5 Motivi per cui Michael Jackson ha avuto successo

- di Thomas Adams
Considerato da molti il ​​più grande intrattenitore di tutti i tempi, non è un segreto che Michael Jackson sia stato uno degli artisti di maggior successo del 20 °mo secolo.
Cantante, ballerino e cantautore fenomenale, Jackson è citato da molti artisti oggi, come una delle più grandi influenze grazie alla sua capacità di innovazione artistica e al suo talento primordiale.
Sebbene sembrasse nato per essere famoso, il suo successo non fu il risultato della sola genetica.
Invece, ci sono state molte cose che Jackson ha dovuto fare per portarlo al livello di successo che poi ha avuto durante la sua vita.

Ecco 5 ragioni per cui Michael Jackson ha avuto successo.

1. Ha cercato di essere il migliore in tutto ciò che ha fatto
Sia che stesse cantando le sue note più alte o ballando come un robot, Jackson ha fatto del suo meglio per essere il migliore in tutto ciò che faceva.
Trascorreva innumerevoli ore a provare i suoi passi di danza, da solo o con i coreografi, e si dice che a volte si chiudeva a chiave nella sua casa, accendeva la musica e ascoltava interiormente il ritmo mentre perfezionava i suoi passi nel suo studio di danza.
Jackson credeva nel lavorare davvero, molto duramente, e mai accontentandosi dell'ordinario, il che senza dubbio ha contribuito notevolmente al suo successo come intrattenitore.

2. Ha fatto cose che non erano mai state fatte prima

In un momento in cui MTV passava esclusivamente video musicali di artisti bianchi, Michael Jackson è diventato il primo uomo di colore ad avere i propri video musicali riprodotti in rete nei primi anni '80 spianando così la strada ai futuri artisti neri .

Con l'uscita del suo album Thriller , tutt'ora imbattuto come numero di Grammy vinti nel 1984, ha anche realizzato l'innovativo video musicale omonimo creando in uno un video musicale e un cortometraggio

Questo stile di creazione di video musicali è stato rivoluzionario e da allora innumerevoli artisti dopo Jackson hanno utilizzato questa tecnica per i propri video musicali.

In tutto ciò che ha fatto, sia nello studio di registrazione che sul set , Michael Jackson ha amato spingersi oltre e provare cose che nessuno aveva mai fatto prima.

3. Ha perseverato attraverso momenti difficili nella sua vita

Dire che Michael Jackson ha avuto momenti difficili nella sua vita è un eufemismo.

Dall'abuso sofferto da suo padre in tenera età a cose come ustioni di terzo grado sulla testa e sul viso, vitiligine, tossicodipendenza e false accuse di molestie su minori, Jackson ha avuto la sua giusta dose di disgrazie.

Tuttavia, piuttosto che lasciarsi andare alle circostanze, ha incanalato le sue emozioni e le ha utilizzate per creare musica fantastica per tutti gli anni '90, incluso il singolo You Are Not Alone che è diventata la prima canzone ad esordire al primo posto sulla Billboard Hot 100 .

Jackson ha combattuto duramente fino alla fine, progettando di esibirsi in 50 spettacoli consecutivi all'Arena O2 di Londra prima di morire tragicamente a causa di un sovradosaggio erroneamente somministrato dal suo medico nel 2009.

Nonostante tutto quello che ha passato, Michael Jackson ha perseverato attraverso momenti incredibilmente difficili della sua vita che senza dubbio hanno attribuito grande importanza al suo successo.

4. E' rimasto umile

L'umiltà era una virtù importante per Michael Jackson, e le sue azioni ne parlano chiaramente.

Dal dedicarsi agli Enti di beneficenza fino a crearne ,per i bambini malati ,ai suoi sforzi nell'aiutare a salvare l'ambiente, Jackson pensava più agli altri che al suo personale successo.

Come artista rivoluzionario che ha letteralmente cambiato il mondo con i suoi talenti, non ha mai lasciato che il successo gli desse alla testa ed è stato in grado di sfornare continuamente fantastici lavori creativi mantenendo la sua attenzione sugli altri piuttosto che su se stesso.

La sua umile attitudine e il suo cuore al servizio degli altri, sono stati senza dubbio un fattore determinante per il suo successo.

5. Ha apprezzato il suo pubblico

Sebbene Michael Jackson abbia detto, in numerose occasioni, quanto non gli piacesse andare in tour, continuava a farlo,perché amava esibirsi per i suoi fan.

Durante le prove, il suo obiettivo principale era quello di sorprendere costantemente il pubblico e dare loro la migliore performance possibile. La ragione è semplice: ha apprezzato il suo pubblico.

Questo è un principio importante nella vita, perché senza un pubblico non importa quanto sei bravo o di talento o con buone idee se nessuno può vederti o ascoltarti. Solo così ha un senso.

Un perfetto esempio del perché Jackson abbia avuto un tale successo può essere visto nel modo in cui ha trattato il suo pubblico fornendo loro contenuti incredibilmente fantastici e riconoscendo ognuno di loro come prezioso.

Conclusione

Si può amarlo o odiarlo, ma non si può negare che il successo di Michael Jackson è notevole e il suo viaggio verso il successo può certamente insegnarci lezioni importanti sulla costruzione del nostro successo personale.

MJGOLD - ORIGINAL TEXT

Michael Jackson: Il Trionfo del Tenore

'Sapete cosa hanno in comune Michael Jackson, Anita Baker, Natalie Cole, Stevie Wonder e Madonna?
Risposta: Seth Riggs.

La tecnica di Seth si basa sulla routine degli artisti, cioè l'allenamento quotidiano nei tempi di tourné che lascia poco tempo per il riscaldamento vocale, qualcosa che è essenziale quando si ha un programma fitto di spettacoli a notte. Un cantante deve sempre essere nella sua forma migliore per poter cantare bene. Lo stress corporeo influisce direttamente sulle sue prestazioni.

Riggs, probabilmente la persona più esperta nel settore dello spettacolo, è stato un personaggio molto importante nella carriera del Re del Pop. Fu grazie a lui che Michael riuscì a salvare un'estensione vocale (chiamata anche tessitura vocale) simile a quella della sua adolescenza.
È naturale per un uomo avere la sua voce drasticamente modificata nel tempo a causa dell'attività ormonale maschile, ma uno dei maggiori successi di Seth Riggs come istruttore vocale di Michael Jackson è stata l'espansione dei suoi confini vocali pur mantenendo le caratteristiche uniche della sua voce.

Il Re del Pop ha sviluppato una gamma di tre ottave e mezzo, che è incredibile per un cantante, specialmente nella musica popolare.
Michael stesso ha detto: "Un gran numero di insegnanti di canto, nei loro tentativi di insegnare una tecnica vocale funzionale, prende lo stile di un cantante e l'individualità che ha stabilito la loro carriera in primo luogo. Un grande istruttore può guidare un cantante nel direzione di un uso più sano e più esteso della sua voce senza perdere quella qualità speciale che spicca: Seth Riggs è un insegnante e altro, la sua assistenza nei miei album, 'Thriller', 'Bad', 'Dangerous' e 'History' e il suo viaggio con me nel tour mondiale del 1988 conferma la mia fiducia in questo metodo. "

Anche soddisfatto del suo allievo più famoso, Riggs non nasconde la sua ammirazione per la serietà e la visione di Michael Jackson durante le sessioni di tecnica vocale: "Passa dal MI minore , al LA, SOL e da lì al DO maggiore. Un sacco di gente pensa che sia un falsetto, ma non lo è. È tutto acceso, il che è straordinario.

Durante i suoi esercizi vocali, alzava le braccia e iniziava a girare tenendo la nota. Gli ho chiesto perché lo stava facendo e lui ha detto: "Potrei doverlo fare sul palco, quindi voglio essere sicuro che sia possibile." Non ho mai visto niente del genere prima. Ho pensato che forse avrei dovuto fermarlo per poter concentrarci di più sulla voce e lasciarlo ballare più tardi, ma ho pensato: se può, lasciamoglielo fare. "
Ad alcune persone non piace il belcanto perché i loro compositori danno più importanza alla melodia che all'armonia. Nel caso di Jackson, la melodia parla spesso da sola. Un esempio è l'inaspettato inizio di 'Speechless', cantato a cappella, che praticamente conquista l'attenzione di ogni ascoltatore di 'Invincibile'.

D'altra parte, le nozioni armoniche del Re del Pop non sono un gioco. Prestate attenzione ai ritornelli che si ripetono sullo sfondo di canzoni come 'They Don't Care About Us' e 'Who Is It' per esempio, e considerate quanto queste basi da sole creano un supporto pieno di armonia che arricchiscono le canzoni.

Nel periodo in cui davo lezioni di tecnica vocale, mi è stato detto che baritoni e bassi generalmente rappresentano la voce della saggezza e della grandezza, mentre i tenori hanno sempre ruoli comici o più angelici in opere intellettuali.
Michael Jackson potrebbe essere considerato come un'antitesi di questa premessa, dopo tutto, è un tenore la cui voce si distingue da tutti gli altri e lascia a bocca aperta un pubblico attento.
 I suoi falsetti riflettono passione e devozione, i caratteristici "staccati" riflettono il suo impegno con il ritmo, la sua voce spezzata graffia i ricordi ..


Se il canto trasmette un messaggio con emozione, l'autore di 'Speechless', 'Childhood' e 'Little Susie' serve da lezione per tutti coloro che pensano di continuare ad esercitare questa attività con un minimo di buon senso e dedizione ".

FONTE

La perfetta definizione di un artista completo..

