2000: Michael Jackson e "The Nightmares of Edgar Allan Poe"

2000: Michael Jackson e "The Nightmares of Edgar Allan Poe" - Progetto cinematografico (mai realizzato)

Michael Jackson uguale ad Edgar Allan Poe. Paragone azzardato? Se qualcuno inorridisce, il gioco è riuscito. 

L'orrore, il mistero, la paura è infatti il fil rouge che unisce lo scrittore ottocentesco di storie misteriche e il cantante ben noto per un cult musicale come 'Thriller'. Un'unione, un sodalizio spirituale tra i due, che si sta trasformando in uno scambio di identità vero e proprio. Almeno sul grande schermo. 

Se ne parlava già da qualche mese, ma ora è confermato: Jackson interpreterà il ruolo dello scrittore in "The Nightmares of Edgar Allan Poe", un film basato non sui tanti racconti che già hanno ispirato tanti registi, ma sul loro autore. "Nightmares" sarà la prima pellicola di ampio respiro autobiografico che vede protagonista Poe, se si escludono alcuni film muti degli anni Quaranta e qualche altro tentativo cinematografico del decennio successivo. 

Nato da un'idea dello scrittore Philip Levin, "Nightmares" racconterà l'ultima settimana di vita dello scrittore che, nato a Boston nel 1809, morirà in circostanze, non a caso misteriose, a Baltimora, a soli 40 anni. 

Data d'uscita ancora da definirsi, perché Jackson sta preparando un singolo, che uscirà a Natale, e un nuovo album, forse il suo ultimo, previsto per gennaio. Subito dopo, tutto il tempo e le energie creative saranno dedicate alla preparazione del complesso e fascinoso personaggio di Poe. Che sarà anche un trampolino di lancio per il Jackson versione cinematografica. 

A dare conferma dell'imminente e inedita performance, lo stesso portavoce di Jackson, Gary Pudney, che ai fan del cantante anticipa il destino del loro idolo: "Il nuovo Michael è Michael Jackson, l'attore di cinema". 

Dobbiamo credergli, visto che la star del rock ha già seminato di indizi cinematografici la sua carriera: nel 1978, interpretando un ruolo di secondo piano nel musical "The Wiz" accanto a Diana Ross. Producendo, nel 1985 per la Walt Disney, "Captain Eo", diretto da Francis Ford Coppola. 

'Nightmares' non sarà un musical, anche se Jackson non rinuncerà a qualche nota vibrata interpretando un brano su testo scritto da Poe, una poesia. No, il cantante sarà attore fino in fondo: e per capirla bene, quella profondità, è già andato a respirare l'aria di Baltimora, dove ancora aleggia il mistero della morte dello scrittore di Boston. Il finale di "Nightmares" è già noto, scritto dalla storia. Non riveliamo niente dicendo che Jackson morirà, in maniera terribilmente sublime, sulla scena. 

Dietro la quale, si dice, ci sarà uno Steven Spielberg a manovrare le fila. Amico del cantante, Spielberg si è detto entusiasta dell'idea e già si sarebbe messo a lavoro per formare il cast: primo nome, Tim Burton, il regista di Sleepy Hollow e Bettlejuice. Il brivido, insomma, è assicurato.

FONTE ORIGINALE

[UPDATE] In arrivo uno speciale animato di Halloween dedicato a Michael Jackson

In arrivo uno speciale animato di Halloween dedicato a Michael Jackson. Pronti a divertirvi sulle note di 'Bad', 'Thriller', 'Black and White', 'Man in the Mirror' e tante altre?

I vostri figli conoscono Michael Jackson? Da agosto, con l’uscita di Cattivissimo me 3, sapranno riconoscere sicuramente una delle sue canzoni più famose, 'Bad', sulle cui note si muove il cattivissimo Balthazar Bratt.
Ma per imparare tutto su di lui bisognerà aspettare Halloween. CBS ha infatti annunciato la realizzazione di uno speciale animato intitolato 'Michael Jackson Halloween' che userà come colonna sonora i brani più importanti del cantante.

Animato da Hammerhead, il film, racconterà la storia di due millennials (ovvero la prima generazione di persone nate tra il 1980 e 2000 che hanno dimestichezza con il mondo digitale), ovvero Vincent e Victoria, che si incontrano per caso durante la notte di Halloween insieme al cane Ichabod e finiscono in un misterioso Hotel situato al 777 di Jackson Street chiamato This Place Hotel. Qui i due vivranno un’avventura magica che culminerà con uno spettacolare show di danza in cui comparirà anche il Re del Pop.

Nel cast vocale originale dello speciale animato, diretto da Mark A.Z. Dippé, troviamo Lucas Till (Vincent) e Kiersey Clemons (Victoria), oltre a Christine Baranski, Alan Cumming, George Eads, Brad Garrett, Lucy Liu e Jim Parsons



Non abbiamo bisogno di uno speciale di Halloween di Michael Jackson - Basta guardare il video "Thriller"

La tenuta di Michael Jackson ha recentemente annunciato che stava collaborando con la CBS per uno special animato per Halloween - "Halloween di Michael Jackson" - in programma per il prossimo autunno secondo The Hollywood Reporter.

Ma considerando che la leggenda del pop ha tirato fuori uno dei migliori (se non il migliore) spettacoli di Halloween di tutti i tempi - "Thriller" del 1983 - è davvero necessario? 
Co-scritto da Jackson e John Landis, che ha anche diretto il video, ha cambiato da solo la partita ed è l'unico video della storia musicale selezionato per il Registro Nazionale del Film dalla Biblioteca del Congresso (USA)
Con oltre 422.000.000 milioni di visite, il video ufficiale di "Thriller" (trasmesso dal canale Vevo) combina la magia delle impeccabili mosse di ballo e la prodezza vocale di MJ con la brillantezza del produttore George Folsey, Jr., il coreografo Michael Peters e il make-up artist Rick Baker.
[...]

Negli ultimi 34 anni, nessun altro video ha avuto lo stesso tipo di impatto culturale e non ha raccolto i riconoscimenti che "Thriller" ha fatto. La tragica morte di Jackson del 2009 lo rende ancora più significativo. Non c'è mai stato un altro artista come lui e mai ci sarà.
Il Re del Pop manterrà sempre la sua corona e "Thriller" rimarrà la più famosa rappresentazione visiva di Halloween nella storia della musica.

Di fatto, ci sono persone su Twitter che ancora parlano del video più di tre decenni più tardi, un testamento innegabile per la sua influenza permanente sulla cultura popolare.
[...]

ORIGINAL NEWS

'Isomin Cross & Sons', il film dei Jackson 5 che non è mai stato girato

Il film 'Isomin Cross & Sons' viene menzionato per la prima volta nel luglio 1973 dai Jackson 5 in un'intervista con la radio di New York WWRL. Si parla di un copione scritto da Raymond St. Jacques "un western che dovrebbe deliziare grandi e piccini." ..

Durante il loro viaggio in Africa nel gennaio / febbraio 1974, il gruppo annuncia in una conferenza stampa il progetto per un film.. Il gruppo non canta, ma interpreta il ruolo di una famiglia che attraversa gli Stati Uniti nel 1860 e i problemi che deve affrontare. Le riprese del film, intitolato 'Isomin Cross & Sons' e prodotto da una società indipendente guidata da Raymond St. Jacques, inizieranno nella primavera del 1974 e la programmazione nelle sale è prevista verso la fine del 1974.

Ma nel mese di giugno del 1974, le riprese del film non erano ancora iniziate. In una conferenza di gala / stampa in cui Joe Jackson annuncia la creazione della sua nuova società Ivory Tower International Record Co., i cinque fratelli svelano ufficialmente il futuro debutto cinematografico nel film 'Isomin Cross & Sons'.

Raymond St. Jacques, regista e produttore, reciterà nel ruolo del padre dei J5. Il film racconterà la storia di una famiglia di schiavi dalla metà del 19° secolo che lotta per la propria vita e libertà.

Durante l'estate del 1974, le riviste per ragazzi iniziano a parlare del prossimo film. La rivista 'Soul Teen' pubblica un articolo in cui si afferma che il gruppo, oltre a recitare nei ruoli principali, si farà carico della colonna sonora. Joe Jackson, produttore associato, dovrebbe fare una breve apparizione ed è prevista anche la partecipazione, in ruoli minori, di Randy e Janet...

La difficoltà principale che emerge in questo progetto è quello di trovare del tempo libero per girare il film. Il gruppo, infatti, dopo il primo annuncio inizia una serie di concerti a catena, esibizioni all'estero e registrazioni in studio che li terrà impegnati fino all'inizio del 1975.
Inoltre, si presenta un altro problema: le riprese avranno luogo in Nebraska e la storia richiede che i fratelli sappiano cavalcare. Ma nessuno di loro è mai salito sul dorso di un cavallo. Dovranno pertanto prendere lezioni!
[...]
Alla fine, interverrà Berry Gordy che annullerà il progetto : I Jackson 5 nel ruolo di schiavi!... il presidente della Motown non ha visto questa idea di buon occhio .

Non è la prima volta che il prospetto di un film dei Jackson 5 finisce in un nulla di fatto. Nel dicembre 1973, Billboard Magazine riferisce di un ruolo per Michael in un adattamento cinematografico di una collana di libri per bambini, molto famoso negli Stati Uniti, 'The Boxcar Children' di Gertrude Chandler Wagner. Anche questo è un progetto finito prima di iniziare.

Il 21 giugno 1976, Michael firmò un contratto di sei pagine con la Pressman / Williams Enterprises, Inc.. Avrebbe recitato in un film intitolato 'Twenty-four Robbers'. Il contratto assegnava la responsabilità della colonna sonora a carico di Michael, prevedeva pagamenti a Joe Jackson come co-produttore esecutivo e un finanziamento di 800.000 dollari. Il film non è stato mai prodotto.
Un anno più tardi, Michael inizierà le riprese del film 'The Wiz'.

ORIGINAL SOURCE - TRADUZIONE

Nicholas Pike - compositore del cortometraggio "Ghosts"

Intervista al compositore del cortometraggio "Ghosts"

Nicholas, MJ and Stan Winston 

Grazie per aver accettato di parlare di del lavoro riguardante Ghosts di Michael Jackson. Come sei entrato a far parte del progetto ? 
Ho lavorato con Michael Jackson in due video , prima 'Ghosts' e poi 'You Rock My World'. Inizialmente era stato chiamato Mick Garris per la direzione di Ghosts , ma poi quando il programma è cambiato lui non ha potuto più continuare a causa di impegni prioritari . La direzione fu affidata a Stan Winston , gli dissi che Mick mi aveva cercato per incidere il video e lui avrebbe deciso di fare lo stesso! Gli mostrai alcuni dei miei lavori , gli piacquero e mi chiamò a lavorare con Michael .

