Deludente in morte - Disappointing in Death by Mohammad A. Qayyum

E' triste, ma Michael Jackson non ha rilasciato nessuna buona musica fin dalla sua sfortunata morte nel 2009 . Kurt Cobain e altri come Nusrat Fateh Ali Khan hanno certamente pubblicato canzoni migliori dalla loro morte .
Certo , MJ è più prolifico in morte che in vita . In vita , a causa dei suoi livelli di perfezionismo , le sue pubblicazioni sono state attese a lungo , ma in morte i suoi standard sembrano essere scivolati e canzoni e esibizioni che non aveva perfezionato durante la vita vengono ora alla ribalta con una certa regolarità .

Inizialmente non era male male . This Is It è stato un commiato decente . Grandi prestazioni , ma si era angosciati per l'aspetto macabro di MJ . Michael ( 2010) , un CD composto da mediocri collaborazioni post- morte ed era abbastanza terribile . Ora Xscape arriva come un progetto di remix di generi. Timbaland e altri super produttori hanno avuto il compito di scavare nelle demo inedite di MJ - brani tra il 1983-2002 - e renderle attuali. Xscape è il risultato , una raccolta di brani che suonano bene , ma non sono grandi canzoni e sembrano un po' fuori squadra . L'album è quindi solo per i fanatici di MJ e non è abbastanza soddisfacente da essere un acquisto essenziale per l'ascoltatore ordinario.

Era , forse , da attendersi che le tracce fossero altre: sono di tanto tempo fa e molto diverse in un periodo dal 1983-2002 , inoltre, ci sono solo otto canzoni nell'album . . Ci sarebbero state altre canzoni inedite migliori ( l'incomprensibile ma splendida ' Shout ' per dire) che non sono state pubblicate.

L'apertura dell' album , ' Love Never Felt So Good ' è spigliata e supportata da linee di basso incantevoli. Una canzone scritta con Paul Anka negli anni '80 , la cui demo (disponibile insieme alle demo di tutte le altre canzoni nella versione deluxe dell'album ) la mostra come una ballata di pianoforte jazz con schiocchi delle dita. E' stata rinforzata in un'atmosfera da disco funk anni '70 dal produttore John Mclain . Non è una hit spettacolare , ma apre bene l'album .

La delusione arriva subito : 'Chicago ' è debole , liricamente la ragazza di ' Billie Jean ' , forse , molti anni dopo, sta ancora cercando di sedurre MJ dopo che si è sposata e ha avuto figli. " Ha detto che aveva nessun uomo / aveva cresciuto i suoi figli meglio che poteva / lei mi ama . " La stessa idea è stata fatta meglio da Prince con ' I could never take the place of your man '. Non solo la canzone soffre nel confronto , ma MJ suona anche poco convincente e involontariamente esilarante quando si scopre la donna volgare è ancora sposata con il marito . MJ stesso ha fatto meglio nella similmente torturata ' Who is it? '

' Loving You ' ha un ritornello decente e non molto altro , un 'altra della lunga serie delle insignificanti ballate di MJ ( ' One More Chance ' , ' The Girl Is Mine ' ) . Avrebbe dovuto rimanere sepolta.
' A Place With No Name' , una rielaborazione di ' Horse With No Name ' degli America , è il primo momento clou musicale dell'album . E ' un superlativo electrofunk come solo MJ poteva fare, solo che non lo è. Molto merito della musica deve andare al produttore che ha animato quello che era principalmente una demo di chitarra acustica e batteria. Sul lato negativo , la voce - di solito un punto di forza per MJ - non è forte ; si può dire che era una demo vocale ,e MJ non è vocalmente impegnato come avrebbe fatto in una traccia finale . E 'anche fastidioso che la canzone sia grammaticalmente scorretta : "Take me to the place without no name " ( !? )

' Slave to the Rhythm' è passabile . Niente come ' Slave 4 U ' di Britney Spears , che è molto meglio e liricamente simile.

' ‘Do You Know Where Your Children Are? ' è una canzone terribile far uscire postuma, date le accuse di pedofilia contro di lui . Sicuramente il buon senso avrebbe dovuto prevalere piuttosto che rilasciare una canzone che parla di abusi su bambini e lezioni ai genitori come prendersi cura dei propri figli ( ! ) . Ancora una volta anche Prince ha fatto una canzone come questa e migliore ( 'Papa ') .
E ' già abbastanza triste quello che MJ ha fatto a se stesso , ma vedere cosa Sony sta facendo a lui e alla sua eredità è anche spiacevole. Non solo questa canzone è un'uscita senza senso , ma anche la mediocre copertina dell'album.
Ci si sarebbe aspettati che avrebbe aiutato l'eredità di MJ e a sdrammatizzare la sua stranezza ; qui Sony gioca e fare sembrare MJ un alieno che indossa un bizzarro collare.

Con tutta la produzione di Timbaland , Xscape è più debole della demo originale . Colpisce duro inizialmente, ma cade a pezzi . Se avete sentito la demo originale con la sua impressionante robo - funk (disponibile nella versione Deluxe dell'album ) , l'originale è miglia meglio di questa versione carica di corni.
'Blue Gangsta ' continua le ossessioni da teppista di MJ ( ' Smooth Criminal ' , ' You Rock My World ' ) . Essa mostra i germi dell'assaggio del canto epico di ' Earth Song ' , ma nel complesso non è una canzone da recuperare dal momento che ci sono canzoni simili di MJ molto migliori che si possono ascoltare .

Più che la musica , è più interessante psicanalizzare MJ attraverso queste canzoni , canzoni che ha scelto di non pubblicare per vari motivi ( forse troppo personali o semplicemente non erano abbastanza buone ?) .
'Chicago ' mostra perché nessuno dei suoi rapporti con il sesso femminile avrebbe mai funzionato.
A proposito di ' Do You Know Where Your Children Are? ' , meno si dice meglio è. Quantomeno fa pensare all' infanzia disfunzionale di MJ . Si può scrivere un intero libro delle psicosi rivelate qui . Ci sono quattro brani dell'album sulla fuga o il sentirsi in trappola . MJ potrebbe essere fuggito dalla vita, ma con Xscape sicuramente non sfugge un ulteriore esame personale o infamia .

In definitiva, ci si chiede che cosa MJ stesso avrebbe pensato di questo progetto . Egli era , dopo tutto , un perfezionista , non gli piacevano i remix e aveva scelto di non pubblicare queste canzoni. Dubito che avrebbe approvato .
Con tutti i suoi difetti , MJ è stato un grande intenditore della canzone , almeno nel periodo a cui queste canzoni risalgono ; aveva ragione ad averle lasciate fuori dagli album e sepolte .
Ci sono solo un paio di canzoni che meritano l'ascolto su questo album . 
Se sei un fan di MJ ,prendi la versione deluxe dell'album .Ti piaceranno di più le demo.

Gli altri possono anche stare lontano da questo album e usare le versioni greatest hits di HIStory per godere di uno splendido talento che non c'è più.

LINK TRADUZIONE - MJGW FORUM

ORIGINAL TEXT
Disappointing in Death by Mohammad A. Qayyum

Rivelazione: Sony aveva " Love Never Felt So Good" remixata e concepita per l'album " Michael"

Rivelazione: Sony aveva " Love Never Felt So Good" di Michael Jackson remixata nel 2010 -era stata concepita per l'album " Michael"

Quando Xscape è stato lanciato LA Reid ha detto che trovare la demo di " Love Never Felt So Good" ha suscitato il suo interesse a fare l'intero progetto dell' album.

Questo, lo possiamo rivelare in esclusiva, è una bugia : Sony e l' Estate conoscevano la demo quattro anni fa : doveva essere nello sfortunato album " Michael" , invece delle tracce " Cascio " . Il brano è stato dato a Giorgio Tuinfort nel 2010 e la versione che si sente su Xscape è il risultato . Secondo i creatori è una produzione completamente olandese .

Ecco la storia che c'è dietro :

Il compositore Franck van der Heijden ( Akon , Al Jarreau ) : "Certo che non abbiamo lavorato con Michael in studio , è un malinteso - avevamo tredici anni o meno quando la scrisse . Il Power Sound Studio non esisteva nemmeno allora ! Giorgio Tuinfort ed io abbiamo ricevuto questa demo nel 2010 e abbiamo avuto carta bianca per fare ciò che preferivamo . Giorgio aveva lavorato con Michael prima ed era in contatto con la sua famiglia per Love Never Felt So Good . La canzone era molto buona , non abbiamo dovuto fare molto , tranne vedere come avremmo potuto completarla. Ho composto il sottofondo strumentale in un pomeriggio con Giorgio , ciò che si ascolta è una produzione completamente olandese , fatta eccezione per la voce di MJ ...

Quando abbiamo finito la canzone è sparita per quattro anni , non ne abbiamo mai saputo nulla , fino al mese scorso . Giorgio ha chiamato di punto in bianco , dicendo che la nostra canzone era fuori . Pensavo di essere stato accreditato . Ho letto solo che sarebbe stato il primo singolo su Facebook. Mi sembra un modo per onorare Michael . Mi è piaciuto il suono di LNFSG , suona come la mia infanzia . Credo che questo potrebbe essere un taglio da Thriller . Immaginate Michael indeciso tra questo o Billie Jean ! Abbiamo cercato di mantenere quell'atmosfera alla Quincy Jones come produttori , per mantenere quella sensazione anni '80 . Sono stupito che l' Estate abbia mantenuto la nostra versione 2010 , era vecchia di quattro anni . Hanno cambiato la versione con Justin Timberlake ,campionando altre tracce di Michael Jackson . Penso che non fosse necessario, ci hanno dato questa demo nitida chiara della voce sorprendente di Michael , in ottima qualità stereo perché rovinarla? "

Il percussionista Jeroen de Rijk ( batterista per David Guetta ft Ladysmith Black Mambazo e altri ) conferma: " Giorgio Tuinfort aveva lavorato con Michael e questo è il motivo per cui ha ricevuto le tracce . Hanno composto tutto: violini , basso, chitarra , batteria . Ero sbalordito quando sono stato chiamato in studio da Giorgio per una ' seduta segreta ' . Giorgio ha fatto partire una traccia. Wow ! Sentire quella traccia e quella voce ! Ero come 'no !! Ho adorato l'atmosfera '80 ! Sono stato un fan di Michael fin dalla mia infanzia , e essere su una pista con lui è come un sogno che si avvera ! C'è qualcosa di magico in Michael , il rumore di questo album - anche postumo , lo dimostra . Non posso credere che nessun americano ha toccato il nostro lavoro , l'hanno messo lì senza cambiare niente! "

Giorgio Tuinfort chiama Michael : " . L'uomo più dolce che io abbia mai incontrato Tutto quello che non ti aspetti che sia una superstar " Nel 2009 ha lavorato su diverse tracce con Michael , dice di questa : "Michael pensava che sarebbe stato uno dei suoi ultimi album , così voleva che tutto fosse perfetto . "

ORIGINAL TEXT

Revealed: Sony had Michael Jackson ‘s “Love Never Felt So Good” remixed in 2010 – it was meant for “Michael” album

Zapping : L'ologramma di Michael Jackson

Nel 1983 Michael Jackson torna dalla morte trasformato in uno zombie paralizzando il mondo con una coreografia agghiacciante che ha cambiato la storia della musica per sempre . Il video di Thriller è stata la prima anteprima mondiale di MTV , ha il Guinness per la storia audiovisiva di maggior successo della storia ed è il primo video musicale protetto per i posteri dalla Library of Congress degli Stati Uniti.

