"Mike e io abbiamo iniziato l'album Invincible a New York. E' stato quando Michael ha creato questo studio per me all'ultimo piano di un edificio. La Criteria Studios ha allestito uno studio in un attico in due settimane. Non sto scherzando. Sono andato a casa e Michael ha detto 'Vai a casa ... lo studio sarà pronto in due settimane'. Abbiamo finito tutto il resto a Miami. Quando ho iniziato a lavorare su Invincible una delle canzoni che si distingueva per me era 'Whatever Happens'. Veniva da un artista che era sotto contratto con la mia etichetta. Stavamo per farlo firmare con la Interscope, ma questo ragazzo ha iniziato a sclerare. Così ho finito per andare dagli autori di quella canzone e ho chiesto loro se avrei potuto produrre la canzone per Michael. Me lo hanno lasciato fare. Ho detto alla casa discografica che volevo un'orchestra di 40 elementi per fare gli archi in questo disco. E ho detto a Michael che sarebbe stato bello avere Carlos Santana nella canzone perché c'erano le chitarre. Michael ha detto, 'Okay, lo faremo accadere'.

Volevo che 'Whatever Happens' fosse speciale, ma avevamo un problema. Santana non voleva lasciare la sua casa in quel momento. Ci ha detto, 'Questo è il momento della famiglia'. Lui si prende del tempo, mesi, da trascorrere con la sua famiglia. Quindi tutto ciò che doveva essere fatto sarebbe stato fatto a casa sua. Così siamo andati nel suo studio a casa. Santana era un così brav'uomo... molto spirituale. E lui è un grande fan del mio idolo Miles Davis. Quest'uomo aveva una chitarra di Miles Davis e tutte queste performance in video. Durante la traccia di chitarra su 'Whatever Happens' Santana stava facendo il fischio che si sente. E a Michael è piaciuto molto. Ricordo il suo entusiasmo per il disco. Ha detto 'Teniamolo!'. Mentre stavamo lavorando sull'album Invincible ho invitato Michael in Virginia. E' stato il momento in cui mi sono guadagnato un grande rispetto dalla Virginia. Dicevano, 'Se riuscisse a portare Michael Jackson in Virginia, così come Whitney Houston e Bobby Brown, porterebbe grandi entrate allo Stato. Quindi dobbiamo rispettarlo'. E sto parlando di ottenere il rispetto dal lato politico.

Ero in mezzo a una gran confusione con questo album [ride]. Michael mi aveva reso responsabile di tante cose. Mi ricordo che Tommy Mottola (l'allora capo della Sony Music Entertainment) imprecava contro di me dicendomi: 'Questa sarà la fine della tua carriera se non riporti quei master!' Non avevo idea che Michael gli avesse detto che avevo i master [ride]. L'ho chiamato e gli ho detto: 'Mio Dio, Michael ... mi hai messo nei guai con Tommy Mottola. Sai chi è Tommy Mottola?' Ma ho finito per aiutare Michael. Ho preso i master e li ho tenuti per lui. Michael era arrabbiato con i piani di marketing per il disco Invincible. Ero pronto ad appoggiare Michael e questo è quello che ho fatto. Per me era un album che avrebbe fatto grandi numeri. Ma quando Michael ha visto i piani di marketing mi ha detto, 'Sarò sorpreso se questo album farà solo due milioni'. Hanno preso anche i soldi dal suo budget. Non mi importava di nient'altro. Credevo in Michael".


Michael (2010)

"Se Michael fosse ancora vivo sarei stato ancora più felice di questo album. Perché avrei avuto le parti vocali dal vivo. Ho dovuto gestire quello che avevo. Sono stato messo sotto esame per alcune delle cose che ho detto su questo album. Voglio che la gente sappia che non è che io non credevo che fosse la voce di Michael su quelle canzoni. So solo quello che stavo cercando di portare a quel progetto. 'Hollywood Tonight' significava davvero rendere Michael di nuovo upbeat e funky. Quando ho fatto quella canzone ho sentito davvero Michael di più. Ho sentito Michael di più su quella traccia perché era come se stessi trattenendo le lacrime e trattenendo tutto nel mio cuore al tempo stesso. Quando ho sentito Michael cantare in quella canzone mi ha emozionato tantissimo.