In nessun luogo il suo contributo sarà più ovvio e la sua influenza si sentirà più forte che nel mondo della danza. Nessun coreografo negli ultimi 30 anni ha smesso di tuffarsi negli archivi di Michael Jackson. Ha riscritto il vocabolario della danza per tutti, dai bambini che partecipano ai talent show ai veri e propri balletti d'Europa.

Se il mondo della danza spesso non riconosceva la sua influenza, era perché non ce n'era bisogno. Le sue forme, i suoi movimenti erano ovunque.

Anche Nijinsky e Nureyev sono morti giovani. Erano anche danzatori trascendentali, ma hanno scelto di interpretare la coreografia che gli è stata data.

Al contrario, l'arte di Michael Jackson era sorprendentemente innovativa. Nessuno poteva ballare come lui finché non ha mostrato loro come farlo ... ma non sono mai stati bravi quanto lui.
Il suo concetto di danza era totalmente del XX secolo, stravagante e multidimensionale.
Germaine Greer
Scrittrice e Giornalista australiana

CREDITS

30 novembre 2018 - “Thriller” di Michael Jackson compie 35 anni

"Thriller": sesto album in studio di Michael Jackson, pubblicato il 30 novembre 1982 negli Stati Uniti d'America e in Regno Unito dalla Epic Records e il 2 dicembre nel resto del mondo dalla Columbia Records.

'Thriller' ha 35 anni. Era il 2 dicembre 1983, quando su MTV veniva trasmesso per la prima volta un video che avrebbe cambiato per sempre la storia dei videoclip, e anche la storia del pop.
'Thriller' di Michael Jackson è molto più di un videoclip: un horror, un video d’autore, un vero e proprio film di 14 minuti, con effetti speciali degni del miglior cinema di serie A del momento. “Thriller è il Citizen Kane dei cortometraggi”, scrisse lo storico della musica Joe Vogel, facendo riferimento al film di Orson Welles (da noi conosciuto come Quarto potere), considerato da molti il capolavoro del cinema di tutti i tempi.

Non è un caso che si parli di cinema: a dirigerlo c’era John Landis, che poco tempo prima aveva stupito tutti unendo paura e ironia nel suo Un lupo mannaro americano a Londra. 'Thriller' fu girato in pellicola 35mm ed è stato il primo video ad avere una trama e una fotografia. E da quel momento il videoclip fu legittimato come vera e propria forma d’arte. Primo video musicale a essere finito sul grande schermo, primo (e unico) video musicale inserito nella National Film Registry (Library of Congress), 'Thriller' oggi è un video da 722 milioni di visualizzazioni complessive su YouTube.

1. Gli ultimi saranno i primi
Nonostante sia una delle canzoni più famose dell’album omonimo, Thriller fu solamente il settimo, e ultimo, singolo estratto da quel disco, il più venduto della storia della musica. Quando Michael Jackson decise di trarre un video da questa canzone, la Epic Records (poi acquistata dalla Sony Music) non era d’accordo: l’album stava vendendo alla grande, e non aveva bisogno di ulteriori video per promuoverlo.

A un anno dall’uscita, e con un budget milionario, secondo la casa discografica non ne valeva la pena. Jackson così minacciò di autoprodursi il video. La Epic aveva torto: Thriller fu un successo strepitoso e spinse l’album a nuove vendite.

2. Fumo di Londra
L’idea di Thriller arriva da lontano, dalla vecchia Albione, da Londra: fu lì che Michael Jackson vide Un lupo mannaro americano a Londra di John Landis. Si innamorò subito delle atmosfere del film, e decise che per 'Thriller' ci voleva un videoclip dallo stile horror. Per non sbagliare, o fare una pallida imitazione di quel film, chiamò a dirigerlo proprio John Landis.

Il costo fu di 500mila dollari: a quei tempi era il video più costoso della storia (verrà battuto da un altro video di Jackson, Bad, costato 2,2 milioni di dollari). La Epic rientrerà comunque dalle spese: oltre alle clamorose vendite dell’album, riuscirà a ricavare un ottimo incasso anche dalla videocassetta, 'The Making Of Thriller', che diventerà la Vhs musicale più venduta in assoluto: 9 milioni di copie.

3. Suoni da horror
Se abbiamo davvero rischiato di non avere Thriller, inteso come videoclip, abbiamo rischiato di non avere nemmeno 'Thriller', la canzone.
Scritta da Rod Temperton, e prodotta da Quincy Jones, si chiamava 'Starlight', e doveva dare il titolo all’album "Give Me Starlight".

 Si decise di cambiare atmosfera e così diventò 'Thriller'. Molti degli effetti sonori sono già nella canzone. Per l’ululato, Temperton pensò di utilizzare quello del suo cane, un alano, che si dimostrò non molto d’accordo. Così ci pensò Jackson stesso, che si rivelò bravissimo nell’imitare il verso di un animale.
 Per le porte che scricchiolavano, Temperton andò agli Universal Studios di Hollywood e tornò con tre porte per effetti sonori: passò un giorno intero ad aprirle e chiuderle per registrare i suoni.
I passi che si sentono sono quelli di Jackson, realizzati camminando su una pedana di legno, e registrati in stereofonia, in modo che potessero passare da una cassa all’altra dello stereo.

4. La voce di Vincent
C’è un altro aspetto che rende Thriller così particolare. Perché un horror che si rispetti deve avere una voce che faccia paura. Così Temperton pensò a una voce dal mondo dell’horror che recitasse un testo alla fine della canzone: venne scelto Vincent Price, che venne coinvolto grazie a Peggy Lipton (la Norma Jennings de I segreti di Twin Peaks, ricordate?), sua grande amica, che all’epoca era la moglie di Quincy Jones. Price restò poco in studio: ottenne un take perfetto dopo due sole registrazioni. Anche la famosa risata che si sente nel video è la sua.

5. Standing ovation
ìThrillerì, scritto da John Landis e dallo stesso Jackson, fu girato a Los Angeles nell’ottobre del 1983. La famosa scena della danza degli zombie, in particolare, fu girata nella Union Pacific Avenue.
Il cinema da cui escono Michael Jackson e Ola Ray (la protagonista femminile, ex coniglietta di Playboy, cosa che non piacque alla madre di Jackson) è il Palace Theatre. Dove possiamo vedere due locandine: una è La maschera di cera, un omaggio a Vincent Price, l’altra è Slok, un omaggio a John Landis.

Durante quei giorni di riprese, sul set arrivarono dei grandi amici di Jacko: Marlon Brando, Fred Astaire, Rock Hudson e Jackie Kennedy Onassis. Gente di poco conto, insomma.
Alla prima proiezione privata organizzata dal Re del pop, c’erano proprio tutti: Diana Ross, Warren Beatty, Prince, Eddie Murphy. Dopo i fatidici quattordici minuti del video, tutti scattarono in piedi ad applaudire.
Fra tutti il più eccitato era proprio Eddie Murphy che gridò: “Fateci vedere di nuovo questa maledetta cosa!“. Lo fecero.
E anche MTV, che lo mandò in anteprima mondiale, fu costretta a trasmetterlo più volte nel corso della giornata, per le numerose richieste del pubblico.


THRILLER – I PRIMATI
- 722 milioni di visualizzazioni complessive su YouTube
- Primo video musicale girato su pellicola
- Prima anteprima mondiale su MTV di un video musicale
- Primo video musicale ad essere finito sul grande schermo
- Primo (e unico) video musicale inserito nella National Film Registry (Library of Congress)
- Primo video musicale ad aver ispirato una mania virale collettiva per il ballo (coreografato)
- Primo video musicale pubblicato in IMAX 3D
- Thriller (il brano) rientrato nella Hot 100 il 10 novembre 2018 al 31° posto (il più alto dal 7 aprile 1984)
- Ha ispirato il più grande flash mob (riconosciuto dal Guinness World Records): ben 13.597 fan hanno eseguito la coreografia di Thriller a Città del
 Messico nell’agosto 2009.

FONTE

Michael Jackson: il modo in cui è sempre stato..

In che modo questa esuberante bellezza artistica e visiva è riuscita a inebriare gli sguardi di milioni di persone nel mondo?

Il suo lavoro a favore della beneficenza è stato sempre instancabile. La sua danza ha rivoluzionato il pianeta, unito nazioni e popoli, senza pregiudizi e per il bene dell'umanità. Per essere così speciale un solo nome non sarebbe sufficiente, dovrebbe essere un combattente, un vincitore di guerre e battaglie, oltre che un pacificatore per natura.

Non bastava essere la storia, ma fare la storia, ogni giorno creava la sua storia, arrendendosi giorno dopo giorno ai suoi capricci, ai capricci dei nostri sogni. Avrebbe dovuto essere uno fuori dal comune, geniale e pieno di risorse, con un cuore di un bambino; avrebbe dovuto essere più grande della sua leggenda e la sua bontà è stata più grande delle sue opere.