Più di 30 anni dopo il Re del Pop torna dalla morte, ancora una volta , solo che ora è morto e non è uno zombie, è un ... fantasma ?
Dovremmo prima chiarire che quello che abbiamo visto nella presentazione dei Billboard Music Awards 2014 non era tecnicamente un ologramma anche se lo chiamiamo così. Per gli ologrammi: Star Wars.

Quello che abbiamo visto è molto più vicino a una tecnica di illusione nota come "Ghost Pepper " [ il fantasma di Pepper ], datata perché risalente al XIX secolo. Naturalmente il progresso della "tecnologia moderna" aggiunge i 'glitters' aggiuntivi per far si che l'effetto sia più impressionante (per alcuni) o inquietante (per altri).

Jackson non è il primo defunto che ritorna per presentarsi "live" . Forse il più famoso fantasma digitale ( oltre a quello di Jackson ) è quello di Tupac Shakur, che ha impressionato il pubblico del festival di Coachella nel 2012.
Abbiamo anche visto Elvis duettare con Celine Dion agli American Idol del 2007, ma quello spettro ha fatto uso di un'altra tecnologia : quello era veramente Elvis e quello che abbiamo visto era una sua registrazione proiettata accanto alla diva seguendo gli insegnamenti di rotoscoping.

La tendenza, come previsto, ha sollevato tutta una serie di domande circa l'etica dietro a quello che potrebbe essere descritto come un banchetto visivo con tinte necrofile. Onoriamo o sfruttiamo la memoria del defunto? Sembra che il fattore shock di una tecnologia che si sta facendo strada accenda il dibattito perché la pratica di trarre profitto dal patrimonio artistico del defunto non è nuova. Kurt Cobain , Bob Marley , John Lennon , Jimi Hendrix , Joe Strummer , Jim Morrison ... cosa non si è venduto di e "con" loro?

La questione è complessa e gli strascichi sono così tanti che è difficile raggiungere un consenso, soprattutto quando quelli chiamati in causa non sono presenti per poter chiedere il loro parere. Potremmo ipotizzare che Jackson, appassionato dell'illusione e della magia, avrebbe amato lo show soprattutto considerando che è stato pensato per mettere in moto il suo secondo album postumo che è già al primo posto in 50 paesi . Ma ... trattandosi di un perfezionista di altissimo livello : avrebbe apprezzato l'idea che una raccolta di canzoni, da lui stesso scartate, vedessero la luce senza la sua approvazione? Andiamo oltre: cosa avrebbe detto l'astemio Bruce Lee nel sapere che un suo clone digitale ha usato la sua faccia per pubblicizzare un superalcolico?

Beh, non è senza ironia il fatto che la "nuova" traccia che ha introdotto “ l'ologramma " è intitolata 'Slave to the Rythim' [Schiavo del Ritmo], e che quella bestiola lì emuli i movimenti di Michael Jackson al ritmo di una voce che dice "Slave ! Slave! " . Molto suggestivo eh?
Comunque, per quanto mi riguarda e nonostante quanto impressionante possa essere la tecnologia , rimango per sempre con la mitica frase dei Jackson 5 : 'Ain't Nothing Like The Real Thing'.

FONTE ORIGINALE:
Zapping: El holograma de Michael Jackson

Gary's Jackson Street of Dreams progetto di costruzione residenziale da dedicare al compleanno di Michael Jackson

Gary’s Jackson Street of Dreams Housing Project To Be Dedicated On Michael Jackson’s Birthday

TRADUZIONE

Michael Jackson è morto (allora lasciatelo stare)

ALEXANDER HARDY DICE IL RE DEL POP NON PUO' ESSERE DUPLICATO - QUINDI HOLOGRAM MAKER E PRODUTTORI DISCOGRAFICI DOVREBBERO SMETTERE DI PROVARCI

Che ci piaccia o no, oggi viviamo in una società post-ologramma di Michael Jackson. Non avevamo niente da dire sulla questione. Dopo aver visto Michael salire, eccellere e scadere, dopo aver segnato le nostre pietre miliari con la sua musica , ora dobbiamo stare in disparte e guardare come ogni nichel e ogni espressione di Jackson inediti vengano dissanguati dalle eredità di Michael.
Domenica scorsa, dopo tanto baccano e ipotesi, l'Estate di Sir Human Nature ha consegnato una cosiddetta "esperienza di Michael Jackson", guidata da un ologramma di Michael che eseguiva la sua nuova - vecchia canzone, "Slave to the Rhythm" ai Billboard Music Awards. C'erano lacrime.
"Michael Jackson, vive a Billboard Music Awards!" avevano promesso gli spot.
Quello che è seguito è stato il mio momento "Voglio parlare con un manager".
In primo luogo, la buona: La messa in scena e il concetto di ciò che è accaduto era abbastanza fresco. I ballerini erano croccanti. Tutto sembrava fresco, come i coreografi Richmond e Anthony Talaeuga che hanno sempre fatto un grande lavoro con e per Michael.
Io vedo il valore del trovare modi creativi per far sì che generazioni più giovani sperimentino un pezzo della gloria di un tempo che forse ha preceduto il loro concepimento. Etichette e gestori immobiliari capiscono questo, e sono diventati straordinariamente abili a parlare al nostro fascino per il lucido, nuovo e tecnologicamente avanzato. Così, ci vengono date delle interpretazioni digitali diluite dei nostri defunti preferiti (vedi : ElectroPac live a Coachella nel 2012) e tonnellate di collaborazioni postume cosmicamente condannate. E sciocchezze banali, come tutto l'album Michael.

Devo ricordare a me stessa i Bieberites pre-pubescenti di oggi che non hanno mai vissuto Michael facente Michael. Non hanno mai vissuto e visto Michael e Elizondo - l'era di Janet che provava coreografie con Tina Landon e Travis Payne prima che il video "Scream" andasse in anteprima su MTV quella domenica nel 1995. Essi non hanno mai chiamato i loro amici sul loro telefono di casa per ricapitolare, ancora elaborando ciò che avevano appena visto. Io l'ho fatto. I vostri bambini non avranno mai questa esperienza. Così, alcuni potrebbero non farlo. E questo va bene.
Ma nel tentativo di mantenere la festa e le verifiche che scorrono, dobbiamo rimanere radicati nella realtà. Non stiamo parlando del lascito della signora Annie del Popeye. Abbiamo a che fare con la memoria di Sir Human Nature qui. Abbiano un qualche decoro.
Se stai portando Michael indietro, dammi un ologramma di Michael che trasformi se stesso in un mucchio di polvere di unicorno come il signor Ti-Rubo-La-Ragazza del video " Remember The Time". Fammi vedere un gruppo di ballerini che colpisce qualche culo pulito contarne otto, dietro un ologramma di Michael all' MTV VMAs del 1995. Fammi vedere Michael fare Michael.

Ma non tirar fuori un virtuale Flex Alexander come la vita più tarda di Michael o il This Is It con una faccia da 16 bit Sega Genesis che mi aspettano a Riverdance in giubilo. La fluidità di Michael era introvabile domenica. La magia indescrivibile di vedere Michael prendere vita e allungare fuori i piedi dentro quel solco, spontaneo ma dentro, fondere magistralmente la grazia e la grinta sul palco, era andata. Il Michael che ho visto nella notte di domenica aveva appena mangiato da una ciotola da Chipotle vegetariano ed era forse pieno e un poco lento. Conosco una Dieta di Michael quando ne vedo una.
Ma sapete qual'è il problema più grande che non si sta discutendo qui?
Michael Joseph Jackson è morto come l'inferno. Posso ancora sentire la disperazione e l'incredulità che ha inghiottito me e tutti quelli che conoscevo, il 25 giugno 2009. Sapete dove eravate e quale canzone sentivate quando è successo. Abbiamo pianto, scritto, e ne abbiamo ottenuto cattivi tatuaggi. Abbiamo singhiozzato attraverso le esibizioni dei BET Awards su di lui. Il funerale è stato nominato per un NAACP Image Award.
Come il futuro Mr. Kim Kardashian, una volta soggiunse " MJ è andato. Il nostro nero è morto".

Passato
Così, è strano valutare e discutere le nostre reazioni viscerali su una nuova performance di Michael Jackson cinque anni dopo quel giorno. E' raccapricciante parlare dei recenti avvenimenti su Michael Jackson nel maggio 2014. Perché Michael Jackson è sotto terra.
E così sto avendo un momento difficile nel cogliere perché le persone che hanno amato Michael e ci ricordano ogni volta che loro hanno a cuore gli interessi di Michael, avrebbero imbastardito una sua somiglianza per spingere nuovi album, cinque anni dopo quel giorno.
Michael era il perfezionista. La sua attenzione al dettaglio era impareggiabile. Abbiamo sentito storie di lui che trovava difetti nella voce e nelle coreografie che suonava, che sembravano incontaminate a tutti gli altri. Quindi, sapendo che ha combattuto per anni per il controllo del suo lavoro, e assunto un'estetista e che anche i suoi più stretti confidenti forse non potevano entrare in sintonia, visto avvocati e capi di etichette sognare questa dieta sgranata di Michael con il pretesto di avviarla verso i fan, è deludente. E f * cked up.

Non dovremmo aspettarci o aver bisogno di nuove performances di Michael Jackson nel 2014. Il suo servizio per noi è completo. Lasciamolo andare.

Niente era come una Performance di Michael Jackson. Fosse MICHAEL o qualunque altro diavolo di persona stesse facendo in quel momento. Nonostante le migliori intenzioni di LA Reid e le interviste molto convincenti, non si può semplicemente ricreare una performance di Michael Jackson a causa della noia e le dipendenze che non finanzieranno se stesse. Tu, NonMichael, non puoi dire: "Lui avrebbe fatto questo." Impossible.

A causa della nostra incapacità di sapere esattamente quali scanalature e note avrebbe ottenuto l'esatto effetto che Michael voleva conseguire in quel particolare giorno, è meglio lasciare la musica di Michael Jackson al passato. Lasciare che sia qualcosa su cui rifletterci su, non qualcosa da aspettarci. E' chiaro che i poteri da creatore di posti di lavoro di Michael sono il regalo che continua a dare, ma bisogna lasciare lui, e tutta la sua digitale incarnazione riposare in pace .