Mi sentivo allo stesso modo quando ho sentito cantare Michael su quelle due canzoni di Neff-U ('(I Like) The Way You Love Me' e 'Best of Joy'). ' Quelle canzoni mi hanno fatto sentire come se Michael fosse nella stanza con me. Parlare di Michael ora mi riporta tanti ricordi... cose che mi fanno desiderare era sia ancora qui. A un certo punto, quando stavo lavorando su questo ultimo album Michael, non riuscivo ad andare avanti. Non potevo fare quello che volevo fare perché lui non era lì con me. Ma ho dovuto portarlo a termine come se lui fosse lì. Era sempre per l'eredità di Michael. "
Traduzione a cura di 4everMJJ per MJFS

FONTE


MJ: L’Artista Che Voleva Aprire Gli Occhi Al Mondo


2016
Sono esistite ed esistono persone che probabilmente il mondo, per com’è, non è in grado di accettare, capire e comprendere. Persone che spesso hanno lasciato un segno indelebile, persone che è impossibile scordare. 
Possiamo comprendere fra queste una persona dal grande carisma, artista sensazionale ed ineguagliabile, dal cuore enorme, e che, soprattutto, sapeva vedere oltre: Michael Jackson. 


Vedeva oltre, e lui stesso andava oltre, sbaragliando “codici” e “sistemi” imposti da una società che non tiene conto dell’essere umano se non apparentemente. Ha sempre descritto la sua arte come un dono che viene dall’alto e non considerava se stesso come “artista” ma preferiva essere considerato come un “canale”, ed in quanto tale, riteneva fosse un suo dovere offrire al mondo quanto poteva. In una sua intervista dichiara: “Il mio sogno è quello di compiere il volere di Dio. Non ho scelto io di cantare e ballare, ma questo è il mio ruolo e voglio farlo meglio di chiunque altro.”

È corretto dire che ci è riuscito, anche se non è stato compreso da molti. La sua regola era l’amore, puro ed incondizionato, per il pianeta, gli animali, le persone ed i bambini. E paradossalmente per tutto questo è stato troppo spesso attaccato, denigrato e deriso. Non compreso. Era praticamente normale venisse considerato “diverso”… su quale base non si sa. “Diverso” e “strano” per quale motivo? Forse per chi lo ha voluto dipingere in un certo modo? Forse per chi ha sempre cercato di mostrarlo in un certo modo tentando di manipolare giudizi e modo di vedere? Nonostante tutto questo, nonostante fosse stato ripetutamente ferito, lui è sempre rimasto fedele a se stesso, ai suoi ideali e al suo cuore.
Urlava la sua rabbia, dava voce a chi non ne aveva ed offriva il suo aiuto più che poteva (non dimentichiamoci che in quanto a donazioni e aiuti umanitari a livello mondiale è solamente secondo all’Unicef!).

In tutti i suoi testi si ritrovano i suoi messaggi. E sono chiari, limpidi, così come lo era lui.
Non nascondeva il suo disgusto e i suoi attacchi nei confronti dei mass media, sempre pronti a distorcere la realtà e a far sembrare e credere cose che in verità sono ben diverse da come ce le raccontano. Non ha mai nascosto il fatto che la storia per come ci viene insegnata dovrebbe essere vista con altri occhi, senza soffermarci a semplici nozioni “imbastite”. Non ha mai occultato che “oltre” c’è ben altro, soprattutto per quanto riguarda l’andamento della società e del mondo, al quale assistiamo ogni giorno. Non ha mai nascosto che i problemi esistesti su questo pianeta, sono esistenti per dei motivi che pochi conoscono, perché pochi vedono. Lui vedeva e voleva mostrarlo. Lo sentiva un dovere. Per alcuni, e per questi motivi, Michael Jackson era sicuramente un personaggio scomodo, non a caso hanno tentato in tutti i modi di distruggerlo, con accuse che c’è da augurarsi si sia finalmente compreso che erano completamente false.

Entrato nel mondo dello spettacolo da piccolissimo ed una volta cresciuto riteneva il palco un mezzo per comunicare tutto ciò che sentiva, vedeva, e capiva di questo sistema.
Il suo intento è sempre ed unicamente stato quello di usare questa sorta di potere per aiutare sia materialmente che spiritualmente le persone di tutto il mondo. Voleva aprire gli occhi al mondo. Si potrebbe definirlo un messaggero.