Com'era lavorare con Michael? 
Un sogno. Il massimo per la mia carriera musicale. E' uno di quelli con cui si sogna di lavorare. Ovviamente un talento enorme , una superstar, ma allo stesso tempo un collaboratore gentile e rispettoso. Eravamo sulla stessa lunghezza d'onda ed era entusiasta della musica che avevo scritto per lui .
Condividerò un episodio. Della colonna sonora dei primi dieci minuti del video me ne sono occupato interamente io.
La prima volta che mi sono seduto con lui per provare il modello di sintetizzatore , che eventualmente sarebbe stato suonato dall'orchestra , ero molto nervoso pensando a cosa avrebbe risposto . Ci siamo seduti in studio , ho messo su la registrazione e ho sudato per nove minuti e mezzo , mentre Michael era seduto e concentrato .
Nel momento in cui lui finisce di radunare tutti i fantasmi la musica culmina su Michael e quando arrivammo a quel momento Michael saltò dalla sedia gridando 'Si!' . Dopo quell'episodio sapevo di essere sulla buona strada .

Cosa le disse che voleva da lei , artisticamente ? Cosa ha influenzato il vostro lavoro ? 
Lui non mi fece alcuna richiesta . Mi incontrai con Stan e gli parlai brevemente della mia idea . Quando parlo di musica non vado molto nei dettagli , di solito preferisco comporla e farla ascoltare . Il quadro generale mi influenzò . Inizialmente il budget prevedeva un orchestra di 60 persone e dissi a Michael che non credevo che lui sarebbe stato contento con un'orchestra composta da meno 90 persone , più il coro . Volevo qualcosa di gotico e drammatico , che avrebbe completato il film .

Quanto era perfezionista? Quanto controllo aveva e vocalmente cosa fu necessario cambiare ?
E' un perfezionista , come tutti i grandi artisti - è ciò che li distingue dagli altri . Anch'io cerco la perfezione da me stesso e dall'orchestra , così abbiamo avuto lo stesso obiettivo. Riguardo ai cambiamenti io non ne ho apportati . Michael ascoltava un pezzo e diceva 'Non ho nulla da dire!'.

Quanto tempo avete passato insieme? Principalmente eravate in studio di registrazione? Ha ballato davanti a te ? 
Abbiamo trascorso circa nove giorni . Due giorni interi nel mio studio solo noi due , gli altri giorni ci sono state delle riunioni e abbiamo registrato con l'orchestra . Per i primi dici minuti dopo l'arrivo nel mio studio il mio pensiero era : ' Sono seduto qui con Michael Jackson , sono seduto qui con Michael Jackson!'. In seguito eravamo solo due musicisti che lavoravano insieme in studio.

Ci sono dei video che riprendono il tempo che hai trascorso con Michael? 
Non penso. Ho postato alcune foto delle nostre sessioni di registrazioni sul mio profilo Facebook e sulla pagina di IMDB

Sono rimaste alcune tracce strumentali del vostro lavoro , ce ne sono di complete? Ha registrato delle parti vocali ? 
Tutto ciò che io ho scritto è nel film , l'unica parte in cui si sente la parte vocale è la 'Descending Angels' [Discesa degli angeli]

Manteneva la riservatezza su alcune registrazioni? 
Per qualsiasi cosa avessi bisogno lui era molto disponibile con me .

E' sempre stato inteso che la musica sarebbe dovuta essere senza tempo? Quale era la direzione ? 
Per quanto mi riguarda penso che lo spartito orchestrale sia senza tempo . Non ci sono effetti sonori che possano risultare datati col passare del tempo. Penso che , parlando del progetto in generale , ognuno abbia dato il meglio e il nostro unico nemico era il tempo .
Da quanto arriva,i ebbi tre settimane per ottenere quel risultato. La direzione artistica era stata impostata molto prima di scrivere qualsiasi musica e quindi il mio lavoro era quello di migliorare il film al meglio delle mia capacità.

Ricordi quale composizione fu pronta per prima e quale per ultima ? Quale ha richiesto più tempo e quale meno ? 
Ho lavorato cronologicamente . La sezione che ha richiesto più tempo è stata quella dei primi dieci minuti , in cui la colonna sonora aiuta moltissimo a raccontare la storia , a creare l'atmosfera , e anche ad evidenziare l'azione .
Ho impiegato molto tempo per il pezzo del ballo sotto al soffitto . Ho dovuto essere perfettamente in sintonia con le sequenze del ballo , con i movimenti di Michael e dei fantasmi .

In 'Ghosts' è molto forte il collegamento tra musica e rappresentazione. Il gruppo di produzione che ha lavorato alle rappresentazioni come ha ascoltato la storia raccontata dalla musica ? 
Quello non era il mio campo di lavoro. Fondamentalmente il film era quasi pronto quando iniziai a comporre .

Il gruppo di post-produzione come ha ascoltato i vari elementi delle canzoni del cortometraggio? Hai lavorato con loro e detto loro dove ogni pezzo doveva essere adattato ? 
Il posizionamento delle canzoni era legato alla trama. Il metraggio era stato girato e assemblato insieme a sequenze ad effetto ottico , come la sequenza dello scheletro che balla . Riguardo la colonna sonora io, Stan e Michael decidemmo in che modo posizionare la musica.

La musica ha influenzato la modalità di direzione della scene visive e l'approccio artistico al cortometraggio ?
Non ho dubbi che le canzoni influenzassero l'approccio, ma alla fine, Michael conosceva la storia che voleva raccontare e il tono in cui l'aveva voluto dire.

Hai lavorato con alcune legende ed icone , ma Michael era il più grande? 
Michael era il più grande.

Come sei venuto a conoscenza della sua dipartita? 
Mi chiamò un amico , era l'inizio di un periodo di grande dolore. Anche se Michael non era stato molto attivo per alcuni anni io ho sempre creduto che avremmo lavorato di nuovo insieme e sentivo che il momento si stava avvicinando . Rendersi conto del fatto che non sarebbe successo più nulla fu molto triste .

Sei a conoscenza di alcuni piani che prevedono la pubblicazione di un DVD/Bluray di Ghosts ? 
Non lo so . Ma immagino che sarà rilasciato in un formato ad alta qualità in futuro .

Hai avuto la possibilità di vedere la versione teatrale di Ghosts ? 
No. Però abbiamo avuto una selezione del lavoro finito al teatro cinematografico dell'accademia . Uno stato di arte avanzata e non penso che potrebbe essere più impressionante di quella.

Un breve frammento della colonna sonora di 'Ghosts' , nominata la 'Discesa degli Angeli' , si trova nel film This Is It , in seguito a 'Thriller'. Questo significa anche che ti viene concesso un credit nel trailer. Sei stato avvisato in anticipo di questa cosa o è stata una sorpresa ?
Non lo sapevo fino a quando non lo postarono sulla mia pagina di IMDB prima ancora che vedessi il film !

Stava progettando di andare a vedere gli show e di vivere a Londra ? 
Ne ero contento. Non ho mai visto Michael esibirsi dal vivo , ero sempre entusiasta di vederlo ballare e cantare anche sul set nel film . Riguardo Londra non avevo in programma di andarci . Ero convinto che avrei potuto seguirlo da vicino a Los Angeles .

Come descriveresti Michael in una parola? 
Non credo di poterlo descrivere in una sola parola. Era una persona molto complessa. Secondo me il più grande performer , un enorme talento musicale e al tempo stesso la più delicata delle anime . Estremamente pensieroso e rispettoso nei confronti degli altri nonché estremamente generoso e premuroso.

Infine , cosa hai imparato da lui ? 
Da lui ho imparato che essere tollerante e rispettoso nei confronti degli altri, indipendentemente di chi sei , permette alla propria stella di accendersi un milione di volte sempre più luminosa .

Grazie per il tuo tempo. 
[Traduzione di Trilly-88 per MJFanSquare]

ORIGINAL SOURCE
 Nicholas Pike-composer remembering working with MJ

Commentando Michael Jackson’s "This Is It"

Matteo Aceto: un blog personale sulla musica & su quello che le gira intorno
10 novembre 2009
Giovedì scorso sono andato al cinema per vedermi finalmente “This Is It”, il film sulle prove dei concerti che Michael Jackson avrebbe dovuto tenere a Londra fra il luglio del 2009 e la prima metà del 2010. Sappiamo tutti com’è andata, del resto questo film non sarebbe mai uscito se il destino di Michael fosse stato un po’ più clemente.

Ovviamente, il film di “This Is It” – regia di Kenny Ortega, lo stesso scelto da Michael per i suoi spettacoli londinesi – è stato realizzato per le sale cinematografiche col preciso intento di far soldi… un mucchio di soldi. Ragion per cui ammetto di essermi recato al cinema con mille riserve.

Temevo un certo cattivo gusto, così tipicamente americano, nel proporre film su grandi personaggi scomparsi, così come una retorica celebratoria & piagnona che sicuramente m’avrebbe dato fastidio. Nulla di tutto questo, con mia grande sorpresa: “This Is It” è proprio quello che la pubblicità promette, ovvero le prove – e nient’altro che quelle – del mastodontico pop-rock show nel quale Michael Jackson sarebbe stato grande protagonista alla O2 Arena di Londra a partire dallo scorso 13 luglio.

Nel film – una riduzione di centododici minuti di una mole di materiale girato lunga almeno cento ore, fra l’aprile e il giugno scorso – vediamo quindi Michael, i suoi musicisti, i suoi ballerini e i suoi coreografi provare allo Staples Center di Los Angeles gli atti d’uno spettacolo che l’avrebbe senz’altro rilanciato come grande cantante e performer (del resto, ciò che Michael è sempre stato). Pur se magro, troppo magro, Jackson sembra molto entusiasta del progetto, ce la sta mettendo tutta, ed è molto lucido: sa esattamente quello che vuole e lo spiega benissimo ai suoi collaboratori, che l’assecondano in tutto e per tutto.