Non sarebbe sufficiente essere "RE", dovrebbe essere "IL RE". Dovrebbe essere un uomo con le sembianze di un angelo, o un angelo con le sembianze di un uomo. Michael Jackson è stato in grado di accontentare tutti gli stili delle persone, a volte non sembrava una donna e nemmeno un uomo, sembrava più un angelo venuto per intrattenere e donare al mondo. Non sarebbe stato sufficiente essere famoso, ma essere la fama stessa. Non sarebbe stato sufficiente essere solo Michael Jackson. Doveva essere come sempre è stato.. 
Helládio Holanda - Scrittore e fan

SOURCE - CREDITS

Michael Jackson e la Musica: Maggiori dettagli sul "Lavoro" - B. Kaufmann

Quando Michael Jackson si lasciò trasportare dalla musica, andò da qualche altra parte e l'emozione travolgente del suo viso era molto simile all'estasi. La sua esuberanza nei primi anni è contagiosa, tumultuosa, senza freni. Il suo lavoro sui video dell'epoca 'Off the Wall' mostra un affascinante giovane sorridente che sembra non credere alla sua incredibile fortuna. Appare grato e fortunato a fare ciò che ama e divertirsi a farlo - cantando. Sorride, si muove, balla e ha una disinvoltura che è calda e sì, indistinta. Un incrocio tra il tuo stropicciato orsacchiotto più amato e il simpatico fratello maggiore della tua migliore amica per il quale tutte le ragazze hanno una cotta.

Sembra un po' timido ma felice in quei primi anni, con quel tocco da "gentiluomo" raccontato a Oprah in una successiva intervista. I suoi movimenti sono fluidi, il suo volto è illuminato dall'interno e i suoi occhi brillano di musica, malizia e con la promessa di molto altro a venire. Il suo color cioccolato è morbido e non c'è ancora alcun accenno della vitiligine che gli ha causato così tanta angoscia in seguito. L'uomo è nato per intrattenere con chiarezza, vive per intrattenere e mentre si esibisce, è a suo agio nel suo elemento, ovunque si trovi.

Penso che non siamo stati lì né possiamo seguirlo in quel posto. È speciale e unico solo per Michael. La sua gioia spensierata è così potente che irradia come una dozzina di fari luminosi che ci invita a unirci a lui e ad entrare in quel portale, dove la sua musica trascende questo mondo.

 Nella carriera di Michael sul palco penso che sia stata la musica che MJ ha ascoltato, anche se ha fatto del suo meglio per tradurla per consegnarla al mondo - per noi. Non c'è nessun altro artista nella storia che incarna la musica come Michael Jackson. E ci sono persone di talento là fuori e alcune che sono venute prima e dopo. Ma devo ancora vedere qualcuno che respira la musica in quel modo e tenerla stretta al cuore e catturarla, quindi tenerla dentro un corpo allo stesso modo di Michael. È come guardare qualcuno alle prese con il lavoro involontario che non può aiutare a spingere fino a quando la cosa non nasce.

Michael non ballava con la musica, la musica ballava con Michael. Michael non danzava, lui era la danza. Era un ritmo elegante di muscoli, nervi e anima, era semplicemente una fluida eleganza. E quando è uscito dalla sua fonte, ha lasciato che riempisse lo spazio dentro il suo corpo e il fuoco lo consumasse, lo possedesse, mentre prestava il suo essere a quello.
Energeticamente quello spirito che lo ha portato in un mondo di mezzo è l'alchimia, una fusione di suono e luce. La vera domanda è: quanto rimane di Michael quando inizia la musica? Lui è andato. Il suo senso del sé è sparito, il suo ego è sparito, il suo corpo scompare e ciò che rimane al suo posto sono le ossa il cui midollo è l'elettricità sonora della pura magia.

 Nelle riprese di 'This Is It', Michael si è trattenuto dall'esibirsi a pieno ritmo perché stava cercando di mantenere la sua voce e il suo corpo per la serie di concerti che sarebbero iniziati in un paio di settimane. La forza di ciò che l'uomo sta trattenendo è quasi visiva. Lo fa quasi scuotere visibilmente. È certamente palpabile in un teatro.

 Guardare Michael cantare e ballare è come guardare una tempesta di suoni e di luci che turbina attraverso carne e ossa. C'è un crescendo in più della musica; c'è il vertice della forza che una volta colmato, lascia il corpo stanco e tremante. Arriva un punto in ogni canzone in cui Michael si impegna. No, lui è IMPEGNO. Ascoltalo. È sfrenato e la sua forza è un'energica resa dei conti. Sembra un po' come cercare di imbottigliare le cascate del Niagara. 
C'è la sensazione di essere spinti rapidamente verso un altro stato dell'essere che è sia anticipato che temuto per il suo potere di far perdere ogni sensibilità, tutto se stesso e la realtà - non diversamente dall'atto di fare l'amore fino all'orgasmo. Michael è l'unico cantante che ho visto o sentito che potrebbe fare questa cosa e che può essere lontanamente circoscritta ma mai visitata.. Come un pianeta lontano e sconosciuto, che orbita ma non ha un nome conosciuto e nessun universo parallelo.

 Quel tipo di passione e di traslazione è accessibile solo a chi lo sente e lo fa intensamente solo in una capsula del tempo trasportandola qua e là, adesso e qui. Un empatico può farlo con una canzone, un semplice cantante no. Un mimo che usa il suo corpo per l'arte può; un'interprete generico non può. Interpretare musicalmente in questo modo è un dono. Un saggio può gestirlo, o un genio ma un cantante che vede se stesso come un artista discografico non ci si avvicina nemmeno. Qualcuno che è musica.. potrebbe. Tutti gli altri sono imitatori sempre un passo indietro dall'essenza di quell'alchimia.

 Michael Jackson aveva una gamma di quasi 4 ottave e poteva cantare dal baritono al falsetto. La sua voce era una tonalità perfetta e uno strumento perfettamente accordato e levigato. Doveva solo sentire qualcosa una volta per duplicarlo con precisione con la sua voce. Quando ascoltava una nuova canzone, poteva cantarla proprio come la demo e poi diceva "così è come Michael Jackson poteva cantarla" . Il più delle volte bastava una sola sessione per registrarla. E nei suoi album, Michael di solito eseguiva i suoi cori di sottofondo.

 Michael potrebbe essere stato sinestetico [ndt: La sinestesia è un processo percettivo, non cognitivo, piuttosto inconsueto, che consiste nell'interazione e sovrapposizione spontanea e incontrollata di più sensi] che lavorava su tutti i livelli e aveva un senso del ritmo e un tempismo intuitivo e ultraterreno. Sapeva esattamente quando improvvisare e quando no. Sapeva istintivamente quando invitare il pubblico nel suo regno e quando esibirsi per loro. L'emozione cruda, viva e sensuale i cui tentacoli energetici ti afferrano in posti inaspettati, ti elevano per compiacimento, ti scuotono deliranti e ti fanno rabbrividire e gemere per la pura forza di esso. La voce di Michael ha la capacità di consumare e poi di 'sputarti fuori' scosso e senza fiato.

 Ascoltare "Who's Loving You" che Michael ha registrato quando aveva 10 anni può invocare uno stato di soggezione e silenzio attonito. Come può un bambino di dieci anni visitare quelle emozioni senza trasmetterle? Le ballate di Michael sono personali, il ritmo è coinvolgente e il messaggio nei testi delle sue canzoni è stimolante. Come, ci si chiede, ha fatto a visitare tutti quei regni e suoni e sembrare così a proprio agio in tutti? Com'è che è già un virtuoso all'età di dieci anni?

Michael conosceva alcune delle qualifiche che lo avrebbero reso un saggio musicale. I saggi sono unilaterali nel loro interesse, hanno un'ossessione per il loro dono e il talento prende il sopravvento su tutta la loro vita. Devono suonare, devono esercitarsi, devono calcolare e perfezionare. La loro vita è il dono e il dono è la loro vita. Non sono mai nervosi o a disagio sul palco, si esercitano per intrattenere e la loro intera vita è consumata dalla preoccupazione per quel talento. La natura unica e l'energia della loro ossessività rende il talento del saggio tanto una forza quanto un dono. È stato detto da molti che lo conoscevano che Michael era una “forza”.

 Durante tutta la sua vita, Michael ha detto che il suo talento è stato dato da Dio o gli è stato fornito perché era "uno strumento della natura". Ha detto che era difficile prendersi il merito del suo lavoro perché lui non l'ha creato ma lo ha visto come "creato nello spazio". Kenny Ortega, il suo regista nella serie di concerti 'This Is IT' ha detto che Michael stava creando un nuovo album musicale di notte dopo le prove. Kenny era preoccupato perché Michael lavorava fino a tardi e non dormiva. Chiese a Michael se poteva provare a dormire e aggiunse che a Londra si sarebbe assicurato che avesse uno studio per finire il suo lavoro.
Michael rispose che stava "canalizzando" la musica e e che Dio non poteva aspettare, che il processo non può essere interrotto e ha scherzato sul fatto che, se lo avesse fatto, Dio avrebbe potuto dare la musica a Prince.

 Michael era un cantautore ispirato da un mondo ultraterreno nei suoi inni musicali. È divertente come dire "ispirato" sia accettabile, ma “canalizzato” può suscitare risatine sarcastiche. Interessante come la gente reagisce alla confessione di “canalizzazione”.

Come pensi che Mozart abbia creato le sue sinfonie? In che modo Michelangelo ha visualizzato la Cappella Sistina prima di prendere un pennello? Da dove nasce la visione di "Star Wars" di George Lucas? “Il Signore degli Anelli” ha preso forma nella mente di Toilken durante una visita al mercato dietro l'angolo? Steven Spielberg è stato indotto a creare “Incontri ravvicinati” da un'applicazione in rubrica? Cezanne e Matisse e Monet si sono ispirati a torte e birra? Disney ha immaginato il suo magico impero fantasy durante una riunione di famiglia? “Earth Song” è venuta fuori da una scatola piena di sabbia per far giocare i bambini? Oh per favore!.
 L'arte non viene da questo regno, filtra attraverso un portale che si apre in un'altra dimensione. E quando quest'arte ispira molte persone per tutto quel tempo, c'è qualcosa di speciale in questo. Viene da un luogo ultraterreno abitato da esseri ultraterreni.