ORIGINAL TEXT

Michael Joseph Jackson Is Dead (So Leave Him Be)

Michael Jackson, da Thriller a Xcape: i 10 pezzi cult del guardaroba

Il Re del Pop? Un'inossidabile icona di stile ricostruibile per 10 oggetti e altrettante immagini ben ancorate nella memoria collettiva

A quasi cinque anni dalla sua morte, la "lezione di stile" di Michael Jackson sembra non finire mai.
La cita in un videoclip tribute Justin Timberlake, impegnato a duettare con il re del pop per l'album postumo Xscape, è presente in forma di ologramma sul palco dei Billboard Awards 2014, la "ricorda" su Facebook rispolverando una cover del 2009, anno della morte della super star, anche GQ Usa.

E' la memoria di un'icona sempre viva e presente.
Per quanti la citano nella speranza di 'appropriarsi' del titolo di possibili eredi (e di un grammo del suo talento), per quanti la rincorrono tra un'asta di memorabilia e l'altra.
I pezzi cult, non esattamente per tutti e, sì, dettati da un gusto così personale da farsi subito unico, sono una decina.
Tante le giacche: quella di pelle rossa di Thriller; quella da smoking, nera dalla silhouette sottile e di fattura morbida e destrutturata, ricoperta di paillettes, che ha accompagnato Michael Jackson dall'inizio della carriera da solista, all'uscita dai Jackson Five, fino alle ultime sue apparizioni; la giacca con alamari e mostrine, un po' Commodoro e un po' domatore di leoni; il doppiopetto da gangster con fascia colorata...
Iconici più che mai gli accessori: il guanto bianco coperto di paillettes, che la pop star iniziò a indossare dopo il famoso incidente sul set di uno spot Pepsi; il cappello fedora di Smooth Criminal; le cinghie chiuse sui pantaloni skinny del periodo di Bad; i mocassini, altro ever green dai 20 anni in poi, sempre indossati con calzini bianchi e su pantaloni corti sulla caviglia.

L'immagine del Re del Pop è anch'essa parte della Storia, un pezzo di storia del costume e dello spettacolo. Pronta a una continua riattualizzazione, pronta a essere ripercorsa, masticata, digerita, ripensata, imitata da qui all'infinito.
continua.....
FONTE

E se l'ologramma di Michael Jackson andasse in tour?

Per il momento è quasi fantascienza, ma è inevitabile che prima o poi questa tecnologia inizierà a svolgere un ruolo sempre più importante nella musica dal vivo.

Ai Billboard Music Awards di qualche giorno fa, Michael Jackson è stato "resuscitato" per una performance live di "Slave to the Rhythm", una canzone contenuta nel nuovo album "Xscape". Ovviamente sto parlando del suo ologramma, che si muoveva sul palco dell'Arena di Las Vegas in perfetta sincronia con i ballerini (quest'ultimi in carne e ossa).
Sì, ok, una semplice illusione, ma che ha riscosso un grande successo tra i fan di tutto il mondo. Considerando che la popstar non aveva mai eseguito la canzone dal vivo, è stata un'impresa mastodontica fare qualcosa che non risultasse macabro e pacchiano. A questo punto molti si chiedono: e se Michael andasse in tour per promuovere l'ultimo disco?

Potrebbe essere verosimile visto che "Xscape", composto da otto inediti rivisitati in chiave moderna da produttori del calibro di Timbaland e Stargate, è entrato senza troppa difficoltà nelle classifiche album di mezzo mondo, dimostrando che l'attenzione verso la leggenda del pop non è venuta meno col passare degli anni. Ma sareste anche disposti a pagare per vedere solamente il suo ologramma?
Sicuramente si tratta di una tecnologia pazzesca, che è riuscita a rendere realistico il balletto di Michael, con tanto di moonwalk. Ma è anche vero che Jackson era famoso per la spettacolarità dei suoi show dal vivo, per le coreografie e la messa in scena. I due album postumi hanno diviso i fan, ma un'esibizione live riuscirebbe a mettere tutti d'accordo?

Non c'è dubbio che prima o poi questa tecnologia inizierà a svolgere un ruolo importante nella musica dal vivo: dall'ologramma di Tupac al Coachella 2012 ormai non li ferma più nessuno, visto che i dischi non li compra più nessuno e i concerti sono la nuova manna dal cielo. Per il momento però rimane tutto un sogno: per la performance ai Billboard Music Awards, durata appena 4 minuti, è stato necessario un anno e mezzo di pianificazione.

Per realizzare un tour di almeno un'ora, che sia degno del Re del Pop, quanto ci vorrebbe? Ma soprattutto sarebbe rispettoso lucrare in questo modo sul talento di Michael, lasciato completamente nelle mani di biechi interessi pecuniari?

FONTE

Ologramma di Michael Jackson: Spaventoso o Cool?

Il Re del Pop è tornato sotto i riflettori - e non tutti ne sono contenti.
Nonostante il pozzo di affetto per il defunto Michael Jackson, il suo "ritorno" in forma di ologramma al Billboard Music Awards di domenica notte, non ha incontrato l'approvazione unanime.
Lo spettrale Jackson ha eseguito "Slave to the Rhythm", uno dei singoli di "Xscape", un nuovo album postumo uscito di Jackson. Era accompagnato da ballerini reali, fisicamente presenti. 

Billboard Music Awards: ologramma di MJ e il ronzio flub get di Kendall

O è stata la cosa più incredibile che mai - o la la più super raccapricciante, a seconda da quale parte della barricata la stavi leggendo.
L'artista Trevor Morgan ha twittato "L'ologramma di MICHAEL JACKSON è RAD". L'assistente al montaggio Lindsey Weber del Magazine Vulture di New York ha twittato "Scoprire questo ologramma di Michael Jackson è proprio confuso e scomodo come avevamo immaginato."
Buzzfeed lo ha ritenuto "più spaventoso del video 'Thriller' ", mentre Mashable lo ha definito "sorprendente".

'Formaldeide digitale'
Anche se l'ologramma di Jackson era nuovo, il dibattito sull'opportunità o meno che la celebrità defunta dovesse essere riportata, non lo è. La "performance" Billboard ha anche resuscitato il dibattito sulla questione se i fans vogliano vedere i loro artisti preferiti come ologrammi .
Nel 2012 un ologramma del defunto rapper Tupac Shakur ha sbalordito il pubblico al festival musicale di Coachella. Frank Sinatra ed Elvis Presley sono stati rianimati, dopo una sfilata di moda .
La tecnologia ha riportato Tupac e Sinatra alla vita.
Al momento, lo sceneggiatore Matt Gurney del National Post ha sostenuto che alle stars defunte dovrebbe essere permesso di riposare in pace .
"La tecnologia è senza dubbio impressionante", ha scritto Gurney nel 2012 . "Ma Shakur non è un personaggio immaginario , di proprietà di uno studio, ma un essere umano nella vita reale. Il suo lavoro può essere di proprietà e concesso in licenza , ma non tutto il suo essere. Ed è impossibile sapere come si sarebbe sentito ad essere su quel palco."
Soraya Nadia McDonald con The Washington Post chiedeva se questa ultima impresa nel riportare indietro digitalmente gli artisti sia un segno che di più ha da venire .
"L'ologramma Jackson solleva alcune domande: E' questo dove siamo diretti?" ha scritto. "Molto tempo dopo che Madonna sarà andata (o forse, come con l'ologramma di Jackson, non così molto), possiamo aspettarci di vedere la Material Girl eseguire 'Holiday' in un omaggio ai Grammys, sospesa in formaldeide digitale, proprio come era nel 1983? E se sì, a che servono i video musicali?"
La tecnologia sembra essersi ancora migliorata. Come una persona ha twittato (speriamo scherzosamente), "Sono molto spaventato perché Michael Jackson è vivo."

La performance ha avuto il pieno appoggio dell'Estate della famiglia Jackson. Secondo Billboard, il fratello "Jackie Jackson ha iniziato a piangere, come ha ricordato guardando 'Slave to Rhythm' tra il pubblico all' MGM Grand Arena."
"Quando ha iniziato a camminare e ballare, avevo le lacrime agli occhi" Billboard ha segnalato come, dicendo " E 'difficile accontentare i fans di Michael e Michael ... 
ti dico che è incredibile. "

Critiche Meteorologiche
La performance doveva essere un segreto ben tenuto per lo show degli awards annuali, ma che è crollato grazie ad una causa significava per fermarlo. Secondo il Los Angeles Times, le società HOLOGRAM USA Inc. e Musion Das Hologram Ltd. aveva presentato una denuncia contro lo spettacolo per fermare la punta, sostenendo che lo spettacolo stava usando la loro tecnologia senza permesso. HOLOGRAM USA aveva acquisito i diritti per i brevetti per la tecnologia dopo che la Digital Domain, la società che ha creato l'ologramma Shakur, aveva presentato istanza di fallimento.
Il premio Oscar Digital Domain ha prodotto effetti speciali per molti film, tra cui "X-Men: First Class" e "Il curioso caso di Benjamin Button".
Un giudice ha stabilito che Billboard poteva utilizzare l'ologramma di Jackson.
McDonald di The Washington Post non ha trovato essere la tecnologia del tutto precisa.
"L'effetto era abbastanza realistico, anche se a volte è stato solo a tratti sufficiente affinchè l'ologramma di Jackson assomigliasse più alla sua rappresentazione nel gioco Nintendo Wii 'Michael Jackson: The Experience', che all'uomo stesso. Infatti, era in realtà un po' meno realistico rispetto all'ologramma Tupac che è apparso al Coachella nel 2012 (che in realtà era una proiezione, non un ologramma), ma la risposta era stata un pò diversa."
I reclami nei social media variano dal vantaggioso aspetto giovanile dell'ologramma (Jackson era 50enne, al momento della sua morte nel 2009), al pensiero che la bocca della rappresentazione digitale sembrava essere "labbro-sintonizzato."

Un fan è stato clemente, però .
"Va tutto bene ", ha twittato sloth queen. "Perdono tutti per non fare un ologramma perfetto, capisco e lo accetto, Michael Jackson era troppo perfetto da ricreare".
Cosa ne pensate? Fare ologrammi onora o sfrutta infine gli artisti?

Michael Jackson's hologram: Creepy or cool?

Il potere incompreso nella musica di Michael Jackson - Joseph Vogel

La sua influenza rivela oggi che lui sia uno dei più grandi creatori di tutti i tempi, ma l'arte di Jackson - come quella di molti artisti neri - non ha ancora trovato il pieno rispetto che merita.

Oltre 2 anni e mezzo dopo la sua prematura scomparsa, Michael Jackson continua ad intrattenere. Il popolare Michael Jackson Immortal World Tour del Cirque du Soleil sta attualmente attraversando in lungo e in largo il Nord America, mentre un recente episodio di Glee a tema Jackson ha fatto guadagnare allo show un aumento del 16% dell'audience e gli ha fatto ottenere le vendite musicali più alte della stagione. Anche lo show del SuperBowl di Madonna evocava di nuovo una tendenza iniziata da Jackson.