Assistiamo quindi alle varie coreografie che Michael preparava per le sue canzoni (in pratica una coreografia diversa per ognuno dei suoi storici successi), compresi gli effetti speciali già realizzati per certe soluzioni più elaborate: nuove proiezioni video per ' Smooth Criminal ' (un autentico mini-film dove il nostro è alle prese col duro Humphrey Bogart e la bellissima Rita Hayworth), per ' They Don’t Care About Us ' (una marea di soldati-ballerini in marcia), per ' Earth Song ' (una bambina che vaga in una sorta di eden presto distrutto dalle macchine costruite dall’uomo) e soprattutto per ' Thriller '. In quest’ultimo caso è stato ricostruito un intero cimitero con tanto di morti che escono dalle tombe, il tutto arricchito da stupefacenti effetti di computer-grafica tridimensionali.

Effetti speciali e coreografie spettacolari a parte, ciò che più mi ha emozionato del film è stato però l’ascoltare & il vedere Michael Jackson cantare & ballare le sue canzoni per l’ultima volta; in tal senso tutta la sequenza che ci mostra il nostro alle prese con ' Human Nature ' basta forse da sola a giustificare i soldi spesi per il biglietto. Così come assistere a tutto il processo creativo attorno a ' The Way You Make Me Feel '. Giuro che al termine di alcune canzoni mi veniva l’impulso di applaudire…

In definitiva posso affermare che “This Is It” m’è piaciuto davvero, molto più di quanto mi sarei aspettato. E’ una visione che consiglio a tutti gli ammiratori di Michael Jackson, che sicuramente non ne resteranno delusi. Forse solo un pochino commossi.
Mat
FONTE

M.J. Videografia: The Wiz (1978)

Titolo originale The Wiz
Anno 1978
Regia Sidney Lumet
Soggetto L. Frank Baum
Sceneggiatura Joel Schumacher
Musiche Quincy Jones, Luther Vandross​
​
'The Wiz' è un film del filone blaxploitation del 1978, diretto da Sidney Lumet, con la sceneggiatura di Joel Schumacher, basato sulla storia de "Il meraviglioso mago di Oz" in chiave moderna e urbana, interpretato da Diana Ross e Michael Jackson.

Il film ricevette una nomination al Premio Oscar per Miglior colonna sonora, Miglior scenografia, Miglior fotografia e Miglior Costumi.
Dorothy Gale (Diana Ross) vive in un appartamento di Harlem insieme agli zii e al suo amato cagnolino Toto. Una sera, dopo la Cena del Ringraziamento, Toto scappa fuori di casa inseguito da Dorothy, ma proprio in quel momento si scatena una tormenta di neve. Un piccolo ciclone (generato da Glinda) cattura Dorothy e Toto. Durante il volo, Dorothy infrange una scritta elettrica "OZ" e precipita in uno bizzarro posto.
La caratteristica fondamentale del film è che i luoghi del mondo Oz sono tutti ambientati nel mondo reale, il paese dell'Est è il Flushing Meadows Park, la paurosa metropolitana è la Hoyt-Schermerhorn street, il campo delle Ragazze-Papavero è il Times Square's 8th Ave, la Città di Smeraldo è Manhattan e il paese dell'Ovest sotto lo Yankee Stadium.

Il film incassò circa 13.600.000 di dollari, ma ricevette recensioni negative: fu definito come "Sciocco per gli adulti e spaventoso per i bambini", ma soprattutto per il fatto che il cast era costituito solo dalla gente di colore, una cosa non apprezzata all'epoca dell'uscita del film.
Pryor e Ted Ross ricevettero positive critiche per la recitazione, mentre Michael Jackson descrive "The Wiz" come uno dei momenti più interessanti e magici della sua gioventù, e l'attore Ray Bolger (Lo Spaventapasseri del film classico del '39) criticò abbastanza positivamente il futuro Re del Pop ed è in questo film che Jackson incontrò Quincy Jones, che gli produsse i suoi album rendendolo una Pop star di fama mondiale.
In America dagli inizi degli anni ottanta il film fu distribuito in VHS e fu trasmesso sulle reti televisive (guadagnando altri 10 milioni).
Ancora oggi, soprattutto durante la giornata della Festa del Ringraziamento, viene ancora programmato. Nel 2008, trentesimo anniversario del film, fu prodotta un'edizione speciale in DVD le cui vendite sono aumentate dopo la morte di Jackson.

Somiglianze con il classico del 1939:
- Uno degli spot pubblicitari del film all'epoca affermava che The Wiz fosse addirittura un remake del classico Il mago di Oz. La cosa scatenò diverse dicerie, ma ecco mostrate alcune somiglianze con il film del 1939 e The Wiz:
- Quando la Strega del Nord trasferisce le scarpette d'argento dalla Strega dell'Ovest, i piedi di quest'ultima si arrotolano su se stessi come nel film del 1939.
- Il Leone codardo, dopo la sua entrata in scena, attacca gli amici di Dorothy insultando l'Uomo di latta e lo Spaventapasseri in un modo molto simile a quello che fece Bert Lahr, Leone nel primo film.
- I pupazzi-Kalidash, quando si ingrandiscono, si può notare che indossano delle scarpe simili alle Scarpette di Rubino indossate da Judy Garland nel primo film.
- Oz appare solo come una testa gigante, come nel film del 1939.
- La Strega dell'Ovest vuole vendicarsi di Dorothy per aver ucciso la sua sorella, la Strega dell'Est. Anche nel capostipite del '39 c'è questa "parentela" tra le due streghe.
- Glinda ha poteri con la neve, come nel vecchio film.
- La linea narrativa del film è simile a quella del primo film: Dorothy arriva a Oz, incontra i suoi amici, Il Mago gli ordina di uccidere la Strega, dopo averla sconfitta scoprono che il Mago è un falso, Glinda appare e riporta Dorothy a casa.
- Nel primo lungometraggio, quando la Strega dell'Ovest tenta di togliere le scarpette da Dorothy, si ustiona le mani per il potere protettivo. Anche in questo film, quando la Strega tenta di strappare le scarpette, le sue dita si arrotolano per via della magia delle scarpe.

La Trama:
I graffiti di un muro blu si staccano prendendo vita e forma umana: sono i Mastichini, che festeggiano la ragazza come un'eroina, siccome la "Z" che Dorothy ha fatto cadere ha stritolato la malvagia Strega dell'Est, che governava come una tiranna il luogo. In quel momento fa anche la sua apparizione la buona Strega del Nord che si congratula con Dorothy regalandole le scarpette d'argento della defunta megera. Dorothy vuole solo tornare a casa sua, e la Strega le consiglia di recarsi nella Città di Smeraldo per chiedere aiuto al grande Mago Oz.

Dorothy parte con Toto, e nella via aiuta uno Spaventapasseri vivente (Michael Jackson) liberandolo da un gruppo di prepotenti Corvi. Lo Spaventapasseri desiderando tanto un cervello, parte con Dorothy e insieme trovano la Strada di mattoni gialli, la via precisa per arrivare alla Città di Smeraldo.
Per la strada, la coppia salva oliando un buffo Uomo fatto interamente di latta (Nipsey Russell), che lavorava in un Luna Park ed era stato abbandonato una volta arrugginito. L'uomo di latta decide di andare con Dorothy e lo Spaventapasseri per chiedere a Oz un cuore. Seguendo felici la Strada dei mattoni gialli, i tre fermano davanti alla New York Public Library, incuriositi dalla statua di un leone che li fissa; da essa fuoriesce un vero Leone (Ted Ross) ringhiante che in principio li attacca, ma viene spaventato da Toto e ammette di essere un grande vigliacco. Il Leone decide di unirsi al trio per andare a chiedere a Oz del coraggio.
La Strada dei mattoni gialli porta il gruppo anche in posti molto pericolosi, come una paurosa stazione metropolitana abitata da un malvagio Vagabondo dotato di spaventosi pupazzi-Kalidah, Fili elettrici assassini, Colonne viventi e Bidoni dell'immondizia dentati. Il Leone codardo sgomina i mostri salvando eroicamente i suoi amici, dimostrando un grande coraggio. Il gruppo arriva nel vincolo delle Ragazze-Papavero: Dorothy, il Leone e Toto vengono mortalmente addormentati dal profumo velenoso delle creature, ma l'Uomo di latta e lo Spaventapasseri, immuni al veleno, traggono in salvo i tre, dopo di che l'Uomo di latta inizia a piangere dalla disperazione e le sue lacrime risvegliano i suoi amici addormentati. Nell'avventura, aveva dimostrato di saper amare.

Il gruppo arriva finalmente alla Città di Smeraldo e, grazie alle scarpette d'argento di Dorothy, ha il permesso di incontrare il potente Oz. Questo appare a loro come una gigantesca testa di metallo, e concede di esaudire i loro desideri se prima uccideranno la malvagia Strega dell'Ovest. Dorothy e gli altri partono a dare la caccia alla Strega, che sentendo il loro arrivo, manda le terribili Scimmie volanti (un gruppo di centauri scimmieschi dotati di moto volanti) a catturare il gruppo.
A missione compiuta, la Strega fa segare lo Spaventapasseri, stritola il corpo dell'Uomo di latta con una pressa idraulica, tortura il Leone e minaccia di ardere vivo Toto, per costringere Dorothy a cederle le scarpette d'argento. Dorothy però non può e, una volta liberata, seguendo le indicazioni dello Spaventapasseri, attiva il sistema antincendio bagnando la Strega, che si scioglie perché allergica all'acqua.

Gli sfigurati schiavi della Strega, vedendo la tiranna morta, si tramutano in esseri umani, in Gialloni, e festeggiano Dorothy liberando il Leone e ricostruendo lo Spaventapasseri e l'Uomo di latta poi le Scimmie volanti trasportano i quattro alla Città di Smeraldo.
Dorothy e i suoi amici si recano di corsa alla sala del trono, ma scoprono con sgomento che il grande Mago di Oz non è altri che un semplice uomo (Richard Pryor) capitato in quel posto magico dopo un viaggio in mongolfiera. Il Leone, Spaventapasseri e l'Uomo di latta sono disperati perché non otterranno mai i loro desideri, ma Dorothy e il falso mago fanno capire che il coraggio, cervello e cuore li hanno sempre posseduti.
Dorothy vorrebbe solo tornare a casa, e proprio in quel momento appare la Strega buona del Sud (Lena Horne) che riferisce a Dorothy che per tornare a casa deve solo usare le sue scarpette d'argento. Dopo aver tristemente dato l'addio ai suoi cari compagni e al Mago, Dorothy prende Toto con sé e, utilizzando l'incantesimo delle scarpette d'argento, torna a casa sua dove riabbraccia i suoi amati zii.