Se potessimo riassumere in breve perché è stato letteralmente messo a tacere, e come probabilmente lui stesso abbia “firmato” la sua condanna a morte, è stato dopo le sue ripetute affermazioni non solo tramite le sue canzoni e video musicali, ma anche tramite dichiarazioni esplicite in pubblico, nelle quali ha affermato che: “L’industria della musica è in mano a persone che sfruttano i personaggi per veicolare e manipolare le masse; che tutta la stampa manipola le notizie e mente spudoratamente, nascondendo il vero e trasmettendo il falso; che sono stati manipolati anche i libri di storia, e noi tutti cresciamo sentendoci insegnare una storia ben diversa da quella che è in realtà; che tutto quello che accade nel mondo è perché c’è ed esiste una cospirazione nella struttura del potere globale… Ed è importante che la gente inizi a svegliarsi prima che sia troppo tardi.”

Sono rare, rarissime, le persone che hanno tentato di usare il loro potere per fronteggiare e combattere altri poteri che di certo non hanno a cuore ogni singolo essere vivente.
Michael Jackson considerava i bambini preziosi, in quanto sono il futuro, a loro infatti andrà l’eredità del mondo, per come sarà, e per come se la ritroveranno, lasciata da coloro che hanno agito in passato. E le domande che continuava a porre sono: “come lasceremo loro questo mondo? Come li stiamo facendo crescere? Cosa stiamo trasmettendo loro? E soprattutto, per quello che stanno vivendo, vedendo e subendo in questo mondo, come agiranno loro una volta adulti? Sono loro il futuro“. Ma anche in questo lo hanno attaccato, denigrato, tentando di dare un messaggio del tutto falso, messaggi che poi sono diventati accuse, solo troppo tardi ammesse di essere infondate. E tutto questo proprio per allontanarlo e cercare di rendergli impossibile qualsiasi tipo di influenza di risveglio sui proprio fans. Perché sì, è vero, i bambini di oggi sono gli adulti di domani, e quindi il futuro. Tutti, ognuno di noi, può fare la differenza, e questo artista così puro e delicato non si è mai stancato di urlarlo al mondo.

Mi auguro sempre che le persone non si soffermino solamente all’artista che era, ma possano scoprirlo come persona, cancellando ogni pregiudizio, e informandosi su molte cose che purtroppo pochi sanno, e che non sono state rese così pubbliche quanto le falsità. Per chi non comprende l’inglese, consiglio di leggersi le traduzioni di canzoni, discorsi tenuti da lui, e tutto ciò che di rado, molto di rado viene mostrato. Sarebbe giusto e meriterebbe che, appunto, venisse conosciuto oltre l’apparenza..
PAM

*** Questo articolo mi è stato inviato da una fedele lettrice di questo blog, nonché mia grande amica e siccome lo ritengo in sintonia con il mio punto di vista su di un uomo e un artista straordinario come Michael Jackson, ho ritenuto opportuno pubblicarlo senza intervenire sul contenuto. Un apporto prezioso che ancora una volta ci fa capire come troppo spesso in questa società, in maniera subdola, molte informazioni ci arrivano distorte e manipolate, per oscurare quelle che sono le “fonti di luce” da cui l’umanità intera dovrebbe attingere per destarsi dall’ipnosi collettiva. Michael Jackson continuerà a vivere nei cuori di coloro che non si sono fermati all’apparenza, ma che hanno scoperto che dietro le peggiori accuse rivolte ad un artista eclettico, si nascondeva un prezioso animo umano pronto ad aprire gli occhi al mondo intero.

“La gente ama od odia il personaggio inventato dai media. Che prendono spunto da un frammento di verità per costruire immaginari mostruosi. La persona reale, a quel punto, non esiste più. Concentrati sulla qualità della tua arte, è l’unica cosa che puoi controllare.” Michael Jackson

FONTE

Nicholas Pike - compositore del cortometraggio "Ghosts"

Intervista al compositore del cortometraggio "Ghosts"


Nicholas, MJ and Stan Winston 

Grazie per aver accettato di parlare di del lavoro riguardante Ghosts di Michael Jackson. Come sei entrato a far parte del progetto ? 
Ho lavorato con Michael Jackson in due video , prima 'Ghosts' e poi 'You Rock My World'. Inizialmente era stato chiamato Mick Garris per la direzione di Ghosts , ma poi quando il programma è cambiato lui non ha potuto più continuare a causa di impegni prioritari . La direzione fu affidata a Stan Winston , gli dissi che Mick mi aveva cercato per incidere il video e lui avrebbe deciso di fare lo stesso! Gli mostrai alcuni dei miei lavori , gli piacquero e mi chiamò a lavorare con Michael .