Conosco quel mondo perché ci sono stata. I bambini lo conoscono e ci si trovano bene perché è un paesaggio naturale per loro. Quando ero bambina ho sentito nella mia testa intere sinfonie piene di fanfara: ogni movimento, ogni sezione, ogni nota e ogni voce in dettaglio. Ho visto l'orchestra con i miei occhi interiori e ho visto l'intero pezzo esibirsi in quello spazio sottile. Se avessi saputo scrivere musica, sarei una compositrice, non una scrittrice.

 I grandi lavori sono ispirati, guidati e vivono già formati appesi negli eteri da qualche parte, in attesa che qualcuno scarichi il programma e dia loro la vita e l'essere. Questo è ciò che Michael intendeva per "È stato creato nello spazio". Perché è così difficile da credere per alcune persone? Io e altri scrittori possiamo dirti che a volte un pezzo ci perseguita fino a quando non lo mettiamo su carta. I poeti vi diranno che non riconoscono alcune poesie come il loro lavoro la prima volta che le leggono; sono opere ispirate dal trascendentale e tradotte in linguaggio terreno. L'essere umano a volte è solo uno strumento.. un canale attraverso il quale arriva questa energia offerta da altri mondi.

 La canalizzazione è un fenomeno reale e accade più di quanto non crediamo. Dio arriva attraverso molti canali inaspettati e questo aspetto si nota molto negli ultimi tempi nei cinema. Quell'energia è molto simile all'impulso sessuale. È tutta una questione di impulso creativo, creazione e forza creativa. Brucia. Troppo fuoco può rendere il sonno difficile o impossibile, può bruciare il ricettacolo e mettere in corto i fili. È una forza. Deve essere compreso e regolato. Alcuni giorni devi solo sapere come chiedere a Dio di aspettare. 

 Ogni tanto arriva colui che è un canale e che vive in mezzo a noi, il cui calice scorre con un nettare che è dio distillato, dio fermentato e dolce con un nutrimento che inebria e seduce chi sogna con gli occhi per vedere e le orecchie per sentire. Vedranno la vibrazione, udiranno o sentiranno la vibrazione e la riconosceranno. È molto simile alle fibre ottiche. Quando la luce passa attraverso uno di quei filamenti non viene dal filamento stesso. Il filo non è la luce, non è la fonte della luce ma porta la luce. Michael ha detto che era stato mandato da Dio e la ha detto anche di altri. Sapeva chi era e da dove veniva. Da dove veniamo tutti. 
A volte Dio si presenta in alcune forme interessanti. Forse anche sotto forma di geni musicali, artisti e saggi. In essi, quella scintilla, l'impulso creativo prende il sopravvento, il fuoco creativo passa attraverso il corpo, consuma il canale centrale e prende il sopravvento usando quell'individuo come matrice creativa finché il dono non nasce attraverso di loro. 

 Prendi l'elettricità. Alcuni vedranno l'elettricità come un'utilità, alcuni come un pericolo, alcuni si concentreranno sulla sua forza e capacità di danneggiare, alcuni la vedranno come una fonte di luce, alcuni non capiranno la fonte o la grandezza della sua origine o potenza. L'elettricità è organizzata come un fulmine. 
Pensiero curioso sulla luce: quella luce non cercherà di convincerti del suo splendore. Non importa se lo noti e lo apprezzi, o se non riesci a vederne la magnificenza. Continua a brillare, indipendentemente da come viene percepito. È la natura della luce a farlo. Ci sono quelli che riconosceranno la luce e quelli la cui natura li farà ignorare qualsiasi luminare reale e opacizzare qualsiasi luminescenza splendente. L'oscurità cerca di mettere in imbarazzo la luce. Alcuni hanno visto e alcuni lo sapevano. Sir Bob Geldof, a quanto pare, ha visto qualcosa di insolito perché ha detto di Michael: "Quando Michael canta lo fa con la voce degli angeli e quando muove i suoi piedi puoi vedere Dio che balla".

ORIGINAL SOURCE

MICHAEL JACKSON - L'ARTISTA E LA SUA GENIALITÀ

L'arte incarnata 

Era tutto in termini di arte e del potere trasformativo dell'arte. Noi non abbiamo accesso diretto al mondo, possiamo accedere solo attraverso i nostri sensi e le percezioni e l'arte ha la capacità di sfidare e cambiare queste percezioni. Questo è un potere tremendo e Michael Jackson lo ha capito meglio di qualsiasi altro artista del suo tempo.

Ha sviluppato una risposta artistica che sfida le nostre convinzioni più fondamentali sulla razza e l'identità, e noi e la nostra cultura sono cambiate in modi che non sono state misurate.

Ha sviluppato una risposta artistica che scuote le fondamenta della percezione stessa, e sfida alcune delle nostre ipotesi di base su come vediamo, interpretiamo e diamo un senso al mondo. Questo è il lavoro di un artista potente. "
Willa Stillwater - scrittrice

FONTE ORIGINALE 

Che cosa ha imparato la cultura pop da Michael Jackson?

Michael Jackson aveva 50 anni quando se n'è andato, e con lui i beat pop, balli e costumi innovativi.
“Don’t Stop ’til You Get Enough”, “Billie Jean”, “Beat It”, “Thriller”, “I Just Can’t Stop Loving You”, “We Are the World”, “Bad”, “Black or White”. La lista dei successi con la firma di Michael Jackson è infinita.

Interpretazioni espressive, piene di singhiozzi e sospiri - con intonazione singolare - tra battute contagiose e danzanti hanno reso gli album di Michael delle vere playlist per la musica che voleva diventare pop dalla fine degli anni '70 in poi. Da allora, l'intero universo pop è venuto dopo quello che ha stabilito. Cammina avanti e indietro allo stesso tempo. Fu con il passo della danza del moonwalk che l'artista promettente divenne famoso. Durante lo speciale 'Motown di 25 anni' - trasmesso dalla NBC nel 1983 - Michael ha cantato la nuova canzone, "Billie Jean", e durante la performance ha mostrato per la prima volta il ritmo che è diventato un marchio.
Inoltre, le svolte improvvise e le coreografie, che sposavano magistralmente i ritmi pop, entrarono praticamente nel DNA dell'umanità.

Prima che i marchi dei telefoni cellulari sponsorizzassero tutto, la capacità di mettere insieme danza, costumi e musica rendeva il video musicale un'arma - usata da Michael Jackson come nessun altro. Storie come "Thriller" (forse il clip più famoso di tutti i tempi) e "Black or White" hanno aperto le porte a nuovi modi per sfruttare il concetto di video musicale. Vestiti costosi, location insolite, ballerini e scene complesse aumentavano i costi di produzione dei video di Michael, collocandoli nella lista dei più costosi di tutti i tempi.

Inoltre, le clip di Michael hanno riunito una varietà di celebrità e grandi registi (come Martin Scorsese e Spike Lee). Pochi artisti nella storia hanno curato con dedizione i costumi di scena. La sensibilità artistica di scegliere cosa e quando indossare era una delle risorse di Michael per andare oltre le canzoni.

La creatività del musicista perfezionista sarebbe stata pienamente esercitata solo se oltre ai passi di musica e danza, anche Michael avrebbe eternato i suoi costumi nell'immaginazione popolare. Oltre alla classica combinazione di guanto bianco e calzini di strass, il re indossava abiti, occhiali da sole, pantaloni e pezzi vivaci che diventavano sempre più audaci con il progredire della sua carriera.

La travagliata vita personale di Michael Jackson non è sempre vista con simpatia, tuttavia, il Re del Pop si è dimostrato impegnato con cause umanitarie in diverse occasioni nel corso degli anni (non fu certamente il primo artista a farlo, ma dopo quello è diventata una pratica più comune tra le celebrità). Il secondo tour di Michael, il 'Dangerous World Tour', ebbe luogo tra il 1992 e il 1993, con l'obiettivo di raccogliere fondi per la Heal the World Foundation, creata dallo stesso Michael per fornire risorse ai bambini bisognosi.

È impossibile non considerare che ogni musicista pop moderno non sia stato influenzato dalla carriera di Michael Jackson. Tuttavia, alcuni artisti sembrano aver assorbito più intensamente il lavoro di Michael. Oltre ad aver imparato ad usare la danza e i costumi per creare clip iconiche.

FONTE

Michael creava sogni...

Che cos'è che spinge un ragazzino di 10 anni a riunire gli amici del vicinato, e in mezzo alla strada ricrea la coreografia di Michael Jackson?

'Beat It' ... 'Beat It' ..., solo mia madre sa quanto ho messo alla prova la sua pazienza per comprare quella giacca rossa.
Divertente che forse ero uno dei pochi che non possedeva l'LP. Inoltre, che differenza faceva? La musica era lì, ovunque, bastava accendere la radio. Oggi, tuttavia, mentre ricordo quei giorni del 1983, posso capire perché alcune delle stelle della musica passano e altre sono eterne.
'Billie Jean', 'The Girl Is Mine', 'Human Nature', tra le altre canzoni che Michael ha rilasciato durante la sua carriera possono essere suonate per sempre, non stancheranno mai l'ascoltatore...