FONTE

M. Jackson: "cosa abbiamo fatto al mondo, guarda cosa abbiamo fatto.."

Un articolo del 2012 che riassume l'essenza di EARTH SONG..

Michael Jackson: cosa abbiamo fatto al mondo, guarda cosa abbiamo fatto..

Il grido di allarme sul futuro del pianeta, minacciato dal saccheggio e l’abuso dell’uomo, sale da questa canzone di Michael Jackson: cosa abbiamo fatto al mondo, guarda cosa abbiamo fatto.

Nessuno era allora e sarebbe mai stato dopo più efficace di lui nel lancio di un canto ecologista. Perché MIchael Jackson è stato la più grande e insuperata pop star della storia musicale mondiale. Nessuno ha mai avuto dubbi sul fatto che Jackson ha inventato, condizionato, esaltato quanto di meglio poteva esserci nella composizione musicale e nella sua traduzione in spettacolo nel corso di tre decenni: dalla fine degli anni 70 fino alla sua morte, tragica e prematura avvenuta nel 2009.

Talento assoluto, il cantante nato a Gary nell’Indiana, davvero rappresentava e anticipava sensibilità e gusti, tendenze e opinioni. Ed anche l’impegno sociale e, soprattutto, quello ecologico corrispondeva pienamente al maturare della coscienza di gran parte dell’umanità. Nel 1992 aveva fondato la “Heal the World Foundation”, per combattere la fame e la povertà soprattutto dei bambini, che aveva un carattere ecologista. A questa fondazione aveva devoluto tutto l’incasso di uno dei tour più clamorosi e spettacolari della sua carriera, il Dangerous World Tour (1992). La fondazione interviene con finanziamenti e donazioni laddove nel mondo ci sono bambini che soffrono, attività che ha fatto di Jackson una della più grandi figure umanitarie di tutti i tempi, entrando nel guinness dei primati per aver donato in beneficenza più di chiunque altro.

Il canto della terra (Earth Song) rappresenta come il punto di incontro fra la sua attività di talentoso inventore di spettacolo pop e la sua sensibilità ecologistica. Fra l’altro, l’intera sua esistenza, costellata di disavventure e vere e proprie avversità del destino (pensiamo all’incendio che gli procurò ustioni gravi mentre girava uno spot per la Pepsi Cola nel 1984 e che lo rese per anni dipendente dagli antidolorifici), confrontandosi drammaticamente con gli effetti negativi di un tale immenso successo, è stata l’espressione di una costante ricerca più o meno riuscita, più o meno gestita dalla sua personalità, di un equilibrio fra desideri, affetti, passioni e spinte alla solidarietà umana.

“Did you ever stop to notice the crying Earth the weeping shores?”, ti sei mai fermato a osservare la Terra che piange, queste coste che piangono?. E’ un canto disperato quello che esce dal cuore di Michael, “dove sono tutte le cose che avevi detto che ci saremmo guadagnati? Il video creato dallo stesso Jackson, David Foster e Bill Bottrell e girato in quattro diverse regioni del mondo è impressionante per la sua forza drammatica: si vedono gigantesche macchine che distruggono una foresta, carcasse di animali uccisi in modo indiscriminato, scene di distruzione e di dolore provocate dalla guerra (la ex Yugoslavia), ciminiere inquinanti, il paesaggio desolato dell’Africa. Ma non si tratta di affermare un’apocalissi del pianeta.
Questi animali rinasceranno, le foreste risorgeranno e l’uomo riconquisterà il suo rapporto ragionevole con il suo ambiente: è un messaggio di speranza e di impegno quello che il cantante lancia alla fine e al quale, con tutte le contraddizioni che caratterizzano l’età contemporanea, si è attenuto per il resto della sua vita. 

FONTE

Captain EO: come nasce l'idea del cortometraggio, curiosità e altri cenni storici

Il film "Captain EO" è un progetto nato per promuovere un'attrazione nel parco di divertimenti Disney a Parigi, Tokyo e Orlando, dal 1986 fino alla fine degli anni '90 ed è temporaneamente tornato nei parchi Disney come tributo a Michael Jackson e permanentemente a Tokyo, dove l'amore Michael è molto speciale.

Il cast è spettacolare: George Lucas, creatore di 'Star Wars' e 'Indiana Jones', Francis Ford Coppola con il suo 'Apocalypse Now', Michael Jackson e 'Thriller' sono gli artefici di questo grande progetto dal budget altrettanto immaginario.

Tra l'altro, il titolo originale doveva essere "Intergalatic Music Man".

Disney voleva promuovere i suoi parchi di Los Angeles e Orlando come innovativi, dotati dell'ultima tecnologia disponibile e di grande potere di convocazione. Hanno contattato Francis Ford Coppola, George Lucas e Michael Jackson e messo a disposizione un budget praticamente illimitato per creare un film che sarebbe stato proiettato soltanto in questi due parchi e nei futuri parchi Disney (Disney Parigi e Tokyo), progetto che ha affascinato Michael: fare qualcosa di unico per i bambini senza nessun massiccio sfruttamento commerciale.

Nella sua autobiografia Michael dedica al film solo tre brevi commenti: uno parla del suo affetto per la Disney, l'altro della trama del film e l'ultimo dove racconta di essere andato allo Sywalker Ranch di George Lucas per parlare del progetto.

Michael Eisner, CEO di 'The Walt Disney Company' aveva in precedenza appoggiato George Lucas con "Indiana Jones" sperando che a sua volta lavorasse su qualcosa per la Disney, infatti nel 1984 lo accompagnò a visitare le strutture con la speranza servisse come ispirazione per un nuovo lavoro . Poi lo susseguì Jeffrey Katzenberg come presidente di studi Disney che attraverso David Geffen (produttore musicale e cinematografico) venne a sapere che Michael Jackson voleva dilettarsi nel mondo del cinema, e pensò che se così fosse stato doveva essere con un film Disney, poiché Eisner era solito dire: "Michael Jackson sa di più di me su Disney", così ha lavorato per coinvolgerlo nel progetto.

"Volevamo creare qualcosa con Michael Jackson che catturasse l'interesse degli adolescenti, dei bambini piccoli e anche dei loro genitori", ha detto Eisner.
A Michael piaceva l'idea, ma per proteggere se stesso, ha insistito sul fatto che George Lucas o Steven Spielberg dovevano far parte del progetto.

Rick Rothschild sviluppò tre storie diverse. Sia Katzenberg che Jackson scelsero lo stesso progetto: Captain EO.
Il nome EO deriva dalla dea greca dell'aurora: Eos. Le sue dita di rose aprono le porte del cielo per lasciare entrare le carrozze del sole.
Rothschild è diventato l'uomo che ha iniziato a dare forma e direzione a questa avventura.

[...]
Spielberg non era disponibile perché era impegnato con il film "Il colore viola". D'altra parte, Lucas stava già lavorando a stretto contatto con la società Disney nel progetto "Star Tours". Allora Lucas convoca Francis Ford Coppola, Rusty Lemorande e Anjelica Huston.

Coppola, vecchio amico di Lucas, aveva bisogno di risanare la sua reputazione dopo il recente fallimento al botteghino del film "The Cotton Club", e venne assunto come regista.

Lemorande, che aveva prodotto e sceneggiato una commedia di fantascienza "Electric Dreams", è stato scelto per preparare la sceneggiatura di Captain EO con il contributo di Coppola e Lucas. Lemorande aveva anche recentemente prodotto "Yentl", e quindi ha ricoperto il ruolo di produttore. E senza essere accreditato, ha lavorato come regista della seconda unità e nel montaggio. Lucas si è accreditato come produttore esecutivo.

Huston, che avrebbe vinto l'Oscar per la sua performance in "L'onore dei Prizzi" nel 1985, doveva interpretare una versione aliena della regina malvagia del classico "Biancaneve" (si dice che questo personaggio ha ispirato la 'Regina Borg' nel film "Star Trek First Contact")

John Napier, vincitore di un Tony Award era appena stato riconosciuto per il suo lavoro nel musical "Cats", aveva il compito di costruire un set in miniatura per testare gli effetti interattivi che erano presenti nel film. Il risultato piacque a Eisner e più tardi, quando Napier ebbe bisogno di alzare il tetto del teatro per rimuovere un interferenza fastidiosa, Eisner approvò immediatamente la spesa aggiuntiva.
Napier ha lavorato anche sui costumi che non solo dovevano rappresentare la natura malvagia del pianeta oscuro ma dovevano essere abbastanza flessibili per permettere ai ballerini di poter danzare in stile Jackson.
"Quello che sto facendo è cercare che i ballerini possano muoversi liberamente senza che perdano pezzi del costume ad ogni movimento'' " Ho aggiunto un sacco di dettagli che dovrebbero funzionare bene in 3D ".

La maggior parte del progetto è stato supervisionato da Katzenberg, ma di tanto in tanto Eisner si affacciava per visionare i progressi perché sentiva che questo era il progetto di cui aveva bisogno per dimostrare che era in grado di rivitalizzare Disneyland.

Jeff Hornaday si era occupato della coreografia di "Flashdance" (1983), e aveva di recente lavorato con Paul McCartney e Jackson in 'Say, Say, Say' e quindi è sembrato naturale la sua aggiunta come coreografo. "Volevamo che la danza fosse un elemento narrativo del racconto, collegato direttamente ai personaggi."
Hornaday, che supervisionava i 36 ballerini, ha detto; "Lavorare con Michael per me è stata un'esperienza unica. Di solito un coreografo sviluppa sequenze di danza e poi li passa ai ballerini. Il talento di Michael e il suo approccio era così unico che avrei limitato me stesso se avessi fatto proprio quello ".

Rick Baker, che aveva fatto parte del team per il make-up del video 'Thriller', è stato ingaggiato per supervisionare il trucco di questo progetto mentre Tom Burman (che aveva lavorato alla famosa "Star Wars Holiday Special") ha progettato il make-up per il personaggio della Huston la quale ha dovuto sottoporsi a sedute di tre ore ogni giorno in modo che il trucco le fosse applicato il più minuziosamente possibile.