Ma c'è un'altra parte fondamentale dell'eredità di Jackson che merita attenzione: il suo ruolo pionieristico come artista afro-americano che lavora in un settore ancora afflitto da segregazione, rappresentazioni stereotipate, o poca rappresentanza.
Jackson non si è mai fatto nessun scrupolo riguardo le sue aspirazioni. Voleva essere il migliore. Quando il suo album di grande successo "Off the Wall" (nel 1981 l'album best-seller per un artista nero) è stato disprezzato ai Grammy Awards, ha solo alimentato la volontà di Jackson di creare qualcosa di megliore.

Il suo album successivo, "Thriller", è diventato l'album più venduto da un artista di qualunque razza nella storia dell'industria musicale. Ha anche vinto un record di 7 Grammy Awards, ha infranto le barriere del colore(della pelle) alla radio e in TV, e ha ridefinito le possibilità della musica popolare su scala globale.

Eppure tra i critici (soprattutto i bianchi) lo scetticismo e il sospetto sono solo aumentati. "Non sarà perdonato tanto rapidamente per aver cambiato così tante cose", aveva predetto James Baldwin nel 1985, "perché ha dannatamente raggiunto il massimo, e l'uomo che ha sbancato il casinò di Monte Carlo non è comparabile a Michael."
Baldwin si è mostrato quasi profetico. Oltre a una marea di azioni per metterlo in ridicolo riguardo la sua intelligenza, la razza, la sessualità, l'aspetto e il comportamento, anche il suo successo e l'ambizione sono stati utilizzati dai critici come prova che gli mancava serietà artistica.

Le recensioni spesso descrivevano il suo lavoro come "calcolato", "vacuo" e "superficiale". Istituzionali critici rock come Dave Marsh e Greil Marcus notoriamente accantonavano Jackson come il primo grande fenomeno della musica popolare il cui impatto è stato più commerciale che culturale. Elvis Presley, i Beatles e Bruce Springsteen, sostenevano, hanno sfidato e rimodellato la società. Jackson semplicemente vendeva dischi e intratteneva.

Non ci dovrebbe volere un grande sforzo per cogliere le sfumature razziali in una simile affermazione. Storicamente questo accantonare gli artisti neri (e gli stili neri) come in qualche modo privi di sostanza, profondità e importanza è vecchio quanto l'America. Era la menzogna che cantavano i menestrelli .

Era una critica comune degli spirituals (in relazione agli inni tradizionali), del jazz negli anni '20 e '30, del R&B negli anni '50 e '60, del funky e disco negli anni '70, e dell'hip-hop negli anni '80 e '90 (e ancora oggi).
I critici culturali non solo non riconoscevano inizialmente la legittimità di questi nuovi stili e forme musicali, ma avevano anche la tendenza a ignorare o ridurre le conquiste di uomini e donne afroamericani che hanno aperto loro la strada. Il Re del Jazz, per i critici bianchi, non era Louis Armstrong, era Paul Whiteman, il Re dello swing non era Duke Ellington era Benny Goodman, i Re del Rock non erano Chuck Berry o Little Richard, era Elvis Presley.

Tenendo conto di questa storia di incoronazione bianca, è opportuno prendere in considerazione il perché facessero riferimento a Michael Jackson come il Re del Pop. Certamente i suoi successi meritavano tale titolo. 
Eppure, fino alla sua morte nel 2009, molti giornalisti insistevano nel fare riferimento a lui come "l'autoproclamatosi Re del Pop". 

Infatti, nel 2003, Rolling Stone si è spinto sino a riassegnare ridicolmente il titolo a Justin Timberlake. (Per continuare con questo modello storico, proprio l'anno scorso la rivista ha messo a punto una formula che ha incoronato Eminem, su Run DMC, Public Enemy, Tupac, Jay-Z o Kanye West, come il re dell'Hip Hop).

Jackson era ben consapevole di questa situazione e costantemente opponeva resistenza. Nel 1979 "Rolling Stone" eliminò una storia dalla copertina, sul cantante, dicendo che non pensava che Jackson meritasse di stare in copertina. "Mi è stato detto più e più volte che i neri sulle copertine delle riviste non fanno vendere copie," disse un esausto Jackson ai suoi confidenti. "Ma aspettate. Un giorno quelle riviste verranno a mendicare per un'intervista". aggiunse.

Jackson, naturalmente, aveva ragione (il direttore di Rolling Stone Jann Wenner in realtà inviò una lettera di disapprovazione verso se stesso riconoscendo la negligenza nel 1984). E nel corso degli anni 80, per lo meno, l'immagine di Jackson sembrava onnipresente. Tuttavia, nel lungo periodo, la preoccupazione iniziale di Jackson sembra legittima. Come mostrato nel resoconto pubblicato di seguito, le sue apparizioni sulla copertina di "Rolling Stone", il rotocalco musicale più visibile degli Stati Uniti, sono molte meno rispetto a quelle di artisti bianchi:
John Lennon: 30
Mick Jagger: 29
Paul McCartney: 26
Bob Dylan: 22
Bono: 22
Bruce Springsteen: 22
Madonna: 20
Britney Spears: 13
Michael Jackson: 8 (2 sono state dopo la sua morte, una comprendeva anche Paul McCartney)

E' davvero possibile che Michael Jackson, probabilmente l'artista più influente del ventesimo secolo, abbia meritato meno della metà delle copertine di Bono, Bruce Springsteen e Madonna?
Naturalmente questo disprezzo non si limitava alle copertine delle riviste. Si estendeva in tutti i domini dei media su stampa. In un discorso del 2002 ad Harlem, Jackson non solo ha protestato contro gli affronti personali, ma ha anche espresso chiaramente come lui si inserisse in una stirpe di artisti afroamericani che lottano per il rispetto:
"Tutte le forme di musica popolare dal jazz all'hip-hop, al bebop, al soul (provengono dall'innovazione nera). Se si parla di balli diversi dal catwalk, a jitterbug, al charleston, alla break dance - tutte queste sono forme di danza nere. Cosa sarebbe (la vita) senza una canzone, senza una danza,la gioia e le risate, e senza la musica. Queste sono cose molto importanti, ma se andate nella libreria dietro l'angolo, non vedrete una persona nera sulla copertina. Vedrete Elvis Presley, vedrete i Rolling Stones . Ma noi siamo i veri pionieri che hanno dato vita a tutto questo".

Mentre c'è sicuramente un po' di retorica nella sua dichiarazione "non una persona di colore sulla copertina", il suo puntare il dito più ampio sulla rappresentazione gravemente sproporzionata(di bianchi sui neri) nella stampa era senza dubbio accurato. I libri su Elvis Presley sono più numerosi di quelli su Chuck Berry, Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, Marvin Gaye, Stevie Wonder e Michael Jackson messi insieme.

Quando ho iniziato il mio libro , "Man in the Music: la vita creativa e il lavoro di Michael Jackson" nel 2005 non c'era un libro serio incentrato sulla produzione creativa di Jackson. Infatti, alla libreria locale Barnes & Noble sono riuscito a trovare solo due libri su di lui, nient'altro. Entrambi trattavano degli scandali e delle polemiche della sua vita personale.

Sembrava che l'unico modo per Michael Jackson di ottenere una copertina fosse essere presentato come un mostro, una curiosità, uno spettacolo. Anche le recensioni dei suoi album dopo Thriller erano focalizzate sul sensazionalismo ed erano prevalentemente banalmente accondiscendenti, se non apertamente ostili.
Naturalmente, questo scarso interesse non riguardava solo la razza. I pregiudizi erano spesso più sottili, velati e codificati. Erano avvolti insieme con la sua diversità in generale e fusi con il "Wacko Jacko" creato dai media. Inoltre, come Baldwin astutamente osservava, c'erano preoccupazioni non del tutto estranee verso la sua ricchezza e fama, preoccupazioni per le sue eccentricità e la sua sessualità, presunta confusione per i suoi cambiamenti di aspetto, disprezzo per il suo comportamento infantile, e paure riguardo al suo potere....

(CONTINUA)
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FONTE ORIGINALE:
The Misunderstood Power of Michael Jackson's Music

Michael Jackson – Slave To The Rhythm | video premiere

Se vi chiedevate che diavolo si sarebbe inventato L.A. Reid per promuovere la musica che il ‘Dio’ della musica ha deciso di non pubblicare, beh, ora ne avete la risposta. L’ologramma che ha catturato la scena nei Billboard Music Awards, sembra aver sollevato molte discussioni, oltre a fornire uno spettacolo da molti apprezzato, il quale verrà usato probabilmente anche come video.

Non parliamo certo di un ologramma ben fatto come quello di Tupac, anzi, sembra quasi di essere di fronte ad un video che semplicemente sfrutta, per l’ennesima volta, l’immagine di chi aveva deciso di ritirarsi dalle scene, per scopi di lucro.
(segue video che per ovvie ragione tralascio di postare)

Nel 2009 il Re del Pop aveva deciso di ultimare la sua carriera con una serie di concerti per poi lasciare al mondo l’immagine di un grande artista. Non è compito nostro decidere cosa sia giusto o sbagliato, ma Michael aveva già espresso le sue idee, e violare il suo volere sembra oggi più sbagliato che mai.

Il consumismo porta a questo e molto altro, ma a quanto pare molti fan, preda dell’amore per la musica del grande Michael, sembrano dimenticarsi che dopotutto anche lui era un uomo, e morto o vivo, merita un grande rispetto. Ovviamente, come sempre, a voi la parola…

BBMA 2014-MICHAEL JACKSON COME OLOGRAMMA... GUERRA E QUERELE TRA AZIENDE.

Billboard Music Awards 2014 :i 15 momenti Migliori e peggiori

L'uso più improprio di un icona del Pop : Mettere il nome di Michael Jackson su qualunque cosa FOSSE ( quello che abbiamo visto)

Worst Misuse of a Pop Icon: Putting Michael Jackson's Name On Whatever That Was

Non si potrebbe pensare a niente di più grossolano e spudorato " dell' Ologramma di Michael Jackson ", ma ai Billboard Awards e gli esecutori della MJEstate hanno trovato sicuramente il modo di farlo.

Prima di tutto , siamo abbastanza sicuri che non era nemmeno un ologramma di Michael Jackson , ma un ologramma di un sosia di Michael Jackson - Dove l'avete trovato? fra i mille che girano per Las Vegas ?  Sapete ragazzi, siamo nel 2014 e non stiamo guardando attraverso un tubo catodico con le orecchie tappate - vale a dire , possiamo vedere il suo volto .