La differenza è che Michael Jackson non ha fatto musica, creava sogni. E come direbbero gli ottimisti: Il cielo è in festa. ' Gli angeli hanno fatto bene. '
Hamilton Turola - Fan

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 "Ho ancora difficoltà a credere a quello che ho visto con i miei occhi. Lo spettacolare genio del pop in azione. ''
 Sottomesso a condizioni climatiche estreme (pioggia o meglio, caldo torrido come era il caso di quel 29 giugno a Parigi), vedendo quasi nulla tranne che sugli schermi giganti, Michael Jackson ha fatto il suo spettacolo al Park Stade Princes, in Francia, davanti a un pubblico stimato di 60.000 fan.

Io, odio dirlo, nonostante la mia passione per la musica di Michael Jackson, giuro che non mi avresti trovato tra una folla di persone: famiglie con i loro nonni, bambini, sedili pieghevoli ... Ma invece ero lì. Ho ancora difficoltà a credere a quello che ho visto con i miei occhi. Lo spettacolare genio del pop in azione. Talento divino che ha conquistato tutti quel giorno. ''
Claudinete Excessif - Fan

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"Ero al concerto di Melbourne, in Australia, e all'epoca avevo 21 anni. Michael era ed è ancora il miglior interprete che abbia mai avuto il piacere di vedere. La sua professionalità, il rigore, il perfezionismo, il talento e il puro genio sono ancora evidenti in ogni interprete del passato e del presente.

 Siamo rimasti davvero ipnotizzati dalla sua esibizione e infatti, quando ha fatto il moonwalk di Billie Jean, siamo rimasti senza parole. Ricordo di aver urlato "Michael" così forte (eravamo in prima fila) che lui sorrise, fece un cenno e salutò. Conserverò sempre questo tesoro nella mia memoria. Lunga vita al re. '
Tania Rooney - Fan

UPDATE - CREDITS

FOCUS ON: Michael Jackson

Michael Jackson si è conquistato un titolo – quello di Re del Pop – che nessuno sembra in grado di portargli via. Con lui il tanto bistrattato pop è diventato una realtà in grado di cambiare la storia dei generi musicali, anche i più impensabili. E’ diventato un istinto irrefrenabile sapientemente coreografato e lanciato sul mondo per cambiarlo.

E se è importante ricordare che “Thriller” è l’album più venduto di tutti i tempi, è anche importante rammentare che quello di “Billie Jean” fu il primo video di black music ad essere trasmesso dalla bianchissima MTV – perché quel suo protagonista era semplicemente irresistibile, e generava un potente fascio di luce ovunque calpestasse, sia letteralmente che figurativamente.

Com’è noto, Michael aveva mosso i primi passi nel gruppo di famiglia: nel 1969 era l’undicenne frontman dei Jackson 5. Fiore all’occhiello della Motown anni Settanta, il quintetto cambiò il volto pop del decennio grazie a hit intramontabili come “I Want You Back,” “ ABC “o “Never Can Say Goodbye”. Ma fu in contemporanea con il passaggio alla Epic ed il cambio del nome in The Jacksons che Micheal cominciò sempre più evidentemente a brillare di luce propria.

“Destiny” fu pubblicato dai fratelli Jackson nel 1978: con le otto tracce dell’album (su tutte, vale la pena di ricordare “Blame It on the Boogie”) Michael si segnalava a livello internazionale come un autore da tenere decisamente d’occhio. L’anno successivo, infatti, avrebbe pubblicato il suo album di debutto da solista, genesi di un successo stellare che stava per cambiare il futuro del gruppo familiare. E del pop internazionale.

Sempre nel ’78 l’artista aveva recitato in “The Wiz”, musical che fornì le premesse per un incontro che si sarebbe presto rivelato storico: quello tra il giovane Michael con lo sguardo sempre più volto verso avventure soliste e l’esperienza del grande producer Quincy Jones. I due apprezzarono tanto la collaborazione in "The Wiz" da decidere di portare la loro complicità feconda al passo successivo.

“Off the Wall” fu pubblicato nel ’79 e, nonostante Jackson si fosse già cimentato in avventure “solitarie” senza i fratelli, è comunemente visto come sua prima vera prova da solista. La brillante collaborazione con Jones, la presenza di penne d’eccezione (su tutti Paul McCartney, Stevie Wonder e Rod Temperton, presenti in vesti di autori) , le performance stellari del giovane artista, fanno di “ Off the Wall” un disco che si prende di prepotenza la coccarda della perfezione, grazie ad una produzione ineccepibile, fine ed intelligente, e ad una varietà di esplorazioni che sono ancora oggi un autentico piacere per le orecchie.
“ Off the Wall “ rese Michael il primo artista ad avere ben quattro singoli (provenienti da uno stesso album) nella top ten statunitense. Tra gli altri, troviamo evergreen come l’irresistibile “Don’t Stop ’Til You Get Enough” e “Rock with You”, smooth soul in grado di flirtare con suggestioni elettroniche pop.

Nello spazio di tre anni la complicità tra Jackson e Jones si affinò tanto da risultare nell’album più venduto di tutti i tempi. “Thriller” uscì nel 1982 e cambiò per sempre il volto della cultura popolare.
Per capire quanto, basta menzionarne i singoli, perle indimenticabili che fanno ormai parte della coscienza collettiva, come fenomeno di massa e come sensazione condivisa, che si tratti della perfezione che ne distingue stesura e produzione o degli storici videoclip che li accompagnarono : “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “The Girl Is Mine”, “Thriller”, “Beat It”, “ Billie Jean”,,”Human Nature”, “P.Y.T. (Pretty Young Thing)”. Quasi non si riesce a credere che simili classici si susseguano, uno dietro l’altro, all’interno dello stesso disco.

L’album raccoglie gli spunti più eterogenei in una sequenza di canzoni pensate per accontentare proprio tutti i gusti: mette insieme ritmo e melodia, graffi e carezze, Eddie Van Halen e Paul McCartney. Il successore di “Thriller” è un altro album dei record.

“Bad”, pubblicato nel 1987, raggiunse i trenta milioni di copie venduti grazie alla potenza di classici istantanei come “Bad”, “The Way You Make Me Feel,” “ Man in the Mirror,” “ I Just Can’t Stop Loving You” , “Smooth Crimina”l. Come accadeva con il predecessore, la sequenza di tracce offre una panoramica formidabile sullo stato della musica del tempo (e parecchio anche dei successivi): scariche di dance travolgente, pause di assoluta dolcezza, irresistibili attacchi rock. E’ l’ultimo album a poter contare sulla collaborazione di Quincy Jones, e la sua mano è avvertibile
ad ogni respiro: è in una ricerca quasi maniacale di perfezione creata in studio per essere goduta in giro per il mondo.

L’atteso nuovo capitolo della carriera di Michael Jackson si concretizzò nel 1991 con la pubblicazione dell’album “Dangerous”, prodotto insieme ad un team di navigati produttori. Su tutti spicca Teddy Riley, responsabile del respiro vivacemente giovane del disco. Fu infatti soprattutto merito suo se l’album – costellato di ospiti eccellenti – si dimostrò in grado di attirare un pubblico tutto nuovo. Riley rese possibile l’incontro tra Michael Jackson ed il genere detto “new jack swing”, da lui diffuso come vivace fusione di hip hop, pop e urban black music.
L’album arrivò a vendere trentacinque milioni di copie in tutto il mondo, producendo ben nove singoli di intramontabile successo e diventando presto uno dei dischi più venduti di tutti i tempi.
Tra i più clamorosi successi contenuti in 'Dangerous', meritano particolare menzione “Heal the Word”, “Will You Be There” e, sopratutto, “Black or White”. Oltre ad una rinnovata “fame” per influenze sonore vivaci e al passo coi tempi, l’album segnala anche una crescente attenzione verso tematiche di sensibilizzazione sociale ed umanitaria.

Dopo Dangerous, gli anni Novanta furono caratterizzati da una fortuna mutevole, fatta di scandali e controversie, ma non per questo dimentica dei fasti passati. Anzi, a metà decennio l’artista si dedicò alla rilettura e al ripensamento del suo vasto catalogo: il progetto “HIStory” rimetteva in ordine i successi più grandi insieme a cover, remix e rielaborazioni. Non mancavano gli inediti, e come sempre non potevano mancare hit elettrizzanti: il duetto con la sorella Janet “Scream”, la ballad scritta da R. Kelly “You Are Not Alone” e "They Don’t Care About Us” uscirono tutti a cavallo tra il ’95 e il ’96.

Per un nuovo album di inediti si dovette aspettare fino al 2001, quando fu pubblicato 'Invincible' – sarebbe stato l’ultimo della carriera di Jackson. Un inconsapevole canto del cigno – trascinato dal contagioso singolo “You Rock My World” – che alternava infuocati inviti al ballo a toccanti ballate, affrontando tanto tematiche universali quanto demoni personali.

La sconvolgente morte dell’artista, avvenuta il 25 giugno 2009, è stata seguita dalla pubblicazione di Michael Jackson’s “This Is I”t, colonna sonora dell’omonimo documentario che raccontava la preparazione di un atteso tour, un ritorno alle scene purtroppo mai concretizzato.
Non è mancato del materiale inedito, raccolto nei due album postumi “Michael” e “Xscape”, pubblicati rispettivamente nel 2010 e nel 2014. I brani provengono da cassetti sparsi lungo decenni, cassetti diversi in genere ed intenzione: c’è però, a legarli, il filo di un artista instancabile, capace di raccogliere istinto, vocazione e desideri dentro confezioni irripetibili, brillanti di una perfezione, di un’identità, che è semplicemente impossibile eguagliare.
Sfogliandoli ci si accorge ancora una volta della loro vastità: non sono scarti, non sono neanche semplicemente canzoni limitate alla loro durata, qualunque essa sia. Sono frammenti di una visione che ha per sempre cambiato la musica pop.