Lance Anderson, progettista delle creature del film "Ghostbusters", ha collaborato come co-designer dell'equipaggio di Captain Eo: Hooter, Geex, Major Domo y Minor Domo mentre Baker si è occupato anche di Fuzzball.

James Horner ( "Something wicked this way comes" “Titanic”) ha lavorato alla colonna sonora del film. Jackson aveva scritto due canzoni per se stesso: 'We are here to change the world' e 'Another part of me'.

Effetti speciali

La pre-produzione del progetto ha avuto inizio nel marzo 1985. Le riprese sono durate tre settimane. La stessa grande schermata blu del film di fantascienza della Disney "Black Hole" è stata utilizzata per girare la scena in cui Michael Jackson balla sopra le teste del pubblico.
Non c'è da sorprendersi che questa produzione, con tutti i grandi talenti coinvolti è andato rapidamente fuori budget. Anche se la Disney non ha confermato il costo effettivo, è stato riferito che il film di 17 minuti è costato tra i 17 e i 30 milioni di dollari, che in quel momento l'ha fatto diventare il film più costoso al minuto mai realizzato. Il bilancio iniziale era di $11 milioni. Il fattore determinante è stato il numero di effetti speciali, circa 150 : al minuto sono stati utilizzati più di quanto aveva usato Lucas in" Guerre Stellari ", ha detto Eisner.

Una volta ultimato, Eisner ha ritardato l'uscita del film. Nonostante l'alto costo il risultato finale non era soddisfacente, gli effetti speciali erano mediocri, Michael Jackson non risultava convincente come protagonista, erano state tagliate troppe scene con la Huston e l'umorismo sembrava forzato oltre al fatto che non erano più disponibili Coppola che girava "Peggy Sue Got Married" e Lucas impegnato con "Howard The Duck".
Allora Lucas ha inviato il film alla sua azienda "Industrial Light & Magic" per ritoccare gli effetti speciali, Michael Jackson ha girato delle scene extra e ripetuto delle altre con Lemorande..
Tutto questo ha ritardato l'uscita il film, anche se molti dicono che non era necessario dal momento che il pubblico sarebbe andato a vederlo solo perchè Michael Jackson era il protagonista..

Film e Premiere

Anche se è stato costruito appositamente per Captain EO, il Magic Theater Eye che ospita circa 700 persone è stato aperto nel maggio 1986 con il sorprendente "Magic Journeys" in attesa del debutto di EO. Effetti speciali dal vivo sono stati aggiunti alla presentazione del film, inclusi laser, stelle in fibra ottica ed effetti nebbia, il tutto accuratamente sincronizzato con l'azione sullo schermo.
Frank Wells (Chief Operating Officer di Disney dal 1984 al 1994), rinegoziò il contratto con Kodak, quindi questi accettarono di assumersi una parte dei costi di produzione del film, la costruzione del teatro e il rinnovo del teatro 3D di Epcot (Los Angeles ) per l'adeguamento dei nuovi effetti speciali.

Più di 200 membri della stampa internazionale hanno partecipato all'evento e ospitati nel ristorante 'Tomorrowland Space Place', dove gli sono stati consegnati un kit che comprendeva tra l'altro sei foto e una maglietta commemorativa del film (con una didascalia che diceva "I was here to change the world").

La grande parata di celebrità è iniziata intorno alle 14:00. Molti personaggi famosi hanno partecipato alla premiere del film a Disneyland tra cui Elizabeth Montgomery (Vita da strega) Alan Thicke (Genitori in blue jeans), Erik Estrada (Chips), John Ritter (Tre cuori in affitto), Whoopi Goldberg, Charles Bronson, Sissy Spacek , Debra Winger, Elliott Gould, Dolph Lundgren, Apollonia Kotero e incluso Jack Nicholson con la sua fidanzata di allora Anjelica Huston .
Eisner, nel suo discorso di apertura, ha detto che Michael Jackson era proprio lì: "Ma lui è travestito, o come una donna anziana, un usciere o un Animatronic". Nessuno, specialmente i giornalisti, gli ha creduto né qualcuno sapeva se era vero o no che era presente sotto mentite spoglie.
Dopo il discorso del Vice Presidente di Kodak, Coppola, Lucas e Angelica Huston si sono riuniti di fronte a un nastro rosso all'ingresso del teatro. Erano presenti anche Nicholas Cage (nipote di Coppola) e Janet Jackson.

Al taglio del nastro ognuno ha detto:
A. Huston: " Per tutti coloro che credono ancora nel magico mondo della fantasia e dell'immaginazione ..."
Lucas: "Per tutti coloro che ancora si fanno coinvolgere dalle meraviglie della musica e la danza ..."
Coppola: “Per tutti coloro che condividono il sogno di Walt Disney e il piacere nella promessa del futuro. Tagliamo questo nastro che da inizio a questa avventura musicale in 3D nello spazio, Captain EO!”

Michael era presente alla premiere

Abbiamo detto prima che nessuno ha creduto al fatto che Michael fosse presente alla prima, e in realtà i giornalisti hanno ufficialmente detto che non ha partecipato. Dave Mason,un impiegato della Disney in quel periodo ha scritto nel 1997:
“Il reparto vendite ci aveva invitato alla prima di Captain EO, e chi sono io per rifiutare un regalo? Ci siamo accomodati al centro del teatro e abbiamo notato che c'era una persona che stava tenendo dei posti per qualcuno che doveva ancora arrivare.
Poco prima che le luci si spegnessero è arrivato un gruppo di persone. Non capivo cosa stesse accadendo fino a quando non è entrato Michael Jackson (con la sua maschera chirurgica) e nessuno sembrava accorgersene! Non l'hanno notato o detto qualcosa. Ero sorpreso. Insieme a Michael c'erano sua madre, una giovane bionda e Quincy Jones. 
A quel tempo Michael era al culmine della sua popolarità. Penso che nessuno ha creduto che fosse davvero lui, infatti alla fine tutti si sono alzati e sono usciti dal teatro normalmente.
Dopo lo spettacolo, siamo andati in un luogo meno affollato e circa 10 persone erano intorno a Michael e parlavano tranquillamente con lui. 
Una delle ragazze nel nostro gruppo era incinta ( e la più audace ) si è avvicinata a Michael e quando lui le ha chiesto come stava lei gli ha detto di accarezzare il suo pancione e lui l'ha fatto ! Poi ha salutato dicendo: 'Spero che esca ballando!'. … ancora ad oggi è uno dei momenti più memorabili che abbiamo vissuto a Disneyland!”

Nel settembre 2009, Prince, Paris e Blanket hanno visto Captain EO a Disneyland.

Poiché quella settimana il teatro era chiuso per la manutenzione del film "Tesoro mi si sono ristretti i ragazzi", che veniva trasmesso dopo il ritiro dalla programmazione di Captain EO, Jackie Jackson, fratello maggiore di Michael, ottenne l'autorizzazione per poter far assistere alla proiezione i figli di Michael Jackson nella stessa sala dove venne proiettato la prima volta.
Jackie ha ricevuto molte critiche per averlo fatto solo pochi mesi dopo dalla triste morte di Michael e il suo recente funerale pubblico, ma per i bambini non era un idolo ma il loro padre.
I dirigenti di Disney hanno colto l'occasione per revisionare le strutture del 'Magic Theater Eye' dato che lo hanno trasmesso tale e quale come avevano sempre fatto fino al 1998: con gli stessi effetti speciali. Non l'hanno detto subito ma stavano preparando il ritorno di Captain EO a Disneyland, Walt Disney World, Disneyland Parigi e Tokyo Disneyland, dopo quasi 15 anni dal suo silenzioso ritiro.
Molti fan di Michael e Disney, sia direttamente nel parco, tramite posta ed e-mail chiedevano solo una cosa: il ritorno di Captain EO, i messaggi sono notevolmente aumentati dopo la scomparsa di Michael e secondo rumors durati mesi, infatti stavano preparando il suo ritorno con una versione rimasterizzata.

Le voci si sono rafforzate quando il D23 Expo Disney ha esposto uno stand di Captain EO : "se torna, dobbiamo farlo bene. Michael Jackson ha dimostrato in Captain EO che è pura magia".
La sorpresa è arrivata come regalo anticipato di Natale (18 dicembre 2010) quando la Disney, attraverso il suo blog ufficiale, ha annunciato il ritorno temporaneo del mitico film Captain EO:
“ 23 anni fa, all'apice della sua fenomenale carriera, Michael Jackson ha unito le forze con la Disney per creare Captain EO, un'emozionante esperienza di 17 minuti in 3D. Siamo felici per confermare che il film che ha entusiasmato gli ospiti di Disneyland dal 1986 al 1997, tornerà in esclusiva per un periodo di tempo limitato da Febbraio 2010."

 "Captain Eo Tribute"

poster ufficiale del ritorno del capitano a Disney

Dopo Disneyland (Los Angeles), anche Tokyo Disneyland , il 26 aprile 2010, annuncia il ritorno del capitano (viene trasmesso dal 1° luglio 2010 al 30 giugno 2011)
Due giorni dopo, il 28 aprile, Walt Disney World (Orlando) conferma il ritorno per il 2 luglio e lo stesso annuncio viene pubblicato in un comunicato stampa da Disneyland Paris.
Infine, nel 2012, come previsto, Captain EO lascia Disneyland, Walt Disney World e Disneyland Paris.
Unica eccezione, Tokyo Disneyland che conferma Captain EO come attrazione permanente.
“Captain EO, ampiamente acclamato per il suo sofisticato assemblaggio ad alta tecnologia visiva e fantastici effetti speciali e unito alla popolarità di Michael Jackson, ha continuato ad attrarre visitatori di tutte le età. Ora, diventerà un'attrazione regolare perche più ospiti possano continuare a godere di Captain EO.
Con questa modifica, l'attrazione precedente 'MicroAdventure!' chiuderà a tempo indeterminato.
©Disney

DISCOGRAFIA & VIDEOGRAFIA: APPROFONDIMENTI

Lavorando al video "You are not alone" foto inedite.

Una delle poche foto che MJ mi ha permesso di prendere mentre lavorava sul set di " You are Not Alone".Freccia e ali Dal Designer Tom Woodruff, Jr.