Seconda cosa, Michael Jackson analizzava sempre tutto - video , coreografie , ecc - nei minimi dettagli , non avrebbe mai approvato questo pasticcio, stracolmo di idiozie stile Cirque du Soleil e in aggiunta, con nessun tema di fondo quanto meno percettibile .

Terzo, anche un Michael di 55 anni si sarebbe mosso di più. L'artista maggiormente fisico della musica Pop che stava seduto su un trono .

Quarto, in una stanza piena di persone che avrebbero volentieri cantato le lodi di Michael ( Kelly Rowland , Pete Wentz , John Legend ) , hanno utilizzato Ludacris, Brad Paisley e Ke$ha tanto per sponsorizzare l'evento e per portare carne($) alla ABC ", per far votare i fans alla migliore esibizione dal vivo ".
Giù le mani dalla più orribile focina di denaro che si sia mai visto fruttare l'eredità di MJ e mai vista sino ad ora .

Il Ritorno del Re by Joseph Vogel

Quando una versione della title track dell'album postumo di Michael Jackson, Xscape, fu diffusa online i primi di Aprile, il produttore Rodney "Darkchild" Jerkins ci stava ancora lavorando su.
Rintanato ai Larrabee Studios di North Hollywood, dove Jackson ha registrato brani per il suo album del 1991 Dangerous, stava ascoltando per definire i dettagli. Unico produttore di Xscape ad aver lavorato con Jackson su un precedente album, Jerkins conosceva per esperienza personale l'instancabile ricerca del perfezionismo da parte dell'artista.

"Quello era il nostro processo", dice Jerkins. "Questo è il modo in cui lavoravamo, insistevamo fino a quando non era pronto. Lavoravamo sulle idee, aggiungevamo questo e quello al mix". Jerkins può ancora sentire la voce dolce ma insistente di Jackson che lo sprona, dicendogli di "scavare in profondità" e trovare suoni che nessuno aveva sentito prima. Tornando al brano più di un decennio dopo l'ultima volta che ci avevano lavorato (e a quasi cinque anni dalla morte del cantante), stava cercando di incanalare in qualche modo "ciò che MJ mi direbbe se fosse qui a lavorare con me".

La traccia è una delle otto canzoni, per lo più finite, selezionate dall'archivio di Jackson e "attualizzate" da un team all-stars di produttori messi insieme dall'amministratore delegato di Epic Records L.A. Reid (oltre quello di Jerkins, Reid ha sfruttato i talenti di Timbaland, J- Roc Harmon, Stargate e John McClain).
Il concept di Xscape, ovviamente, non si rivolge ai puristi, ma l'album ha ricevuto recensioni sorprendentemente forti da parte della critica, e il singolo "Love Never Felt So Good" sta scalando le classifche meglio di qualsiasi altro singolo di Jackson dal 2002. Questo, naturalmente, è altrettanto merito (se non di più) della qualità delle performance vocali inedite di Jackson e della nuova produzione.

Quando la title track ha cominciato a trapelare nel mese di aprile, la risposta è stata estremamente positiva. L'Huffington Post l'ha definita "vintage MJ". Spin l'ha definita"brillante funk pop cromato". E BuzzFeed l'ha elogiata come "la migliore nuova canzone di Michael Jackson da tempo".
Eppure, come osserva Forrest Wickman di Slate, quella versione di "Xscape" non era la produzione su cui Jerkins stava lavorando, bensì l'ultima versione che Jackson e Jerkins avevano registrato insieme fra il 1999 e il 2001.
La nuova versione dell'album ci permette di sentire Jackson in modi nuovi e rigeneranti. Il lavoro di Jerkins è emblematico delle trasformazioni in Xscape; la canzone non sostituisce, ma integra la traccia originale di Jackson, accentuando caratteristiche diverse, trame e possibilità insite nella canzone.
Jerkins ha co-composto la canzone con gli altri creatori di successi R&B Fred Jerkins III e LaShawn Daniels (il trio in precedenza aveva co-scritto classici di fine anni '90 come "The Boy Is Mine" di Brandy e "Say My Name" di Monica).

Lo scheletro di "Xscape" (con testi parziali) fu presentato a Jackson nel 1999, al telefono, durante le prime fasi del progetto Invincible. Quando Jackson sentì la canzone, "impazzì", ricorda Jerkins. "Disse: 'Questo è quello di cui sto parlando! Questo è quello di cui sto parlando!' Gli faceva venire voglia di ballare". Chiunque abbia lavorato con Jackson sapeva come egli fosse il barometro perfetto per una traccia ritmica.
Jackson fu così entusiasta della canzone che insistette sul fatto che la registrazione iniziasse subito. Dato che Jerkins era in New Jersey e Jackson a Los Angeles, utilizzarono l'ultima tecnologia della EDNet (una società che ha avuto origine all'interno della struttura di post-produzione di George Lucas, la Skywalker Sound, ed è diventata popolare nel mondo della musica dopo che la sua attrezzatura è stata utilizzata sull'album del 1993 di Frank Sinatra, Duets) per consentire a Jerkins di ascoltare e registrare Jackson attraverso una linea telefonica con fedeltà quasi perfetta, mentre erano in diversi studi. Jackson buttò giù tutti i suoi ritornelli quel giorno, al Record One, mentre Jerkins li registrava dal New Jersey. Il produttore volò a Los Angeles subito dopo e registrò le parti vocali principali di Jackson.

Dal punto di vista sonoro la traccia contrappone versi sincopati, percussivi, in crescendo, con un ritornello arioso e armonioso. Jackson amava raccontare storie nella sua musica, così lui e Jerkins tirarono fuori un'introduzione al brano ("le chiamava 'vignette', io le chiamavo 'intermezzi'", dice Jerkins) riguardante un'evasione.
Le prime versioni della canzone iniziano con il suono di una porta di una cella che viene aperta: le guardie della prigione vanno a controllare un detenuto, ma la sua cella è vuota. Per Jackson l'introduzione, come la canzone in sé, era una metafora per la sua vita insolita, intrappolato dietro cancelli, deriso, perseguitato, messo spalle al muro, ed etichettato da un pubblico che richiedeva che fosse tutt'altro che umano.

La coppia continò ad armeggiare con la traccia anche dopo non essere stata inclusa in Invincible. Trapelò la prima volta online nel 2002 e ben presto diventò uno dei brani clandestini preferiti dai fan (a dispetto della relativamente scarsa qualità del suono della versione trapelata). Eppure Jerkins è sempre stato dispiaciuto che la traccia non avesse mai avuto il suo momento per brillare.
Quando l'Amministratore delegato di Epic L.A. Reid ha approcciato Jerkins per "Xscape", nel 2013, il produttore si sentiva pronto ad affrontare nuovamente la canzone. Se Jackson fosse vivo, ragionava, vorrebbe che il suono fosse attuale. Lui non l'avrebbe suonata sicura o nostalgica, avrebbe voluto che la canzone desse la sensazione di freschezza e venisse ascoltata. Jackson stesso è spesso tornato su brani inediti anni o anche decenni dopo che erano stati registrati, sperimentando nuove produzioni, arrangiamenti e testi. "Earth Song" è stata concepita a Vienna durante il Bad Tour nel 1988, ma non è stata pubblicata fino a HIStory del 1995.

L'obiettivo di Jerkins per la nuova versione di "Xscape", quindi, era quello di attualizzarne la produzione nel modo in cui sentiva che Michael avrebbe fatto.
Il suo nuovo mix aggiunge un basso che fa vibrare le ossa, fiati incisivi con sapore disco, e archi cinematici per aumentare dramma e intensità della traccia. Voleva che la canzone catturasse elementi del passato e del presente, ma che non sembrasse impegnata o appariscente; voleva che fosse più snella. "Volevo che colpisse subito", dice Jerkins, "volevo semplicemente ottenere l'energia già insita nella canzone".
Al posto dell'intro originale, Jerkins permette a Jackson di mostrare il suo singolare beatboxing sincopato e le sue classiche esclamazioni vocali percussive. C'è anche la voce di Jackson da una registrazione di tanto tempo fa che intona "Darkchild", il soprannome di Jerkins. La sensazione elettronica non messa a punto della versione 2001 viene soppiantata da un equilibrio di beat hip-hop e strumentazione live.

La canzone riesce in larga misura, attraverso la sua sottigliezza, a dare spazio all'ascoltatore per concentrarsi sui dettagli, dai contrastanti cambi di chiavi nei versi (ascoltate la transizione al minuto 1:40, quando le percussioni cedono il passo e Jackson dà il via a un'ondata di fiati) alle armonie isolate nel bridge.
Forse il momento più impressionante arriva in un secondo bridge al minuto 2:50, dopo che Jackson canta "This problem world won’t bother me no more”, quando il ritmo della canzone si ferma improvvisamente. C'è una sorta di sublime tranquillità mentre le armonie si ripetono come una trance. Jerkins ci fa sentire gli schiocchi di dita di Jackson, dando al momento una qualità intima. Poi la musica si intensifica: la chitarra ritmica funky si insinua, il basso profondo riemerge e Jackson improvvisa fino alla fine.

"Ne sono orgoglioso", dice Jerkins del prodotto finale. "I ritmi, la 808 e gli archi in rapporto alle parti vocali di MJ. È intenso, è una tempesta perfetta". Infatti, per tutti gli aggiornamenti, Jerkins lascia le parti vocali virtuosistiche di Jackson in evidenza: pressante, implorante, ansimante, in crescendo, con il desiderio di fuggire da "un sistema di controllo tutto gestito da regole precostituite".
Sia questa versione aggiornata che la versione trapelata che Jackson e Jerkins registrarono insieme per l'ultima volta appariranno nell'edizione deluxe di Xscape. Jerkins non sa esattamente quanto è arrivato vicino a ciò che Jackson avrebbe voluto se fosse stato vivo, ma mentre la scadenza per l'album si avvicinava, ha lavorato giorno e notte proprio come Jackson avrebbe fatto, cercando di percepire qualsiasi indicazione dell'ultimo minuto.

Nuovi versi rap sono stati testati, tra cui un mix incredibile con Tupac, che è stato fatto sentire ad un party di ascolto al Top of the Rock, a New York City (secondo la dirigente di Epic Records Lauren Ceradini questa versione non apparirà nell'album).
Dopo la festa, mentre scendevamo nell'ascensore illuminato del Rockfeller Center, Jerkins sembrava eccitato e sollevato. Quando ha iniziato a lavorare con Jackson a Invincible, alla fine degli anni '90, l'artista dipinse una visione di quello che avrebbero ottenuto con l'album. Quella visione - e quell'album - furono per molti versi deragliati da un'intensa (e molto pubblica) controversia tra Jackson e l'allora capo di Sony, Tommy Mottola.

Vedere "Xscape", e Jackson, sotto i riflettori dopo tutti questi anni gli ha offerto una sorta di redenzione. "E' incredibile - dice Jerkins scuotendo la testa - non si può uccidere la grandezza". 