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Un RE Visionario

Karlheinz Brandenburg è il co-inventore della tecnologia MP3 e direttore dell'Istituto Fraunhofer per Digital Media Technology di Ilmenau, Turingia. Nel 2003 l’uomo andò in visita due volte da Michael Jackson a Neverland. Pare che Michael fosse interessato a sviluppare un sistema audio la cui tecnologia era unica e in grado di dare un impatto sonoro diverso ai suoi concerti.

Metti insieme il più grande intrattenitore di tutti i tempi e una nuova e grande tecnologia e i suoi concerti sarebbero stati l’apoteosi dello show mischiato alla cultura pop e all’arte visionaria.
Il primo incontro servì per spiegare la tecnologia dell’impianto a un Michael molto interessato, come capitava quando veniva in contatto con cose nuove. I tecnici dell’azienda tedesca installarono così il sistema audio nel suo studio di registrazione in casa, per dare un piccolo esempio dell’impiego del sistema.
Pare che la nuova tecnologia dovesse fornire un effetto surround ancora più vivo di quello fino ad ora conosciuto durante i live. Si arrivò quasi a concepire un progetto in cui Michael sarebbe potuto essere il testimonial di tale prodotto, peccato che in quel periodo arrivarono le accuse ingiustificate e mandarono all’aria il progetto.
Grandi idee e tanta voglia di rinnovarsi sono sempre state le peculiarità del genio indiscusso della musica. Purtroppo le invidie e la mala informazione hanno giocato spesso contro il Re del Pop.

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Capire il genio di Michael Jackson

"Il genio di Michael Jackson era la sua capacità di esprimere impulsi contraddittori con un corpo agile e una voce incredibilmente espressiva e un occhio cinematografico. Nelle sue esibizioni sul palco, Jackson era il consumato intrattenitore, il migliore che abbiamo mai visto, e il suo ballo e il suo canto ci riempivano di gioia. Il suo scopo era quello di farci piacere e ci è riuscito.

Ma nei suoi video, ad esempio, quelli che ha definito cortometraggi, il suo canto e la sua danza sono serviti alla sua visione artistica. Se questa visione gli imponeva di sedersi su una sedia e non danzare - come in 'Blood on the Dance Floor' - allora si sedeva.

Non importa quanto sia stato frustrante. Nella sua arte visiva, Michael Jackson era un artista serio, e il suo desiderio di esprimere idee ha vinto sul desiderio di farci piacere.
Nella musica, una delle sue sfaccettature, a volte, ritirava la sua voce per dare enfasi musicale. 'Money' è l'esempio perfetto, anche 'Blood on the Dance Floor'. I versi sono quasi pronunciati piuttosto che cantati, e usa pochissima voce, a volte quasi un sussurro. La voce in sé ha molto significato in questi esempi, ma è esattamente l'opposto di una "vetrina di belle note". 
MC Mecca

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Brad Sundberg: Brividi..

Questo pomeriggio è successo di nuovo, lavorando su alcune edizioni. Ho ascoltato un assolo di chitarra di Slash e mi ha riportato indietro nel tempo, di nuovo in studio. Era strano e sorprendente.

Michael era complicato in molti modi. Non era solo un cantante, non solo un ballerino. Non gli piaceva solo il pop o la musica classica. Non gli piacevano solo statue e libri. Gli piaceva tutto ciò e voleva di più. Ha toccato il limite costantemente in termini di musica, danza, creatività, filantropia e moda. Era complicato e amava gli estremi. "Altre chitarre!", Chiese a Bruce durante i mix. "Più corde ... Adoro le corde!"

L'ho già detto in precedenza, ma Michael aveva quell'abitudine - per mancanza di una parola migliore - quando la sua emozione poteva avere la meglio su di lui, piegava la testa all'indietro ed emetteva un piccolo urlo se gli piaceva qualcosa. E non era solo un gesto, era lui che si lasciava trasportare completamente da ciò che sentiva. E io, che sono uno stoico svedese, mi ci è voluto un po' per capirlo. Se non sei pronto per un urlo di Michael Jackson accanto a te, ti farà svegliare.

Nel tempo, è iniziato a piacermi vederlo illuminarsi con un mix o una nuova attrazione, o anche un pezzo di musica classica. Ricordo molto bene quando ho costruito un gigantesco sistema audio per lui nel ranch - che occupava un'area delle dimensioni di un campo da calcio - e glielo fatto ascoltare. Ho scelto la musica di Debussy per dimostrarlo, perché sapevo che gli piaceva molto quel compositore. Quando il volume della musica aumentò, strinse i pugni e chiuse gli occhi e alzando il viso verso il cielo, lasciò uscire il più forte "HOOOOOO !!" che possiate immaginare.

Pelle d'oca
Quindi questo pomeriggio stavo ascoltando musica di Slash. C'era una grande amicizia tra Slash e Michael. Michael non aveva intenzione di incasellarlsi come cantante pop, né come artista R & B, né come grande ballerino. Ha abbattuto tutte le porte. Ha portato Steve Stevens, Slash e Eddie Van Halen. E la New York Philharmonic. E Biggie Smalls. E a Babyface. E a Paulinho. Era difficile tenere il passo con lui musicalmente.

Ma oggi è stato Slash. Ho sentito una canzone che non ascoltavo da molto tempo e Slash l'ha dominata. Dominata, picchiata, ben cotta e ben servita. E anche se non lui non aveva parecipato, nella mia mente ho potuto sentire Michael urlare. E mi son venuti i brividi. Ero come impietrito.
Mia figlia Amanda stava lavorando con me sui temi del seminario e della produzione e io l'ho fermata per poter ascoltare di nuovo la canzone. Solo per godermela. Dovevamo tornare in studio per continuare il lavoro ma non volevo andarmene.

È curioso il fatto che quando sono in un posto, inaspettatamente succede qualcosa e con la mente ritorno in studio con Michael. Potrebbe essere in un negozio di alimentari quando ascolto 'Smooth Criminal' mentre prendo un sacchetto di spinaci. O pattinando a New York (è successo davvero così poche settimane fa) quando decidono di mettere 'You Are Not Alone'. Per alcuni secondi il mondo si ferma e torno a una sessione di oltre due decenni fa mentre ascolto Michael registrare le voci..
Non ho una macchina del tempo. Non posso portarvi lì anche se vorrei poterlo fare perché so che vi piacerebbe davvero...

Dopo aver ascoltato Slash un paio di volte, ho rimesso a fuoco e ho continuato con alcuni dei miei tagli dell'ultimo minuto. Ma è strano. Lo conoscete quello stupido detto: "È meglio avere amato e perso che non aver mai amato"? Ok, forse non è sciocco, ma ascoltate quello che sto per dire.
Nella mia vita quotidiana ascolto raramente musica di Michael. Non fraintendermi, mi piacciono molte delle sue canzoni e altre un po' meno.
Ma non ascolto la canzone semplicemente. Sento i ricordi come se fossero accaduti ieri. Sento le sue risate, le sue domande curiose. Ascolto le sue idee. Ascolto i suoi vocalizzi, strato dopo strato. Ascolto la batteria i e il battito dei piedi. E a volte, mi viene la pelle d'oca. Come oggi.

Non sono un ballerino o un cantante e non vorreste sentirmi urlare sicuramente. Ma forse quel modo di fare di Michael - trarre vantaggio di tutto ciò che fai - è qualcosa che posso imparare.
Non assumere un semplice chitarrista, prendi Slash! Non ballare, fai il moonwalk. Non cantare semplicemente la canzone, dominala con ogni fibra del tuo essere.

Sì, mi piaceva stare in studio con Michael, e sì, mi manca. Non posso tornare indietro, ma posso apprezzare, studiare, imparare e insegnare com'era, cosa abbiamo fatto bene, come lo abbiamo fatto e perché. Ma l'insegnamento andrà oltre; in qualsiasi momento devi sentire, devi chiudere gli occhi, alzare la testa e sentire. E sentirai i brividi.

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Michael Jackson e il "Breaking"

Questo termine è molto comune tra i musicisti, è un riferimento alle inversioni ritmiche. Michael Jackson è sinonimo di 'rottura', fa ritmi innovativi in ​​ogni lavoro.

 Con la bocca, con le mani, i rumori di catene, vetri, esplosioni; Michael è un creatore nato, così come una creatura estremamente rara. I rumori hanno visto melodie, hanno visto armonie, calpestato le voci, le canzoni e sono esplosi negli altoparlanti come messaggi di questo creatore a coloro che ascoltano i suoi lavori "esplosivi".

 Presta attenzione a 'Unbreakable'. Il nome suona come una satira nella realtà della musica. Ogni break, percussione "contro" - altro gergo musicale che significa al di fuori del solito "1, 2, 3, 4" del tempo contando in una canzone - e contrabbasso disegnano un ritmo pulsante, c'è un matrimonio positivamente anormale nella "cucina” - un altro gergo: indica la relazione tra basso, batteria e percussioni.- È ciò che costruisce il ritmo e ti fa venire voglia di scuotere lo scheletro.

 Michael sembra dire, con lo strumentale, che è indistruttibile. Proprio come il ritmo spezza la musica, eppure continua e affascina, Michael segue la sua storia, sorridendo... La più grande arte di un musicista è parlare senza dire, cioè senza parole. Michael dice quello che vuole con il suo ritmo. Bene, quando sta ancora unendo la sua danza a questo ritmo, allora ... Togliti di mezzo! Parla di amore, odio, pace, terrore, vita e morte, sempre attraverso la musica, senza bisogno del testo. Poeta, fa quello che pochi fanno, costruisce i suoi testi dopo il ritmo e persino la melodia pronta. 