Com'era lavorare con Michael? 
Un sogno. Il massimo per la mia carriera musicale. E' uno di quelli con cui si sogna di lavorare. Ovviamente un talento enorme , una superstar, ma allo stesso tempo un collaboratore gentile e rispettoso. Eravamo sulla stessa lunghezza d'onda ed era entusiasta della musica che avevo scritto per lui .
Condividerò un episodio. Della colonna sonora dei primi dieci minuti del video me ne sono occupato interamente io.
La prima volta che mi sono seduto con lui per provare il modello di sintetizzatore , che eventualmente sarebbe stato suonato dall'orchestra , ero molto nervoso pensando a cosa avrebbe risposto . Ci siamo seduti in studio , ho messo su la registrazione e ho sudato per nove minuti e mezzo , mentre Michael era seduto e concentrato .
Nel momento in cui lui finisce di radunare tutti i fantasmi la musica culmina su Michael e quando arrivammo a quel momento Michael saltò dalla sedia gridando 'Si!' . Dopo quell'episodio sapevo di essere sulla buona strada .

Cosa le disse che voleva da lei , artisticamente ? Cosa ha influenzato il vostro lavoro ? 
Lui non mi fece alcuna richiesta . Mi incontrai con Stan e gli parlai brevemente della mia idea . Quando parlo di musica non vado molto nei dettagli , di solito preferisco comporla e farla ascoltare . Il quadro generale mi influenzò . Inizialmente il budget prevedeva un orchestra di 60 persone e dissi a Michael che non credevo che lui sarebbe stato contento con un'orchestra composta da meno 90 persone , più il coro . Volevo qualcosa di gotico e drammatico , che avrebbe completato il film .

Quanto era perfezionista? Quanto controllo aveva e vocalmente cosa fu necessario cambiare ?
E' un perfezionista , come tutti i grandi artisti - è ciò che li distingue dagli altri . Anch'io cerco la perfezione da me stesso e dall'orchestra , così abbiamo avuto lo stesso obiettivo. Riguardo ai cambiamenti io non ne ho apportati . Michael ascoltava un pezzo e diceva 'Non ho nulla da dire!'.

Quanto tempo avete passato insieme? Principalmente eravate in studio di registrazione? Ha ballato davanti a te ? 
Abbiamo trascorso circa nove giorni . Due giorni interi nel mio studio solo noi due , gli altri giorni ci sono state delle riunioni e abbiamo registrato con l'orchestra . Per i primi dici minuti dopo l'arrivo nel mio studio il mio pensiero era : ' Sono seduto qui con Michael Jackson , sono seduto qui con Michael Jackson!'. In seguito eravamo solo due musicisti che lavoravano insieme in studio.

Ci sono dei video che riprendono il tempo che hai trascorso con Michael? 
Non penso. Ho postato alcune foto delle nostre sessioni di registrazioni sul mio profilo Facebook e sulla pagina di IMDB

Sono rimaste alcune tracce strumentali del vostro lavoro , ce ne sono di complete? Ha registrato delle parti vocali ? 
Tutto ciò che io ho scritto è nel film , l'unica parte in cui si sente la parte vocale è la 'Descending Angels' [Discesa degli angeli]

Manteneva la riservatezza su alcune registrazioni? 
Per qualsiasi cosa avessi bisogno lui era molto disponibile con me .

E' sempre stato inteso che la musica sarebbe dovuta essere senza tempo? Quale era la direzione ? 
Per quanto mi riguarda penso che lo spartito orchestrale sia senza tempo . Non ci sono effetti sonori che possano risultare datati col passare del tempo. Penso che , parlando del progetto in generale , ognuno abbia dato il meglio e il nostro unico nemico era il tempo .
Da quanto arriva,i ebbi tre settimane per ottenere quel risultato. La direzione artistica era stata impostata molto prima di scrivere qualsiasi musica e quindi il mio lavoro era quello di migliorare il film al meglio delle mia capacità.