FONTE

ORIGINAL
The Return of the King A producer resurrects—and transforms—a Michael Jackson song for Xscape. By Joseph Vogel

[AGGIORNATO]2°- 3° Parte: I Bambini Invisibili - Le bambine amiche di Michael Jackson

SECONDA PARTE

TERZA PARTE

8 cose da dire su Xscape di Michael Jackson

Michele Boroni Critico di mass media, comunicazione e cultura pop
Pubblicato maggio 12, 2014
Domani, 13 maggio, esce in tutto il mondo Xscape (Epic-Sony), il disco postumo di Michael Jackson.
Dopo averlo ascoltato, ecco 8 cose – otto, quante le canzoni contenute nella versione standard – da dire su questo disco che rischia di diventare un successone globale dell’estate 2014.

1- Premessa. La dicitura disco postumo dovrebbe mettere in guardia, specialmente se si tratta di canzoni e demo incisi dal 1983 al 1991, cioè quando Michael Jackson era in gran forma e si meritava in pieno la nomea di The King of Pop. Voglio dire, ci sarà un motivo per cui queste canzoni non sono state inserite in dischi come Thriller e Bad, nemmeno come b-side, no? Forse quindi non erano all’altezza. Ma magari oggi ci accontentiamo pur di ascoltare la gracile vocina e il groove contagioso di Michael. E poi c’è tutta la storia del business del caro estinto. Quindi partiamo da qui per tenere basse le aspettative.

2- Premessa/2. Liberiamoci comunque dal pensiero di “Michael”, il primo disco postumo, una raccolta mal assemblata uscita frettolosamente nel 2010 con inutili duetti (50 cent, Akon) e una produzione complessivamente così scadente che gli stessi membri della famiglia misero in dubbio che la voce fosse davvero la sua (c’è una vasta letteratura su internet sull’ipotesi che il cantante della gran parte dei pezzi fosse tal Jason Malachi e non MJ). Questa è un’altra storia.

3- Produzione. L.A. Reid, gran capo della Epic, ha preso dei pezzi completi dall’archivio di MJ (compresi nella versione deluxe del disco) e ha chiamato un dream team di produttori r’n'b da classifica per rendere le tracce più contemporanee. A presidiare il tutto c’è Timbaland, ma anche Stargate (produttore di Rihanna) e Rodney Jerkins che collaborò con MJ sul disco “Invincible” .
LA Reid ha annuncia tronfio che “il disco è stato realizzato nello spirito dei piani originali di Michael, in linea con ciò che lui voleva”. Ovviamente questo non lo sapremo mai. Ma il lavoro fatto sulle canzoni originali è mediamente di ottimo livello, visto che non stravolge le canzoni più old fashioned e riesce a dare una buona spinta alle più recenti.

4-Versione standard e deluxe. Come gran parte delle grandi produzioni degli ultimi tempi, anche Xscape ha la sua bella versione deluxe con brani aggiuntivi. Ma in questo caso l’edizione lusso ha decisamente più senso, considerato che contiene le versioni originali trovati nei cassetti di Michael Jackson, alcune con accompagnamenti acustici (solo piano in “Love never felt so good”) o arrangiamenti già completi (“Blue Gangsta”, “Slave to the rhythm”).

5- Il processo di costruzione delle canzoni. Per i fan di MJ, ma in generale anche per gli amanti del pop, sarà uno spasso vedere i cambiamenti che i produttori hanno apportato rispetto alle demo per crearne le versioni contemporanee (il caso di “Love never felt so good” in questo caso è esemplare). Ma è anche interessante vedere come i pezzi contenuti nella versione deluxe siano in fondo dei semilavorati o fasi intermedie per altre canzoni: ad esempio, “A place with no name” ha portato evidentemente alla scrittura della hit “Leave me alone” e certe idee vocali di “Blue Gangsta” potrebbe aver ispirato“Earth song”.

6-Thumbs up. Oltre al già citato singolo Love never felt so good, canzone scritta insieme a Paul Anka nel 1983 dopo Thriller e non inserita in Bad (forse perché ricordava molto il Jacko di Off The Wall) c’è “Loving you” che magari paragonata ai grandi classici del periodo Quincy Jones risulta una cosetta, ma oggi ai nostri orecchi ci sembra un gran bel pezzo pop. Citerei anche “Blue Gangsta” che sembra in tutto e per tutto un pezzo di Justin Timberlake.

7-Thumbs down. Sì, ci sono i due pezzi WTF che non avremmo voluto ascoltare. “A place with no name” è, nella versione originaria, un’inutile versione black di “A horse with no name” degli America (?!) e anche dopo il “trattamento Stargate” non migliora affatto. E poi c’è “Do you know where the children are” che parla di una ragazza sessualmente abusato dal suo patrigno (ehm): testo e trattamento, con un abuso (ancora) di “ih iihh” e respiri vari di MJ, personalmente li avrei evitati volentieri. Ah, anche il featuring di Timberlake (contenuto solo nella deluxe version) non aggiunge nulla al pezzo, e il sapore è quello di un’occasione mancata.

8- Quindi? Conoscendo la fame di blockbuster che hanno oggi le case discografiche mi aspettavo che l’operazione fosse da ascrivere sotto la categoria “raschiamo-forte-dentro-il-barile”. E forse un po’ lo è davvero. Però pur nella sua totale mancanza di coerenza di insieme, il disco ci ricorda, ancora una volta, che senza MJ difficilmente avremmo canticchiato “Happy” di Pharrell, qualsiasi pezzo di Justin Timberlake e mille altri ancora.
Consigliato l’acquisto della versione deluxe.

FONTE

BHATTI: non credo che Michael Jackson avrebbe voluto il rilascio del nuovo album

ORIGINAL TEXT

BHATTI DO NOT THINK MICHAEL JACKSON WOULD HAVE LIKED THE NEW ALBUM RELEASE

TRADUZIONE

Il nuovo album di Michael Jackson ha i suoi momenti, ma manca il suo caratteristico giudizio musicale

"Xscape" (EPIC), il secondo album postumo di Michael Jackson, sembra una bella idea.
Il presidente e amministratore delegato di Epic LA Reid e il suo team sono passati attraverso la volta delle registrazioni inedite di Jackson e assemblato una squadra con i produttori più in voga di oggi - tra cui Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate e J-Roc - per renderle contemporanee.
Purtroppo, la grande idea di "Xscape", che arriva nei negozi Martedì, suona meglio sulla carta.
Ognuna delle otto canzoni ha una sorta di difetto che rende chiaro perché Jackson non le aveva rilasciate. (L'edizione deluxe dispone di otto tracce e le loro versioni demo originali.) Dopo tutto, il Re del Pop aveva orecchie leggendarie per la grande musica.

Il brano di maggior successo è il primo singolo "Love Never Felt So Good", co-scritto da Jackson e Paul Anka nel 1983, nel bel mezzo del successo di "Thriller", che non era stata ripescata per "Bad". Si tratta di un'elegante scivolata pop con influenze disco che suona bene, ma manca delle caratteristiche distintive che hanno reso "The Way You Make Me Feel" o anche "Dirty Diana" pezzi indimenticabili di quel periodo. "Love Never Felt So Good", anche con la versione duetto con Justin Timberlake, suona bene, ma non è indimenticabile. Per quanto promettente come suona musicalmente la title track, la voce di Jackson è quasi irregolare sui versi, un triste ricordo che il mitico Re del Pop era davvero umano.
L'idea che questo è il meglio che Reid poteva trovare nei sotterranei è ciò che rende "Xscape" così deludente. Jackson, come ogni grande artista, sperimentava, ma molto di quello che c'è qui sono esperimenti che sapeva sarebbero rimasti privati. "A Place With No Name", una rielaborazione di "A Horse With No Name" degli America che campiona l'originale, è interessante, ma alla fine piatta.
"Blue Gangsta" è il germe di una canzone portata a completamento da qualcun altro. E "Do You Know Where Your Children Are" sui bambini vittime di abusi sessuali, è francamente una cattiva idea di canzone per Jackson.

Naturalmente, il mondo vuole più musica da Jackson. Naturalmente, la gente dell'industria musicale gliela vuole dare. 
Il problema è che la magia che ha fatto di "Off the Wall", "Thriller" e "Bad", forse la più memorabile trilogia di album è morta con Jackson nel 2009. 
Sarebbe gentile lasciarlo riposare in pace.

ORIGINAL TEXT
New Michael Jackson album has its moments, but lacks his distinctive musical judgment
 By GLENN GAMBOA

Recensione: Xscape- Michael Jackson, è un album che non sarebbe dovuto uscire

Non c'è niente da rigirare attorno al semplice fatto che questo è un album che non sarebbe dovuto uscire.
Non importa in che modo lo si formuli o confezioni, queste sono canzoni che non sono mai state finite da Michael Jackson prima della sua morte nel 2009, mai previste in uscita nel corso del decennio o due precedenti quando sono state scritte e in parte registrate, e ora canzoni che sono state rimodellate, a vari livelli, da nuovi "produttori esecutivi"

Questo album non è in alcun modo comparabile a quell'assoluta farsa che è stato l' "album" chiamato Michael, anch'esso fatto di brani incompiuti/inediti e pubblicato subito dopo la sua morte, che è stato così frettoloso e segnato da polemiche (anche la sua non sempre ponderata famiglia ha sostenuto che non era la voce di Jackson in alcune canzoni) che anche i devoti hanno faticato a trovare conforto in esso dopo che milioni di loro lo avevano comprato.
Ma comunque, non è affatto essere provocatorio dire delle canzoni di Xscape, cominciate tra il 1983 e il 1999, che, se Michael Jackson le avesse volute far uscire, sarebbero uscite.
Come si risponde all'album è inevitabilmente indicativo di come si accetta l'idea che esso - come spiegato da uno dei produttori esecutivi - e collaboratore occasionale con Jackson - LA Reid - sia stato fatto "nello spirito" dei piani originari di Jackson.
"Pensiamo sia in linea con quello che Michael voleva", ha detto Reid a Sydney un mese fa in una sessione d'ascolto dell'album per gli addetti ai lavori.
Le stranezze continuano col fatto che il disco è stato preceduto da un singolo che in realtà non è nell'album, o almeno non nella sua versione standard.
Se si acquista la versione deluxe di Xscape si ottengono le otto canzoni, quindi le versioni precedenti al "potenziamento contemporaneo" di quelle canzoni, più una terza versione di Love Never Felt So Good come "duetto" con Justin Timberlake.