The wings we created for Michael Jackson video, "You Are Not Alone".
Le ali che avevamo creato per il video di MJ " You are Not Alone"

Working w/ MJ and temp art to decide what size wings for the video to his "You Are Not Alone". Lavorando con MJ, e mentre decidevamo temporaneamente, la dimensioni delle ali che avrebbe usato per il video " You Are Not Alone"

LINK MJGoldWorld

Il Documentario di Spike Lee su Michael Jackson è un tributo alla sua musica

Come giovane artista, Michael Jackson sapeva che voleva essere leggendario.
"Io sarò magico" scrisse da adolescente, il che delinea i suoi piani per la sua carriera. "Io sarò il migliore come ogni grande attore vuole diventare."

Il cammino di Jackson per avere successo e il suo sorprendente  talento come cantante, ballerino e compositore sono al centro del nuovo documentario di Spike Lee: "Michael Jackson's Journey from Motown to 'Off the Wall", che ha fatto il suo debutto mondiale al Sundance Film Festival.

"Questo film è un atto d'amore verso Michael Joseph Jackson", ha detto Lee, ed è dedicato a figli di Jackson: Prince, Paris e "Biji" (ex Blanket) insieme alla matriarca della famiglia, Katherine Jackson.

A partire dalla prime canzoni dei Jackson5 con la Motown Records - con un carismatico Michael, di nove anni, come voce solista - il film esplora la crescita di Jackson come artista e la natura perfezionista che alimentava la sua etica nel lavoro.

I filmati d'archivio delle esibizioni dei Jacksons in "The Ed Sullivan Show", "American Bandstand" e il loro tour "Destiny" sono intervallati da interviste con i talenti dell'industria musicale di ieri e di oggi. Sammy Davis Jr., Gene Kelly, Berry Gordy, Quincy Jones e Questlove, insieme ai produttori di musica contemporanea Mark Ronson e Darkchild, sono tra le decine di voci nel film.  Anche Marlon e Jackie appaiono sullo schermo, ma non Janet e LaToya.
"Tutti sono stati invitati e abbiamo utilizzato solo coloro che hanno accettato di partecipare", ha detto l'avvocato di lunga data di Jackson, John Branca, ora esecutore del suo patrimonio e uno produttore del film. 
"Alcuni membri della famiglia Jackson non sono grandi fan di John.. o miei, ma va bene. Stiamo cercando di fare il giusto per Michael."

Questo film fa che i telespettatori si perdano nella dolce voce ed energica danza di Jackson  approfondendo il loro apprezzamento dei suoi talenti e gli infiniti sforzi per affinarli.
"Credo profondamente nella perfezione," disse Jackson in un'intervista del 1976.

Cattura l'evoluzione di Jackson da 'star' bambino a poliedrico intrattenitore adulto deciso a superare le barriere di razza e di genere. Anche da adolescente sognava di poter essere in grado di "tradurre la mia musica in diversi paesi:. Giappone, Svezia ... anche in Australia"

"Ha portato la musica nera in un posto dove è diventata musica umana", Pharrell Williams dice nel film: "La mia musica non sarebbe qui se non fosse per la sua musica."

Tuttavia, Lee va oltre la musica: la ballerina Misty Copeland accredita Jackson per aver ispirato il suo amore per la danza. L.A. Laker Kobe Bryant dice che l'approccio di Jackson alla sua arte "ha influenzato tutto per me."

Il compianto Sidney Lumet, che ha diretto Jackson nel film del 1978 "The Wiz", disse: "Michael potrebbe essere il più puro talento che abbia mai visto.”

Il film segue la carriera di Jackson fino al rilascio del suo rivoluzionario album del 1979,
"Off the Wall", che ha aperto la strada a "Thriller", 1982, l'album più venduto nella storia.

Non c'è niente della vita personale di Jackson o di uno qualsiasi dei problemi legali che lo affliggeranno più tardi nella vita. E' semplicemente il ritratto di un uomo e la sua musica.
Traduzione: MJ Gold World Forum

ORIGINAL TEXT
Spike Lee's Michael Jackson Doc a Tribute to His Music

REMEMBER THE TIME: Per I fans di Michael Jackson: Come e perché è stato realizzato il video

2012

Per I fans di Michael Jackson, in relazione all’antico Egitto, questo merita di essere letto attentamente..
Mentre celebriamo il 30 ° anniversario dell’ album di Michael Jackson "Thriller", un 'master class' stellare a livello di produzione e prestazioni, non posso fare a meno per terminare la fine dell’anno americana , di raccontare il dramma che circondò il video "Remember The Time" e la ragione per cui questo video fu realizzato. Vale la pena ripeterlo il più spesso possibile perché pochissime persone conoscono questo motivo e quello che è veramente interessante è che pochissimi di quelli che erano vicino a MJ lo sanno (o forse non vogliono far sapere che lo sanno).

Ho parlato con delle persone che erano nel giro di MJ in quel periodo, tra cui il fratello Tito e quando chiesi informazioni sull’ episodio, ricevetti risposte svariate , ma nessuna di queste erano pertinenti al motivo. Anche Wikipedia e molti altri siti non divulgano questa informazione. L’ho scoperto alla fine degli anni '90 tramite un cantante con cui stavo lavorando, che era sotto contratto con l’etichetta di Geffen. A quel tempo era vicina alla segretaria di David Geffen & e le fu riferito da lei. In seguito, verso il 2003 ascoltai un'intervista di Farrakhan in TV via cavo e con mio stupore l’ha menziono’.
Ho anche sentito la stessa storia da due dei soci d'affari di MJ.
Qui di seguito ho inserito un clip di Farrakhan che parla brevemente di MJ dicendo quello che accadde quando s’incontrò con Steven Spielberg, David Geffen e altri per questa idea della pellicola. 

ALLORA ...Io non seguo Farrakhan e neppure lo diffamo. Sto semplicemente pubblicando l’ informazione online perché finora è stato l'unico a divulgarla (quindi non sparate al messaggero).
Il motivo per cui il video "Remember The Time" è stato fatto fu perché MJ voleva fare un film per presentare la grandezza dei neri africani “nell’antico Egitto”. Si mise in contatto con Spielberg e Geffen, che in fondo erano suoi buoni amici, con l'intento di coinvolgerli nel film. Entrambi insieme ad altri rifiutarono. Quando Michael disse che avrebbe finanziato il film da solo, gli fu risposto che se lo avesse fatto, il film non sarebbe passato nella grande distribuzione .... (questo è uno di quei momenti in cui devi solo dire "HHHmmmm ~! !!!! ").

A questo punto la storia avrebbe potuto fermarsi lì ed essere comunque una storia incredibile, non solo perché era MJ a dire questo e non un ben posizionato e famoso regista nero, ma soprattutto perché questo non è il Michael Jackson di cui i media parlano.

La gente infatti suppone che MJ sia questa pazza pop star che odia il suo popolo, ecc .....
Bene, con profonda intelligenza, MJ mise a punto un piano per raccontare la storia del suo film facendone un lungo video. Sapendo che avrebbe incontrato opposizione a causa del contenuto della storia, 'travestì' il video con toni da commedia leggera ......... 
Adesso, io non ho mai parlato con MJ, ma potrei scommettere che fece questo video con la speranza che un regista (nero, bianco, asiatico, Latino o qualsiasi altro) avrebbe preso la palla al balzo, sviluppando la sua idea. E invece si sbagliò!!!!! ...... fino ad oggi, nessuno lo ha fatto.

Quindi questo è il motivo principale per cui MJ deve essere assolutamente citato, non solo per il suo talento di massima importanza come un grande intrattenitore, ma anche come un 'pioniere del cinema' !!! Noi del mondo del cinema nero siamo abituati a film che vengono respinti a causa della profondità del racconto grafico e dei contenuti, ma l’idea della storia di MJ, semplicemente non avrebbe potrebbe essere più profonda di quello che in effetti era.
Ancora oggi, questo video è il film più importante fatto su questo argomento. Non si tratta di simpatia o antipatia per MJ. Si tratta dell'idea per cui si è battuto.
Traduzione Simo60

LINK TRADUZIONE: Un Michael da conoscere & tutte le verità

ORIGINAL SOURCE
Relating To Anc. Egypt, For Michael Jackson Fans, This Merits Careful Reading~!

Vittorio Storaro ricorda come è stato girare 'CAPTAIN EO'

Vittorio Storaro, è uno dei 10 direttori della fotografia più influenti della storia, ha lavorato in film come 'Ultimo tango a Parigi', 'L'ultimo imperatore', 'Apocalypse Now' e 'L'uomo e il suo Sogno'.

"Captain EO è stato un progetto molto speciale per me in un momento in cui la Disney stava esplorando l'intrattenimento per un pubblico adolescente. A quel tempo c'erano due grossi successi in tutto il mondo: Michael Jackson e Star Wars.

Hanno chiamato George Lucas perchè si inventasse un progetto per il parco e lui ha pensato di utilizzare la tecnologia 3D, che a quel tempo era il miglior sistema visivo immaginabile. Poi hanno chiesto a Francis Ford Coppola di fare parte di questo speciale progetto con Michael Jackson, chiamato Captain Eo.

Ero in Russia a lavorare su un progetto tv, 'Pietro il Grande', e Francis mi mandò un telegramma, il mezzo più veloce a quel tempo per comunicare con la Russia, proponendomi di partecipare e io gli risposi che ero decisamente interessato, così abbiamo iniziato a cercare idee. I video di Michael erano già molto innovativi e dovevamo pensare a qualcosa che andasse oltre per la sua visualizzazione, 3D a parte, qualcosa che non era mai stato fatto prima.

L'idea delle creature mi è venuta quando hanno spiegato il concetto di Michael Jackson come leader di una squadra, con alcuni animali e un robot. Avrebbero volato attraverso l'universo alla ricerca di altri pianeti tecnologicamente avanzati per ridonare di nuovo il sorriso attraverso la sua musica e la danza e per ripristinare uno stile di vita più naturale.

Ho fatto ricerche e studiato possibili modi per utilizzare la "teoria dei colori" da Platone ad Aristotele. Ricordava una citazione da Leonardo da Vinci, il genio del Rinascimento Italiano: "I colori sono i figli dell'ombra e la luce, l'oscurità e la luminosità"

Il significato del bianco è molto importante: significa energia. Certo, Michael era pieno di energia nel momento in cui cominciava a ballare e cantare, in aggiunta non lo avevo mai visto vestito di bianco. Sviluppando ulteriormente questa idea, abbiamo pensato che ogni creatura doveva avere un colore e una personalità e, collettivamente, rappresentare la luce bianca che 

era il loro Capitano.