Ricordi quale composizione fu pronta per prima e quale per ultima ? Quale ha richiesto più tempo e quale meno ? 
Ho lavorato cronologicamente . La sezione che ha richiesto più tempo è stata quella dei primi dieci minuti , in cui la colonna sonora aiuta moltissimo a raccontare la storia , a creare l'atmosfera , e anche ad evidenziare l'azione .
Ho impiegato molto tempo per il pezzo del ballo sotto al soffitto . Ho dovuto essere perfettamente in sintonia con le sequenze del ballo , con i movimenti di Michael e dei fantasmi .

In 'Ghosts' è molto forte il collegamento tra musica e rappresentazione. Il gruppo di produzione che ha lavorato alle rappresentazioni come ha ascoltato la storia raccontata dalla musica ? 
Quello non era il mio campo di lavoro. Fondamentalmente il film era quasi pronto quando iniziai a comporre .

Il gruppo di post-produzione come ha ascoltato i vari elementi delle canzoni del cortometraggio? Hai lavorato con loro e detto loro dove ogni pezzo doveva essere adattato ? 
Il posizionamento delle canzoni era legato alla trama. Il metraggio era stato girato e assemblato insieme a sequenze ad effetto ottico , come la sequenza dello scheletro che balla . Riguardo la colonna sonora io, Stan e Michael decidemmo in che modo posizionare la musica.

La musica ha influenzato la modalità di direzione della scene visive e l'approccio artistico al cortometraggio ?
Non ho dubbi che le canzoni influenzassero l'approccio, ma alla fine, Michael conosceva la storia che voleva raccontare e il tono in cui l'aveva voluto dire.

Hai lavorato con alcune legende ed icone , ma Michael era il più grande? 
Michael era il più grande.

Come sei venuto a conoscenza della sua dipartita? 
Mi chiamò un amico , era l'inizio di un periodo di grande dolore. Anche se Michael non era stato molto attivo per alcuni anni io ho sempre creduto che avremmo lavorato di nuovo insieme e sentivo che il momento si stava avvicinando . Rendersi conto del fatto che non sarebbe successo più nulla fu molto triste .

Sei a conoscenza di alcuni piani che prevedono la pubblicazione di un DVD/Bluray di Ghosts ? 
Non lo so . Ma immagino che sarà rilasciato in un formato ad alta qualità in futuro .

Hai avuto la possibilità di vedere la versione teatrale di Ghosts ? 
No. Però abbiamo avuto una selezione del lavoro finito al teatro cinematografico dell'accademia . Uno stato di arte avanzata e non penso che potrebbe essere più impressionante di quella.

Un breve frammento della colonna sonora di 'Ghosts' , nominata la 'Discesa degli Angeli' , si trova nel film This Is It , in seguito a 'Thriller'. Questo significa anche che ti viene concesso un credit nel trailer. Sei stato avvisato in anticipo di questa cosa o è stata una sorpresa ?
Non lo sapevo fino a quando non lo postarono sulla mia pagina di IMDB prima ancora che vedessi il film !

Stava progettando di andare a vedere gli show e di vivere a Londra ? 
Ne ero contento. Non ho mai visto Michael esibirsi dal vivo , ero sempre entusiasta di vederlo ballare e cantare anche sul set nel film . Riguardo Londra non avevo in programma di andarci . Ero convinto che avrei potuto seguirlo da vicino a Los Angeles .

Come descriveresti Michael in una parola? 
Non credo di poterlo descrivere in una sola parola. Era una persona molto complessa. Secondo me il più grande performer , un enorme talento musicale e al tempo stesso la più delicata delle anime . Estremamente pensieroso e rispettoso nei confronti degli altri nonché estremamente generoso e premuroso.

Infine , cosa hai imparato da lui ? 
Da lui ho imparato che essere tollerante e rispettoso nei confronti degli altri, indipendentemente di chi sei , permette alla propria stella di accendersi un milione di volte sempre più luminosa .

Grazie per il tuo tempo. 
[Traduzione di Trilly-88 per MJFanSquare]

ORIGINAL SOURCE
 Nicholas Pike-composer remembering working with MJ