E' giusto dire che il contributo di Timberlake è piuttosto superfluo o uno spreco del suo talento (fate la vostra scelta generazionale) dal momento che compare a malapena e quando lo fa sembra più preoccupato di non entrare in competizione con il suo evidente idolo.
Quella canzone, Love Never Felt So Good - scritta insieme all'improbabile figura di Paul Anka poco dopo la pubblicazione di Thriller nel 1982 - è l'appropriato inizio dell'album ed è sia uno dei migliori momenti di esso che un segnale corretto di uno dei fili conduttori del tutto: un senso di connessione, o la ricerca di una connessione, con quello che si potrebbe chiamare il periodo d'oro della carriera di Jackson, tra il 1979 di Off The Wall e il 1987 di Bad.
Forse la sua somiglianza con le canzoni di Off The Wall l'hanno tenuta fuori da Bad o forse Jackson sapeva che era una buona canzone, ma non eccezionale.

Qualcosa di simile riguarda Loving You, una canzone iniziata intorno al periodo di Bad, che è l'altra sfidante per la scelta del brano migliore del gruppo. Ma ancora una volta c'è la sensazione di una canzone non proprio spinta fino al massimo delle sue possibilità.

Non è necessariamente la mancanza di idee a trattenere le cose. Slave To The Rhythm del 1991 (che offre alcuni suoni sintetizzati freschi e un cuore elettronico) e Blue Gangsta del 1998 (potente nelle vocalità sovrapposte e nel ritmo del coro) sono tracce cariche di molte cose, ma questo camuffa solo in parte la verità che entrambi sono canzoni piuttosto deboli.

E l'insolita "A Place With No Name" (che prende in prestito, con il dovuto credito, il brano degli America Horse With No Name, ed è dello stesso periodo, che porta al 2001 dell'album Invincible, di Blue Gangsta) mescola tastiere alla Stevie Wonder, una forte traccia ritmica e vivaci percussioni sottostanti una melodia che cerca una ragione d'essere.

L'interesse inevitabilmente cadrà su "Do you know where your chidlren are?", e non per la sua maggiore propensione all'R&B. Ha un coro che si potrebbe benissimo immaginare Timberlake prendere in prestito un decennio più tardi (e farci di più) o chiari riferimenti a uno dei più grandi momenti di Jackson, Wanna Be Startin' Something.
La trama della canzone, che parla di una ragazza sessualmente abusata dal suo patrigno, sedotta dalla prospettiva di Hollywood e poi abusata sessualmente come prostituta sulla Sunset Boulevard - tutto all'età di 12 anni - non sfuggirà le sordide accuse di molestie gettate addosso a Jackson negli ultimi dieci anni e mezzo della sua vita.
Viene da chiedersi se qualcuno all'epoca non gli abbia detto che non era l'idea migliore farla uscire. E se qualcuno adesso non gli avrebbe detto la stessa cosa. Ma quello che Michael Jackson voleva è una questione controversa con questo album in ogni caso.

Review: Michael Jackson's 'Xscape' is an album that should not have come out - by Bernard Zuel Senior, music writer

Traduzione: Laura Messina

NEVER CAN SAY GOODBYE by Katherine Jackson

Questo libro è dedicato alla memoria di mio figlio, Michael Jackson. Queste pagine contengono foto della nostra collezione privata di famiglia, insieme con le mie esperienze personali con Michael dalla sua infanzia e attraverso tutta la sua straordinaria carriera. Durante il tempo che Michael è vissuto ho evitato di fare commenti su mio figlio. Ora , dopo la sua morte, ho deciso di condividere la mia storia per due motivi ...

In primo luogo, spero che questo libro offra una visione della persona che Michael era in realtà, la persona che ho sempre saputo che era . Condividere i miei ricordi con i fan di Michael è il mio modo di trasmettere il suo messaggio e la sua eredità in un modo che lui avrebbe approvato.
E ho la speranza che i suoi estimatori possano conoscere “ il vero “ Michael ' , piuttosto che la persona che hanno mostrato i media. Chi conosceva bene mio figlio, può testimoniare che Michael era una delle persone più belle che si potevano incontrare e avere intorno. Amava tutti, è stato un buon padre e un figlio eccezionale.

Michael era generoso, gentile, premuroso , divertente, intelligente, affettuoso e molto umile.
La sua gentilezza e generosità erano cose di cui non se ne parlava quasi mai, quando in realtà è stato uno dei più grandi filantropi del nostro tempo.
Per parecchio tempo, ha supportato ben 39 associazioni di beneficenza e il 'Guinness Book of Records' lo ha onorato per le sue donazioni nel mondo della filantropia.
Di solito Michael vedeva sempre il bene nelle persone e ci ha fatto affidamento nei primi anni della sua carriera, qualcosa che a volte ha portato dolore e tradimento nella sua vita.

La maggior parte di ciò che si legge o si sente dire di Michael nei media non è vero - soprattutto le accuse di abusi sui minori. -
Evan Chandler, il padre del primo accusatore di Michael, si è suicidato recentemente. Anche se non posso sapere il perché, credo che alla fine la sua coscienza non gli ha permesso di vivere con se stesso dopo aver distrutto la carriera di una persona innocente lacerando il suo spirito.
Michael amava i bambini e ha lavorato con impegno e passione per migliorare la vita dei meno fortunati ... l'ultima cosa che avrebbe fatto è far del male a un bambino innocente.

La seconda ragione per cui scrivo questo libro è per ricordare lo straordinario artista che era mio figlio Michael, e riconoscere il contributo che ha dato per tutta la sua vita alla musica, all'arte, alle persone e al pianeta. Michael era un vero artista che voleva guarire il mondo attraverso la musica. Stare sul palco era quello che amava fare, e io sono felice di condividere i suoi doni con i suoi fan che lui amava profondamente.

Nonostante le nostre difficoltà, tutta la famiglia amava molto Michael, e ognuno di noi condivide un legame speciale con lui. Attraverso i nostri ricordi, accarezzeremo per sempre Michael.
Katherine Jackson

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Michael e il suo progetto (mai realizzato) per la Polonia

Un anno dopo la sua tappa dell’HIStory Tour in Polonia il 20 settembre 1996, MJ torna a Varsavia in una visita non ufficiale, il 27 maggio 1997, per esplorare le possibili sedi per il suo nuovo progetto: un parco a tema. I politici locali rimasero stupiti e quindi decisero di sostenere l’investimento da 500 milioni di dollari. Si dice che il contributo di Michael fosse di 100/300 milioni di dollari. La data dell’apertura era stata fissata per il 1 giugno 1999. Durante il suo soggiorno a Varsavia, Michael incontra il professor Marek Kwiatkowski, il sindaco di Varsavia Marcin Swiecicki, l’allora presidente polacco Aleksander Kwasniewski e la first Lady, Jolanta Kwasniewska.

Ecco la cronistoria:

Michael, dopo il suo concerto del 1996, promise che sarebbe tornato in Polonia, ma nessuno ci credeva; il 25 maggio 1997 ci furono delle segnalazioni che Michael stava per arrivare in Polonia.
Il 26 maggio 1997 Michael arrivava in Polonia all’aeroporto Okecie di Varsavia dove decollò per Wilanow in elicottero, la sua visita era informale. Durante il volo Michael osservava il panorama di Varsavia, gli piaceva davvero il centro storico.
La prima tappa è stata il Palazzo di Wilanow, dove andò per un giro turistico con il professor Marek Kwiatkowski. Michael era piuttosto interessato al fregio decorativo delle decorazioni interne del Palazzo come anche al monumento del Re Giovanni III Sobieski.
Dopo il Palazzo un'altra sosta è stata il liceo di Batorego dove arrivò durante gli esami di maturità che lui non disturbò. Trascorse 15 minuti nella scuola.
La terza sosta fu i "Bagni dei Re di Varsavia” qui a Michael era piaciuto molto il pavone, ha ammirato anche un film su Varsavia e fece un giro al "Palazzo sull'acqua". La sera andò al Teatro di Stanislaw dove si teneva un concerto per pianoforte di Chopin suonato da Bart Kominek. Subito dopo il sindaco di Varsavia Marcin Swiecicki gli presentò le chiavi della capitale e l’effigie della sirenetta, in seguito Michael tenne un breve discorso: 
"Ummm ... non sono una persona di molte parole, sono profondamente commosso dell’onorificenza, davvero e la Polonia è così incantevole, incantevole, un posto incantevole per me e siete persone molto sensibili, rispettose, coraggiose e soprattutto di valore e voglio solo dire ... in realtà mi piacerebbe vivere qui. Mi piacerebbe organizzare qui una "Giornata del bambino", si tratta di una vacanza non solo per i bambini ma anche per i loro genitori ". 

Quella sera Michael decise di creare un grande parco di divertimento per la famiglia, unico in quella parte d'Europa. Quel giorno Michael andò a fare shopping per i bambini ad un magazzino di giocattoli chiamato "Kidiland", spendendo circa 670 mila dollari per i regali.

27 maggio 1997. Iniziò questa giornata con la visita al Palazzo del Presidente e con una conversazione con la first lady Jolanta Kwasniewska, moglie del Presidente Aleksander Kwasniewski, che espresse la speranza che tutti i progetti che lui aveva in Polonia si realizzassero. La seconda tappa era stato il vicino edificio del "Bristol Hotel" e dopo la visita espresse la volontà di acquistare l'immobile. Dopo l’albergo andò nella capitale, Varsavia, dove sia Michael che il Sindaco Marcin Swieciski firmarono la lettera di intenti per quanto concerne la costruzione del parco di divertimento, l’unico di quel tipo in questa parte del centro-est Europa, dopo di ciò Michael tenne un breve discorso: 
"Vorrei dire grazie al sindaco, al mio amico Jacques che praticamente ha fatto in modo che questo sogno diventasse realtà e vorrei semplicemente dire che ho viaggiato per il mondo sei volte quando ero un bambino, ma nessun paese mi ha emozionato come ha fatto la Polonia". 

La lettera firmata prevedeva la creazione di un gruppo speciale, in rappresentanza di entrambe le parti, che entro 12 mesi si sarebbe occupato dell’ideazione, del luogo e delle finanze per la costruzione del parco. Dopo la costruzione, il gruppo di lavoro si incontrerà con l’amministrazione comunale per decidere cosa fare ulteriormente. Dopo il palazzo governativo, Michael andò in auto all’ospedale pediatrico in via Litewska, dove era stato accolto dai bambini che ballavano sulla sua musica "Billie Jean". L’ospedale era l'ultima tappa nel viaggio attraverso Varsavia.

All'aeroporto salutò una compagnia d'onore dei vigili del fuoco, della quale a Michael erano veramente piaciute le uniformi e chiese la spedizione di 2 di queste uniformi : operativa e non. Volò da Varsavia a Breslavia, da lì a Lubiaz in elicottero a visitare per 45 minuti il "Cistercian Order Palace", una perla dell'architettura dell'età Barocca.
Michael espresse il desidero di ristrutturare e di affittare il palazzo. Era in visita con il professor Marek Kwiatkowski che rimase davvero impressionato da Michael per la grande conoscenza sulle reliquie polacche. Il professore era stato invitato a Parigi per il concerto.
Alla sera Michael è volato a Brema dove tenne il concerto 3 giorni dopo che radunò 50 mila fan e aprì il suo tour in Europa e durante il tour promise ancora una volta che sarebbe tornato in Polonia per un concerto.