Capitan Eo è simbolicamente formato dalla combinazione di tutti loro. Ho presentato questa idea a Francis e gli è piaciuta, lui poi l'ha girata a George Lucas e hanno cominciato a dipingere ogni creatura di un colore diverso creando una tavolozza. Era molto significativo, visivamente parlando.

In Russia ho incontrato due persone interessanti che avevano studiato la fotografia Kirlian (Kirlian Camera - Wikipedia). Erano in grado di fotografare l'energia che fluisce dalle nostre dita. Credono che non siamo solo in grado di ricevere energia, ma anche di trasmetterla. Se si osserva qualsiasi dipinto di prima del Rinascimento si può vedere l'aura intorno alle teste dei santi. E' la rappresentazione visiva dell'energia spirituale.

Nel film, in un primo momento, quando arrivano, vi è una totale mancanza di colore. Il bello è che l'energia di questo gruppo si poteva trasmettere non solo ai soldati ma anche alla Regina; era questa l'idea e il concetto che abbiamo cercato di trasmettere nel film.

A volte, al colore deve seguire l'emozione. Se l'emozione si trasmette al pubblico, significa che l'idea è corretta. Francis ed io non volevamo usare il 3D in modo volgare come un arpione gettato in mezzo al pubblico, ma volevano usare il corpo di Michael Jackson che ballava in avanti o indietro alla telecamera.

La maggiore difficoltà che ho avuto è stata con quest'ultima. Non era facilmente manovrabile, era enorme perchè aveva due telecamere posizionate l'una sopra all'altra.

Quello che all'inzio mi ha emozionato di più è il cambiamento di Michael quando entrava in scena.. Mi ricordo la prima volta che lo vidi – prima di iniziare a girare - la sua voce era molto soave e tranquilla. Sembrava un uomo gracile. Ma nel momento in cui la musica è iniziata e lui ha cominciato a ballare e cantare, è diventato un gigante. Onestamente, è stato un grande shock per me, ... qualcosa di veramente unico.

Mi ricordo di un aneddoto ... Un fine settimana, durante le riprese, sono andato con la mia famiglia a Disneyland. Uno dei miei figli era un fan del film di Disney, Pinocchio, trovai una piccola figura di Pinocchio e Cricket e la comprai. Pensai che a Michael sarebbe piaciuta e presi anche una per lui. La mattina dopo, quando sono andato in studio, ho visto la sua assistente e le ho chiesto di consegnarli il piccolo regalo. Due minuti più tardi, Michael corse attraverso lo studio così contento e mi chiese di firmarla, il che mi rese più che felice.

Captain Eo ha debuttato il 12 settembre 1986 a Disneyland.

Poco dopo Captain Eo ho lavorato nel film 'L'ultimo imperatore' (1987), che ha utilizzato una tecnica speciale chiamata ENR che esalta il colore nero dell'imagine. Appena ho finito il film sono andato a Technicolor e ho detto: "Penso che la qualità del 3D di Captain Eo risulterebbe migliore se si usasse questo sistema." Lo abbiamo fatto e il risultato era decisamente superiore.

[…]

E' stata prima volta che ho girato in 70 millimetri e sono rimasto stupito dalla sua bellezza, non solo per essere in 70 millimetri, ma anche dal movimento ed emozione che apportava il 3D.

Il tempo speso per le riprese è stato breve, forse è durato circa due settimane. La post produzione è durata di più ma io non ho partecipato.

Michael era una persona davvero normale, non si comportava come una star. Era più preoccupato per la sua danza e la sua musica. Era molto preciso, coscienzioso e anche un bravo attore.

La gente continua a chiedermi un DVD del film, ma dico di no, che è stato realizzato per Disneyland e deve rimanere lì. E' stato trasmesso in tutti i Disney del mondo e questo è un buon risultato. Rappresenta un momento magico per il cinema. Siamo stati in grado di fare film epici con idee fantastiche. Oggi è molto più complesso a causa del passaggio da analogico a digitale...

ORIGINAL TEXT

Vittorio Storaro recuerda como fué el rodaje de CAPITÁN EO

Recensione dalla Home Video Basket del documentario 'This Is It'

ENGLISH
Reviews From the Home Video Basket: Michael Jackson's 'This Is It' Documentary

TRADUZIONE
Come ho già detto in articoli precedenti, per chi li non li ha visti ... guardo molti film (vecchi e nuovi) alla settimana, per lo più a casa, in tv via cavo, su Netflix e Amazon in primo luogo, di solito mentre lavoro su S & A . Raramente scrivo di quello che vedo, se non altro perché non ho il tempo. Ma ora sto facendo uno sforzo per farlo, e pubblicarlo qui. Alla svelta.

Non ero sicuro che l'avrei mai visto, data la mia profonda disapprovazione ovviamente per l'idea, dello sfruttamento di Sony di produrre e pubblicare il documentario così presto dopo la morte di Michael Jackson. Ahimè, il mio amore per la musica di MJ ha sconfitto il mio disgusto per la Sony, ho acconsentito, e ho visto il film domenica pomeriggio.

E 'difficile recensire un film come questo - che è essenzialmente un concerto videoregistrato; o meglio, più simile a un concerto pre-concerto, assemblato da prove avvenute da aprile a giugno 2009 per il tour in programma per l'estate. Questo non è un programma televisivo, come un reality; non ci sono i momenti di conflitto o di dramma tra i membri della casa; non ci sono scene salaci; non ci sono confessionali; non c'è un linguaggio volgare.

Per circa due ore, è Michael Jackson - per lo più un Michael molto austero - durante la preparazione piuttosto rigorosa per un tour di concerti che, a causa della sua improvvisa morte, non è mai avvenuto; ed è un peccato, perché il pubblico che avrebbe avuto la fortuna di essere presente alle esibizioni dal vivo, certamente sarebbe stato scrupolosamente e accuratamente intrattenuto, e si sarebbe anche arricchito dell'esperienza.

Se c'è una cosa che ho colto dal vedere "This Is It," è che, relativamente a un bel po 'di lavoro nel produrre un concerto a misura di un re, è il Re del Pop, . Sono stato continuamente colpito dallo sforzo (e probabilmente dal denaro) che a quanto pare è stato usato per preparare il tour. C'è la vecchia barzelletta del tizio che chiede al pianista Arthur Rubinstein come arrivare alla Carnegie Hall; e Rubinstein risponde: "Pratica, pratica, pratica." E questo è esattamente quello che viene fatto qui! I ballerini, i musicisti, la squadra dietro i fuochi d'artificio, e, naturalmente, MJ stesso, che, in tutto il documentario, è così sicuro di sé e nel pieno controllo di pressoché tutti gli aspetti della produzione, non esitando a esprimere la sua insoddisfazione (così come le lodi) quando necessario - tratto che sembra così in contrasto con il quasi fragile, effeminato Michael Jackson che i media spesso ritraggono. L'uomo conosce la sua musica, i suoi passi di danza, quello che vuole ed esige la perfezione - da se stesso, in primo luogo, così come da quelli intorno a lui - e lui ha chiaramente il rispetto di ogni persona coinvolta in ogni pezzo di un puzzle piuttosto elaborato.

Chiaramente, vuole emozionare i suoi fan che avrebbero pagato discrete somme di denaro per vederlo esibirsi dal vivo, e assicurarsi che fossero soddisfatti ed è addirittura sopraffatto quando lo spettacolo finisce, e si può solo ammirare per questo. Non c'è assolutamente spazio per la mediocrità qui.

L'apprezzamento per il film probabilmente dipende dall'apprezzamento per l'uomo che ne è al centro - perché è davvero tutto su di lui. Sembra inutile parlarne meccanicamente, o come di un'opera d'arte cinematografica - il montaggio, la fotografia, la storia, la regia, il messaggio alla base di tutto, etc. Non perdete tempo cercando di analizzare i singoli elementi. Basta sedersi, ecco un maestro al lavoro, e goderselo tutto. Perché funziona. Si vede il lavoro. Voi, il pubblico, in sostanza vedete un filmato che probabilmente non avreste mai visto in simili circostanze . Siete testimoni di quanto lavoro serve in preparazione di un concerto di questa portata, in quanto ogni pezzo è immaginato e realizzato - senza fronzoli, senza ornamenti. Vedete la magia che accade dietro le quinte - invece di quello che avreste visto dal vivo e sul palco, ma ora non lo vedrete mai. In un certo senso, è come l'acquisto di un DVD che comprende esclusivamente gli extra, il dietro le quinte, senza il film completo.

Il mio unico appunto (ed è minore) è che avrebbe potuto essere di un 15 minuti più breve. Anche nel caso di un artista elettrizzante come Michael Jackson, guardarlo allenarsi e provare più volte, alla fine comincia a sembrare monotono, e la mia mente vagava un po ', durante l'ultimo atto.


Indipendentemente da ciò, credo che tutti i fan di MJ apprezzeranno ciò che "This Is It" offre - un assaggio di un Michael che non credo abbiamo mai veramente avuto modo di conoscere, e le fasi finali di un genio, interamente dedicato alla sua arte, così come al pubblico che ancora lo ama e lo sostiene.

LINK: MJGW FORUM

Testimonianza di Doug Lewis, che ha fatto parte della troupe del video “Scream”

Avrei dovuto farmi avanti con questo anni fa ... è stato il mio piccolo segreto per troppo tempo, ma ora rompo il mio silenzio e rendo pubblico il fatto che anche a me Michael Jackson ha tenuto la mano...

L'incidente ebbe luogo presso gli Universal Studios durante le riprese del video musicale, Scream, con Michael e sua sorella Janet. Non troppo tempo prima avevo incontrato Michael mentre lavorava alla messa in scena e alle prove del Dangerous Tour.

Sia Mark Romanek, il regista di Scream, che Tom Foden, lo scenografo, erano intransigenti perfezionisti. E' stato un vero piacere lavorare con entrambi su numerosi progetti. Nel mondo del cinema, lavorare con persone con le idee chiare è molto meglio che lavorare per coloro che non hanno il quadro d’insieme. In questo particolare caso stavo lavorando con il settore artistico guidato da Tom Foden. Gli altri membri del settore artistico includevano Dana Garman, Richard Berg, Jamie Vickers, Paulie Pietsch, Mark Brooks, solo per citarne alcuni.