 Fare il “breaking” non è solo un atteggiamento personale di Michael Jackson, è la massima espressione della sua musicalità nella sua vita, e viceversa.  
Dayan Blue, Scrittore e fan di Michael Jackson

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Michael Jackson: "La più grande popstar di tutti i tempi"

2015
"Nelle loro rispettive saggezze, alla fine, gli dei delle arti decidono di abbellire alcuni esseri umani con determinate abilità speciali - noti anche come " talento ". Con questo dono in mano, questi artisti olimpionici riescono a creare opere spartiacque e senza tempo.

Un autentico esempio di questi geni, che sono sempre più rari, è il poliedrico Michael Jackson. Il destino è implacabile, Michael è andato a vivere in un'altra dimensione astrale, il 25 giugno 2009.

Con un talento insolito sviluppato da bambino, Michael Joseph Jackson ha deliziato l'universo musicale. Oltre a possedere un timbro vocale distintivo, Michael si è affermato come esperto nell'arte della danza e nella creazione di canzoni e album indimenticabili.

Oltre ad essere un artista di talento indiscutibile, Michael era un formidabile essere umano. Un uomo sensibile.
Un artista della caratura di Michael nasce una volta e mai più. Visionario, riverito e insostituibile, Michael Jackson è il guardiano delle gemme più preziose del tesoro della musica pop del ventesimo secolo.

In caso di dubbio, basta non dimenticare che è il Re del Pop ... E chi è Re non perde mai la sua maestosità.
Gustavo Moraes

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Michael Jackson e quella voce di '2000 Watts'

Non sono affatto una studente di canto. Ma sono certa che Michael abbia una gamma vocale incredibilmente versatile, e con l'età è migliorata. E il suo enorme catalogo discografico - e 'Invincible' in particolare - ne è la prova.
In effetti, è la cosa che amo di più di questo meraviglioso, incredibilmente sottovalutato album: il fatto che permette all'ascoltatore di sentire la gamma vocale completa di Michael dal morbido falsetto di 'Butterflies' al sorprendentemente ricco baritono di '2000 Watt'.

 La vera rivelazione di Invincible è '2000 Watts'. Non c'è alcun dubbio che se questa canzone fosse stata rilasciata nell'album postumo,' Michael', ci sarebbe stato uno sciame di fan che insisteva che in questa canzone non fosse lui a cantare.

 Per anni ci sono state molte speculazioni sulla possibilità che la sua voce fosse stata in qualche modo modificata digitalmente per questa canzone, ma non è così.
Il ricco, e sorprendentemente profondo tono da baritono su questa pista è tutto di Michael (con l'assistenza di Teddy Riley sulle linee), nella sua voce naturale - senza ritocchi digitali aggiuntivi. Ed è incredibile! E' una delle mie canzoni preferite di tutti i tempi, semplicemente perché mostra la l'abilità [versatilità] della sua voce.
Joie Collins 
Membro del team fondatore del 'Michael Jackson Fan Club' (MJFC)

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Michael Jackson, il poeta del ritmo

2010
Poco o quasi nulla è stato detto del suo talento come cantante, compositore e ballerino, intrattenuti com'eravamo dalle zone ombrose della sua vita e dalla sua morte.

Ma vale la pena parlarne... Jackson era (ed è tuttora) uno dei più grandi nella storia della musica popolare. E ce ne sono stati pochi. Tipi come Frank Sinatra, Elvis, i Beatles, Johnny Cash, Dylan, i Byrds, Wilco, persone capaci di disegnare nuove mappe del tesoro nel libro di canzoni del pianeta della musica pop.

E vederlo da bambino con i Jackson lascia intuire che il ragazzo indicasse i modi di vivere l'arte che suo padre trasformò in un'impresa più o meno familiare. Michael Jackson era uno di quei privilegiati in grado di assimilare la tradizione del soul, rhythm and blues, funky e anche dello stile 'white' dei Fab Four di Liverpool o di Presley.
Ma quintali di tradizione non sono abbastanza. Quindi dobbiamo dare un corso a quella saggezza, rifondarla e ricostituirla in qualcosa di nuovo, personale, non trasferibile, qualcosa che segna percorsi, che apre porte, che illumina nuove strade. E Michael lo ha fatto. Fu tra i primi ad apprezzare il potenziale dei video musicali, fu (come Elvis) qualcuno che sapeva che muoversi (e in che modo!) è anche un modo di comunicare.

Era il poeta del ritmo, il grande poeta del ritmo. Con Elvis, la musica pop ha preso forma, con Bob Dylan l'anima e Michael ci ha messo il resto con un senso visivo della canzone che molto probabilmente quasi nessuno aveva usato così fruttuosamente fino ad allora. Ha ballato, sì, ma ha composto ottime ballate e canzoni come "Billie Jean", il picco del pop ballabile. La sua musica era un po' 'stemperata' (forse i suoi fratelli di razza preferivano qualcosa di più viscerale come Sam Cooke o James Brown) ma i bianchi l'hanno lautamente assaporata.

Il Pop è un bellissimo giocattolo e Jackson l'ha sventrato mille volte per rivelare tutti i suoi segreti. Con molti di loro se n'è andato.. ma fate una prova. Scegliete qualsiasi album di Michael, guardatelo su Youtube se preferite. Le sue canzoni sono ancora pulsanti, il giocattolo è ancora funzionante, il ritmo del poeta continua a verseggiare i nostri sensi e le nostre emozioni. Manuel de La Fuente

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Come Michael Jackson ha cambiato la storia della Danza - di Pia Catton

Con poche scivolate all'indietro, Jackson ha fatto la storia della danza quando ha introdotto il moonwalk, nel 1983. Ma l'influenza di Jackson sulla danza nella cultura popolare è andata molto più in profondità di una mossa.

Quando il mondo vide Michael Jackson fare il moonwalk per la prima volta, fu durante una performance da solista di "Billie Jean", in seguito alla celebrazione dei 25 anni di Motown sulla NBC. La mossa, tuttavia, era già popolare tra i ballerini della West Coast che utilizzavano uno stile di movimento preciso e meccanizzato chiamato "popping". Lo stile, includeva sequenze di movimenti ritmati o una sorta di stop-and-start.

Una delle compagnie di ballo più conosciute che utilizzavano lo stile erano gli Electric Booglaoos e tra le loro mosse c'erano passeggiate stilizzate, quasi da fumetto, tra cui quello che all'epoca era chiamato "backslide", secondo l'artista Toni Basil, ampiamente noto per la sua canzone "Mickey" ma che faceva anche parte di una compagnia di ballo The Lockers.

"Per strada, erano notizie vecchie . Gli Electric Booglaoos lo stavano facendo su Soul Train negli anni '70 ", ha detto Basil.

Jackson nelle sue memorie, raccontò di aver imparato il movimento da alcuni amici, e di averci poi lavorato in studio. Poiché Jackson era un ballerino molto meticoloso - con una capacità di controllo estremo ma anche di velocità - ha reso il moonwalk un movimento perfetto.

Facendo la passeggiata sul palcoscenico della televisione nazionale nel 1983, Jackson è stato in grado di renderla popolare in un modo in cui gruppi come The Electric Booglaoos non avrebbero potuto. A quel tempo erano inventivi e talentuosi come gruppi di ballo, ma mancavano del fascino di Jackson incrociato con un pubblico mainstream.
La fama di Jackson ha raggiunto tutte le generazioni con l'album del 1982, Thriller , e "Billie Jean" è stato uno dei migliori successi da quell'album.

Alla sua prima uscita con quella mossa, adattò il moonwalk alla sua coreografia in momenti accuratamente selezionati all'interno di una sequenza di mosse: c'è il moonwalk, seguito da un giro e poi il suo toe-stand( * lo stare in punta di piedi*) con la posa freeze-frame(*fermo immagine*) che rese la folla totalmente pazza.

"Michael Jackson è stato davvero bravo a interpretare e isolare lo stile robot. Così l'ha incorporato nel moonwalk ", ha dichiarato Jared Grimes, un intrattenitore e ballerino di Broadway.
Jackson ha fatto della mossa un fenomeno nazionale - i bambini di tutto il mondo lo stavano imitando. Ma quel momento è una parte particolare della storia della danza, perché Jackson ha colmato il divario tra la danza di strada della West Coast e i ballerini della Costa orientale, che facevano parte degli albori dell'hip-hop. Il moonwalk si adatta perfettamente al genere fisicamente esigente, quasi ginnico, noto come le girate sul pavimento, il passo rapido e il muoversi come un verme.

Anche prima del moonwalk, Jackson aveva cambiato il modo in cui gli americani interagivano con la danza. E il cambiamento è arrivato con l'aiuto di MTV, lanciato nel 1981.

Con MTV sono arrivati ​​video che hanno dato agli artisti una seconda piattaforma visiva con cui rappresentare le loro canzoni e se stessi. Prima di "Thriller" di Jackson, i video in cui i cantanti ballavano erano rari.

Ballare sul palco live era una cosa, ma un video con standard produttivi così elevati come in "Billie Jean", "Beat It" o "Thriller" erano affermazioni artistiche altamente coreografate. Con il video di "Billie Jean", Jackson si è affermato come ballerino-cantante con le sue passeggiate lisce e aggraziate, le sue trottole e le sue pose mentre si muove in un paesaggio urbano desolato indossando uno smoking.