E’ possibile che il video Scream sia stato il video più costoso mai realizzato, credo che il totale del bilancio di produzione e post-produzione è stato vicino a 8,3 milioni di dollari. E posso dirvi che il settore artistico ne ha avuto una buona parte, forse la metà. I set occupavano tre enormi palchi agli Universal Studios di Los Angeles, con oltre una dozzina di set piazzati in questi tre palchi. 
Una volta iniziate le riprese, il mio ruolo è stato di 'camerinista sul set' (il camerinista è l’incaricato, in teatri e studi di posa o televisivi, del servizio e dell’assistenza agli attori nei camerini, ndt) , fondamentalmente il 'rappresentante del reparto artistico' che rimane sul set in ogni momento come il 'volto' del reparto artistico. Per la natura stessa del suo ruolo, il camerinista sul set interagisce strettamente con l’artista, mentre è sul set.

È stato un lavoro pazzesco, non c'è dubbio. Tre palchi, più di una dozzina di set, venti giorni di riprese.
Il primo giorno di riprese ci dovevamo presentare alle sette di mattina, tranne Michael che è stato trattenuto fino a metà pomeriggio. Poi il tempo di pettinarlo e truccarlo, portarlo sul set e prima di poter iniziare erano le 16:30. E’ diventato subito chiaro che si sarebbe girato di notte per i successivi venti giorni. Era anche chiaro che a Michael piaceva così... cioè lavorare di notte.
Infine ci mettiamo al lavoro. Michael fa il suo ingresso e Mark gli spiega la scena. Il primo filmato che giriamo con Michael è di lui che balla su uno dei molti sfondi bianchi che si vedono nel video. 
Michael trova la sua posizione, a circa due metri dalla macchina da presa, fa un paio di riprese, poi accenna che il pavimento (linoleum vinile bianco) era sdrucciolevole. Entro con i miei strumenti, una lana fine di acciaio inox, uno straccio e una bottiglia di 'liquido speciale', strofino un po’ il pavimento con la lana e faccio un passo indietro. 
Mark esce da dietro la macchina da presa, guarda la mia opera quindi chiama Tom, prima mi chiede se abbiamo perso l’effetto 'lucido'. Io dico di no, dò una spruzzata veloce con il liquido speciale e si asciuga in un baleno. 
Quando mi alzo dalla mia posizione in ginocchio Michael mi sorride e dice: "Mi ricordo di te dalla prova generale del tour". Io dico: "E’ vero", e lui mi chiede come stanno i miei bambini, io dico, "Stanno benissimo". E poi tutto è tornato alla normalità, Michael fa il suo pezzo e noi abbiamo iniziato bene.

Come previsto, l’orario di convocazione è stato spostato dalle 7 di mattina alle 4 di pomeriggio e abbiamo lavorato ogni notte fino alle 4 o alle 6.
Nelle ultime ore dell'ultima notte di riprese ci siamo trasferiti sul set 'zen'. Questo è stato l’ultimo giorno, l’ultimo set, l’ultima serie di riprese. Il settore artistico aveva apportato gli ultimi ritocchi al set prima che Michael prendesse il suo posto sul podio zen al centro del set. Michael ha contemplato la scena e ha commentato la bellezza del set . Era molto rilassato ed era ovvio che gli piacesse stare seduto nel mezzo di questo tempio provvisorio.

Quando Mark ha chiesto che un pezzo di soffitto venisse tagliato, ho preso una scaletta, sono salito in cima e ho iniziato a tagliare. In un momento sfortunato la sega portatile mi è scivolata e ha amputato un terzo del mio dito anulare sinistro. Senza dire una parola, ho preso lo straccio nella mia tasca posteriore, ci ho avvolto il mio dito, sono sceso dalla scala ed ho lasciato il set. Uscendo ho superato Tom e gli ho mostrato quello che è successo. Tom mi ha scortato fino al bordo del set e mi sono steso sul cemento. 
Non ci è voluto molto tempo prima che la troupe al gran completo formasse un semicerchio intorno a me e mi guardasse. I ragazzi masticavano il loro chewing-gum. Erano le 3 del mattino. Ok?
All'improvviso la folla si è aperta ed è apparso Michael. Sta lì per un momento, piegato su di me, guardando giù. Guarda la mia mano sinistra sollevata in aria e poi mi guarda. Poi, all’improvviso, è in ginocchio al mio fianco destro, prende la mia mano destra e la tiene nella sua. Mi guarda dritto negli occhi e mi dice quanto fosse dispiaciuto, continua a ripetere quanto gli dispiace, i suoi occhi si sono riempiti di lacrime e mi ha tenuto la mano fino a quando è arrivata l'ambulanza e mi ha portato via.

La settimana successiva ero a casa in convalescenza e iniziarono ad arrivare i doni da parte di Michael e Janet, cose raffinate e belle: saponi di qualità, un accappatoio, dell’incenso, un biglietto. Comunque, questa è la mia storia. Anche a me Michael Jackson ha tenuto la mano. Michael, se leggi questo, grazie per esserti preoccupato per me.

ORIGINAL TEXT: DOUG LEWIS - Michael Jackson Held My Hand, Too

Il video 'Thriller' di Michael Jackson uscirà in 3-D nel 2015

Michael Jackson spaventerà presto i suoi fan dalla tomba con l'uscita del suo iconico film di 14 minuti del 1983, 'Thriller' - in 3-D!

Il regista originale del video, John Landis, sta dirigendo il progetto ora che un contenzioso con l'Estate del cantante è stato archiviato.
Il rinnovato cortometraggio/video musicale è atteso per il prossimo anno. Si sta anche discutendo di un'uscita nei cinema, così come in Blu-Ray e i punti vendita promozionali devono essere ancora decisi.
"Quella causa è andata avanti per troppi anni, (ma) abbiamo raggiunto un accordo e mi hanno finalmente pagato," ha detto Landis della controversia legale. "E così, attualmente qualcosa sta accadendo con 'Thriller'."
Landis ci dice: "sta per riapparire in una versione altamente rifinita e tridimensionale che è molto eccitante sul grande schermo."
Incalzato su quello che i fan possono aspettarsi di vedere, Landis ha mostrato il suo lato spaventoso.
"Non posso dirti di più," ha scherzato. "O dovrei ucciderti."

Una fonte vicina alla famiglia Jackson conferma che "John stava segretamente lavorando a questo già da diversi mesi ormai.

"Il video iconico non è stato mai rilasciato in Blu-Ray o visto nelle sale cinematografiche in 3-D, e quella è sempre stata una visione che Michael aveva. In realtà, il suo spettacolo di Londra "This Is It" avrebbe dovuto includere un segmento con una performance in 3-D."
Ci è stato detto che non c'è fine a dove il concetto di "Thriller" può arrivare da qui in avanti.

"L'Estate stava pensando anche a idee per un gioco, e 'Thriller' si inserisce nel genere", dice il nostro insider. "Potrebbe essere una esperienza di danza o uno spara-tutto sugli zombie in stile movie. Ci sono così tante possibilità con questo capolavoro creativo."

Documenti ufficiali dell'Estate di Jackson - gestito dagli avvocati John Branca e John McClain - rivelano che stanno lavorando su alcune iniziative, inclusi i "multi-album", "giochi su internet" e "film, un documentario e un progetto per Broadway su Michael."

Il costo per "Thriller" è stato di 500.000 dollari, un prezzo 10 volte più alto del costo medio dei video nel 1983. I produttori sono stati abili nel giustificare il progetto vanitoso e rischioso di Jackson grazie ai brani di successo estratti da "Thriller" quali "Billie Jean", Beat It" e "Wanna Be Startin' Somethin'."
Nel 2009, il video di 'Thriller' è stato inserito nella National Film Registry della Biblioteca del Congresso - - il primo video musicale a ricevere questo onore, che riconosce lavori che sono "culturalmente, storicamente ed esteticamente" significativi.

Michael Jackson's 'Thriller' video going 3-D in 2015

Michael Jackson "La Magia dietro The Wiz" cosi lo ricorda Michael Thomas (Make-up Artist)

Michael Thomas scomparso il 25 Agosto 2009, esattamente due mesi dopo la scomparsa di Michael Jackson, racconta la sua memorabile esperienza con Michael Jackson dietro il set di The Wiz e anche dopo le riprese.

SUB-ITA - by Marianna Sarte 

Inizio dell'intervista non inclusa nel video:

Truccatore di Michael Jackson durante le riprese di "The Wiz"

La storia dei due Michael (20 Ottobre 2009)
Nota del redattore: Questa estate, Michael Thomas truccatore e la pop star Michael Jackson, sono morti nel giro di due mesi l'uno dall'altro (il necrologio di Thomas è pubblicato sul nostro sito). Qui, Thomas, che era il truccatore di Jackson per “The Wiz”, ricorda alcune esperienze memorabili con Jackson e fuori dal set. La moglie di Thomas, Christine Domaniecki, ha condiviso i ricordi di Thomas con noi.

La magia dietro a “The Wiz”
In “The Wiz”, avevamo le “Vac-u-Forms” maschere fatte in gesso, un calco del viso per ogni attore che è apparso come personaggio principale (tra cui il Leone Codardo, l'Uomo di Latta e lo Spaventapasseri, interpretato da Michael Jackson). Sono state fatte, perché ogni settimana o giù di lì, il laboratorio di Stan Winston con sede a Los Angeles, avrebbe spedito un gruppo di applicazioni in schiuma di lattice appena fabbricato agli attori a New York, dove abbiamo girato il film.

Dopo che portai a casa l'applicazione dello Spaventapasseri, avrei fissato leggermente la schiuma di lattice sui pezzi di Vac-u-Form, precolorandoli. Questo risparmiò un sacco di tempo sull’applicazione quando eravamo in sala trucco agli studi “Kaufman Astoria”. Mantenendo la schiuma di lattice sulla forma dei pezzi durante la pre-verniciatura, li teneva modellati, nello stesso modo in cui un appendiabiti mantiene le pieghe di un cappotto.

All'interno di uno delle forme (stampo), potevi vedere un paio di campioni di colore. Ho duplicato il colore del cerone dello Spaventapasseri in un colore acrilico artists’ (colore acrilico professionale di qualità superiore, ndt). Applicai l’acrilico anche sulla balza del collo che indossava, perché se usavo il cerone, si sarebbe strofinato (sporcato) sul suo costume.
Ci aveva permesso di mantenere le forme fino alla fine del film. Ne avevo circa cinque.
Traduzione: Niki64.mjj - Michael Jackson FanSquare Forum

Michael Thomas (make-up artist for The Wiz) - A Tale of Two Michaels