 "Beat It" e "Thriller", però, lo caratterizzano al centro e davanti con una formazione triangolare di ballerini nello sfondo. Lo spettatore vede per primo la perfezione di Jackson, sostenuta però all'unisono dietro di lui. Che siano membri della banda o zombi, i ballerini dietro di lui sono importanti quanto Jackson, aggiungono carattere e profondità al video.

 Si dice che Jackson abbia insistito sul fatto che i suoi video fossero chiamati cortometraggi, e sia "Beat It" che "Thriller" sono assolutamente tali. Ma quando nel 1988 arrivò "Smooth Criminal", l'abilità di Jackson di raccontare una storia con il ballo raggiunse un punteggio altissimo. I gangster vagano in un mondo sotterraneo nefasto e Jackson è l'eroe perno, che la telecamera segue senza problemi come se fosse Fred Astaire che scivolava in una sala da ballo.

 Il video ha anche introdotto un trucco di danza in cui Jackson mantiene il suo corpo dritto ma si sporge in avanti di circa 45 gradi. La mossa fu aiutata da scarpe brevettate con bulloni che alloggiavano il tallone nel pavimento. 

 Nei suoi video , Jackson ha posto le basi per cantanti con forti capacità di danza che si sono susseguiti negli anni. Il suo stile ha influenzato profondamente sua sorella Janet Jackson , così come molte altre star che hanno fatto affidamento sulla danza, da Britney Spears a Beyonce . Il suo impatto sulla storia della danza è solo un altro motivo per cui Jackson merita così tanto il titolo di Re del Pop.

SOURCE

‘We’ve Had Enough’

Brano composto e registrato nel 2004 durante il Trial e per la prima volta edito nel set "The Ultimate Collection"La meravigliosa ‘We’ve Had Enough’ non è altro che uno sfogo per il linciaggio che Michael Jackson ha sofferto per mano di neoconservatori, falsi moralisti e fondamentalisti che detengono il potere in America. 

'Anche se è universale, nel contesto attuale, è piuttosto un lamento di ciò che il mondo intero sta soffrendo per mano di questi repubblicani di Bush che trattano le persone 'strambe' con manette e bombe. 

Dato che stiamo parlando di Michael Jackson, non aspettarti la banalità di versi come "vogliamo la pace" o "la mente degli Stati Uniti". La musica più politica della carriera di Michael Jackson, non dimentichiamoci di 'They Do not Care About Us' non porta striscioni politici espliciti. Michael Jackson è il narratore del mondo contemporaneo. Come i saggi di secoli o anche millenni fa, fa le sue critiche con parabole e cause. È stato così quando ha ballato i suoi sogni sotto forma di libro, per esempio. 

In ‘We’ve Had Enough’ ci porta a chiederci come un padre possa dire a un bambino della morte di sua madre in un attacco militare, e viceversa. C'è qualcosa di più semplice e più diretto di questo appello? Esiste qualche ideologia che superi la cruda constatazione di una vita interrotta, giustificando momenti come questo? 

Come mi ha detto nella nostra conversazione il mio ex-direttore e amico Alvaro Zanotti, questi versi che ritraggono un innocente che chiede una spiegazione riguardo gli orfani causati dalla guerra suonerebbero banali in bocca di chiunque altro. 
Con Michael, suonano dolorosamente umani, facendoci pensare, o meglio sentire, come possiamo permettere che ciò accada. Questo è uno dei ruoli di Michael Jackson nel mondo: ci fa vedere la cosa più semplice che, così ovvia, non percepiamo più; ci mostra che teorie complicate e sofisticazioni intellettuali sono inutili di fronte al dolore nudo e umanamente crudo. 

Facendoci immaginare una bambina che chiede a un ufficiale se Dio gli ha detto che poteva decidere chi doveva vivere e chi doveva morire è il modo in cui Michael ci insegna che nessuna idea vale la pena di una vita [perduta], come dice esplicitamente ma senza la stessa forza , una canzone brasiliana. 
È il modo di un uomo semplice che guarda la vita senza le lenti delle convenzioni, delle ideologie, delle formule e delle regole ... 
È il modo di un uomo che ci tocca guardando il mondo semplicemente così com'è. A proposito, si capirà mai che è tutto ciò che egli intende quando dice che dobbiamo imparare dai bambini? 

Gli esperti dicono che l'arte è sempre critica, anche nella fiaba di Cappuccetto rosso, perché l'arte è, almeno, la creazione di un'utopia, cioè, di un mondo che non ha un posto, almeno nel mondo reale. 
Pertanto, anche l'artista più apolitico, nel creare il proprio universo, propone sempre un'altra possibilità del mondo e quindi pone delle domande, anche se involontariamente, al mondo che realmente esiste. 

Ma nel creare il mondo di ‘We’ve Had Enough’,, Michael certamente sapeva cosa stava facendo, e questa volta non ha incluso nessuna utopia. Ciò che rende ‘We’ve Had Enough’ il suo lavoro più politico è precisamente l'identificazione tra il racconto e il reale nel contesto attuale. 
La musica parla, senza riferimento, di una realtà che non è solo di guerra ma anche di possibilità di cambiamento. Michael grida che abbiamo una scelta. Sì, gli americani in questo momento sono stati in grado di scegliere tra il "signore della guerra che non ama i bambini" e il male minore, il falso cacciatore di oche, John Kerry. A proposito, purtroppo, pensavano che non ne avessero ancora abbastanza. 

Ma questa era l'audacia politica di Michael Jackson. Attaccare la guerra, non per le menzogne di Bush o per il danno arrecato alle casse pubbliche, ma negando il diritto che gli operatori di pace del mondo si sono dati per uccidere in nome della pace.  La sua audacia artistica, a sua volta, si è verificata ancora una volta nella struttura della canzone. Quasi 6 minuti senza un coro in sé! Quale radio la trasmetterà? 

Sarebbe bello se lo facessero tutte! Sarebbe bello se fosse echeggiata in ogni cabina elettorale in America! A proposito, questa canzone mi ricorda un nuovo documentario che sarà pubblicato nel Regno Unito quasi contemporaneamente al cofanetto. Il documentario vede la partecipazione dell'ossessiva psichiatra Carole Lieberman e del falso detective Ernie Rizzo; entrambi oltre la loro eterna crociata contro Michael ci dicono anche che non possiamo capire Michael Jackson perché il suo concetto di realtà è troppo lontano dal nostro. 
Bene, meglio che la nostra realtà sia molto più vicina alla sua, no?  Almeno nella sua fantasiosa Neverland, a differenza del nostro vero Iraq, i bambini sono al sicuro fino a prova contraria ... 'Andréa Luisa Faggion - Filosofa e Direttrice di EDICHYS dal 2003 al 2005 

ORIGINAL SOURCE

Michael Leshnov : storia dietro una foto (inedita)

Le riprese avrebbero avuto una durata di tre giorni. Nel primo, gli esterni sono stati girati negli studi della Warner Bros. con Michael Jackson e diversi bambini che ballano per strada. Le riprese principali si sono svolte nell'Auditorium Shrine. Un'intera giornata di prove e un altro giorno, le prove al mattino e le riprese con la sala piena di pubblico. 

 Ho iniziato il secondo giorno di riprese sul palco dalle 7:00 alle 20:00 Il terzo giorno, dopo le prove, sono rimasto colpito dal fatto che mi hanno invitato nel camerino di Michael prima di girare con un pubblico. Da quello che mi è stato detto, a Michael è piaciuto il mio lavoro non intrusivo durante le foto delle prove, qualcosa che lo aveva infastidito in passato con altri fotografi. Naturalmente ero eccitato e un po' nervoso sperando di rendere giustizia alla mia reputazione con lui e continuare a lavorare senza intralciarlo in quel piccolo spogliatoio. 

 Gli ho fatto delle foto di fronte allo specchio mentre provava i suoi ultimi vestiti di scena, parlava con i suoi fratelli, con il regista e con il truccatore per i ritocchi finali. Michael non mi ha mai dato indicazioni mentre lavoravo, il che è un sollievo. Non volevo infrangere la sua fiducia o interferire con la sua meditazione. Posso assicurarvi che era totalmente concentrato in modo che la sua performance fosse perfetta. 

 Quando lasciammo la stanza del trucco Michael andò verso il palcoscenico. L'ho accompagnai con la sua squadra sul palco e mi sono messo dietro le scale che dovevo scendere dopo di lui al ritmo della musica e delle esplosioni. Ero un po' riluttante ad avvicinarmi così tanto perché gli esplosivi erano molto vicini, sia da me che da Michael. All'inizio della musica, Michael ha iniziato a scendere le scale e ho potuto vedere che le scintille delle esplosioni erano molto più grandi di quanto ci si sarebbe potuto aspettare e subito dopo, agitazione e molte urla. Attraverso il fumo e le esplosioni, ho potuto vedere le persone del team correre sul palco e Michael sul pavimento. 
Il resto è storia, e non posso dire di chi fosse la colpa, ma quel momento ha cambiato la storia.

 Questa foto è la mia preferita, e su richiesta di numerosi fan, offro una edizione limitata, firmata e numerata da me. Questa e altre che ho scattato sono gli uniche che esistono di Michael Jackson prima delle riprese e delle prove. Non sono mai state pubblicate o viste da qualcuno all'infuori di me dal gennaio 1987, le ho messe accanto alla scheda delle riprese e al pass per il back stage. Quella che illustra l'articolo è una copia a bassa risoluzione. 
[Fotografo ufficiale dello spot Pepsi: Michael Leshnov]

FONTE ORIGINALE - TRADUZIONE