Anni dopo, i risultati sono stati: i negoziati con il "Bristol Hotel" fallirono a causa del prezzo troppo alto, il costo della ristrutturazione del Palazzo a Lubiaz era di circa 100 milioni di dollari e per il procedimento delle regole ambientaliste, anche il parco di divertimento fu un fiasco, l'esercito che era allora il proprietario dell’aeroporto di Bemowo non accettò di dare il suolo, come altri due luoghi per il parco non ebbero il favore delle persone che vivevano in loco. Il Governo polacco mandò a rotoli tutto il business. Più tardi i problemi nella carriera di Michael misero fine alla storia. Ma fino al 2006 Jackson aveva ancora visto un certo interesse per il business in Polonia.

La questione più importante per Michael in Polonia era il parco, disse al suo amico polacco: "Ascolta questa è la mia idea, questo è quello che sono, questa è la mia anima, ho sempre pensato alla famiglia, i genitori ed i figli si devono divertire insieme, questo è il concetto; la Polonia vuole dire un luogo che è sulla mappa, era sparita nella mappa, tutta questa derisione, i "polacchi" ai polacchi scherza. Ascolta voglio dare alla Polonia un valore, un rispetto, voglio che la gente ritorni scioccata".

FONTE

Bringing Michael Jackson Back: The Inside Story of 'Xscape' (Cover Story)

LA Reid e un cast stellare di produttori ri-immaginano le tracce d'archivio del Re del Pop

Poco meno di un anno fa , LA Reid ha incontrato John Branca a cena al Cecconi di West Hollywood. Reid era stato il presidente e CEO di Epic Records ( "la casa che ha costruito Thriller ", come la chiama Reid ) dal luglio 2011, e aveva ereditato una etichetta a bassa temperatura che finora non aveva ottenuto granché . Branca aveva ripreso il suo ruolo di consigliere e avvocato di Michael Jackson poco prima della morte di Jackson nel 2009 , e durante il suo periodo come co- esecutore testamentario di Jackson aveva cancellato 500 milioni dollari di debito dell' eredità , grazie a This Is It ( che ha incassato $ 261 milioni nel mondo ) , e i redditizi diritti sulle prestazioni di Jackson con il Cirque du Soleil .

Uno degli elementi sul tavolo quella sera era l'idea di Reid per un film biografico di Jackson che coprisse la sua vita tra l'età di 19 anni- quando aveva girato The Wiz , e prima aveva lavorato con Quincy Jones - e i24 , quando lui e Jones avevano cambiato il mondo con Thriller.
Branca ha dato una risposta semplice a Reid : No.

" John mi disse: ' Questo è meraviglioso. Perché ? Perché dovremmo farlo ? ' " Ricorda oggi Reid , 57 anni . Branca si lamentava che durante il suo tempo a Epic, Reid non aveva fatto nulla per Jackson. I primi due anni di Reid presso l'etichetta avevano coinciso con il suo mandato come giudice di " The X Factor " su Fox ( una decisione che ora chiama "orribile" ) , e Branca si attaccò anche a questo . " Disse : ' Tu non parli di Michael quando sei in tv '", ha detto Reid . "Lui ha cominciato a rimproverarmi . C'ero dentro".

Ma Reid ha visto la possibilità di mostrare il suo valore , e così ha chiesto qualcos'altro , qualcosa di più grande : andare nei sotterranei e sentire le registrazioni che Jackson - che era noto per lavorare su ben 70 canzoni per ogni album - aveva lasciato . " Fammi sentire tutto", ha detto Branca . «E allora lasciatemi andare fuori e mettere insieme la mia squadra e fare un album su Michael . "

"Stavo solo di essere un record di tappetino ", spiega Reid . "Perché non avevo idea di quello che c ' era nei sotterranei . " Ma lo dice ora con un sorriso , e la fiducia che viene con il perseguimento di una strategia poco ortodossa e la creazione di qualcosa che nessuno credeva possibile - un album che merita di essere discusso nel contesto della musica notevole che Jackson ha fatto da Off the Wall nel 1979 a Invincible nel 2001.

" Xscape ", che esce il 13 maggio è di otto tracce di canzoni di Jackson impostate con nuova musica da Timbaland e J - Roc , Rodney Jerkins , Stargate e John McClain , l' ex dirigente di A & M Records , che è co- esecutore testamentario di Jackson con Branca. Gli originali su cui hanno lavorato sono stati registrati nel 1983-1999 , il periodo subito dopo Thriller a poco prima Invincible .

Le canzoni non sono state remixate . Reid ha scelto una strada più rischiosa , ha incaricato ciascuno dei suoi produttori a creare quelle che sono essenzialmente nuove canzoni basate solo sulle tracce vocali di Jackson . Timbaland - produttore esecutivo del progetto , che ha curato cinque tracce con il suo collaboratore J - Roc - ne parla quasi come una storia di fantasmi ,la voce senza corpo di Jackson che lo sollecita, dissuadendolo da suoni che non erano abbastanza innovativi , e dando la sua benedizione quando erano .

Questo è il secondo album in un accordo tra l'eredità Jackson e Sony Music per far uscire materiale inedito , del valore riferito di $ 250 milioni. Il primo, Michael del 2010 , incentrato sul materiale più recente che Jackson stava registrando negli anni precedenti alla sua morte . E 'stato completato da una mezza dozzina di produttori , molti provenienti dalle sessioni originali , che hanno cercato di elaborare le sue intenzioni come meglio potevano . I risultati sono ben al di sotto del perfezionismo di Jackson . Branca chiama il processo di " un po 'caotico " e osserva che è mancata una guida della visione d'insieme .

Dalla sua uscita , Michael ha registrato un fatturato di 540.000 - non schiacciante. Tuttavia, Jackson rimane , cinque anni dopo la sua morte , un grande business. L'anno scorso , Michael Jackson : The Immortal World Tour , un partecipazione tra la Jackson Estate e il Cirque du Soleil , è diventato il nono miglior incasso dei tour di tutti i tempi , superando Voodoo Lounge Tour dei Rolling Stones del 1994 e 1995 con un utile di 325,1 milioni di dollari in 407 spettacoli che hanno attirato quasi 3 milioni di appassionati . Immortal è di nuovo in tour in Nord America , e una seconda produzione del Cirque du Soleil , One , è iniziata presso il Mandalay Bay di Las Vegas nel maggio 2013.

Gli album di Jackson hanno venduto 12,8 milioni negli Stati Uniti dopo la sua morte , secondo Nielsen SoundScan - 8 milioni dei quali nei mesi immediatamente dopo la sua morte il 25 Giugno 2009 , facendo di lui l'artista best seller di quell'anno. Da allora , le vendite di Jackson hanno rallentato . L'anno scorso , i suoi album hanno raccolto 584.000 $ , meno di Elvis Presley ( 1,1 milioni ) e Johnny Cash ( 969.000 ) , ma più di Whitney Houston ( 310.000 ) e Jimi Hendrix ( 539.000 ) . " Xscape " fornirà una spinta , anche se di quanto non è chiaro.

Sarebbe gradito come disco di successo Reid e tutte le persone coinvolte hanno anche uno scopo più alto : per rianimare la presenza di Jackson nell'universo pop di oggi . Non c'è dubbio che la sua influenza vive . Ascoltate le canzoni della Billboard Hot 100 la maggior parte delle settimane e sentirete le tracce dei discepoli Jackson - in questo momento è Pharrell Williams , che ha a lungo inseguito quello che lui chiama il suono di Jackson " balbuzie pop" , al numero 1 con "Happy " e Justin Timberlake al numero 9 con "Not a Bad Thing" - co -prodotto da parte del team di " Xscape " , Timbaland e J - Roc . Lavorando sull' album, Timbaland dice che si chiese : "Come vorrei sentire questo alla radio contro Katy Perry ? Suonerebbe vecchio o nuovo ? Ho dovuto fare in modo che possa competere con tutto ciò che sta accadendo oggi nel mondo del pop . "

Nel mese di aprile , Reid ha raccolto i produttori che hanno lavorato su " Xscape " tranne McClain , per parlare con Billboard sulla realizzazione dell'album , e per girare un documentario . Si sono incontrati agli Henson Studios di Hollywood , l'ex A & M Studios di La Brea , costruita nel 1966 sul luogo dello studio di Charlie Chaplin . Jones e Jackson hanno registrato "We Are the World" qui nello Studio A , e Jackson - che ossessivamente proiettava filmati di Chaplin come forma di studio - era noto per le prove sul palcoscenico.

Alcuni di questi uomini avevano conosciuto e lavorato con Jackson - . Jerkins , 36 anni , un hitmaker per Brandy e Destiny Child , primo incontro con Jackson a 16 anni ,ha iniziato a lavorare con lui a 19 "Mi ha chiesto di lavorare per un anno ", dice Jerkins di Jackson . Sono diventati piuttosto tre , 1999-2001 . Reid si è prodotto in uno dei brani fondamentali di " Xscape ", " Slave to the Rhythm ", con il suo compagno Kenneth " Babyface " Edmunds nel 1989 ( e ha quasi scritturato Jackson 2005, quando era presidente / CEO della Island Def Jam ) . E ' stata trasformata per " Xscape " di Timbaland . "Ha chiesto [ Rodney ] di lavorare con lui per un anno ", scherza Reid . "Questo mostra come sono come produttore - mi ha chiesto due settimane . "

Jackson avrebbe voluto lavorare con il duo norvegese della produzione Stargate - Mikkel Eriksen e Tor Hermansen , entrambi 41enni - noto per i loro successi con Rihanna e Perry . Il cantante era un fan delle loro canzoni per Ne- Yo , e si è incontrato con loro al ristorante cinese Mr. K a Midtown Manhattan per discutere di progetti futuri . "Solo noi due , e i manager , e Blanket era lì ", dice Eriksen . " Giù in cantina . "
" Ha mangiato ? " chiede Reid .
" Ha mangiato - ha portato le sue bacchette ", dice Hermansen .

Per quanto riguarda Timbaland , 42anni , Reid sentì che la sua innovazione costante era in sintonia con il desiderio di Jackson a ritagliarsi sempre un suono unico . Come faceva Jackson , Timbaland tira fuori i suoni nella sua testa , con beatboxing e vocalizzi in studio . E come Jackson , lui è implacabile nella sua ricerca di nuovi approcci . " Ho sempre sentito come se fossi in anticipo sui tempi e nessuno capisse il mio metodo di musica. Sento come se tutto intorno a noi fosse musica . Ecco perché io uso grilli nelle canzoni e uccelli e cucchiai e maniglie delle porte o un motore di auto , e lo rendo un ritmo . "

Timbaland è stata la prima chiamata di Reid . "Ho detto , 'Voglio entrare in studio. Io non voglio parlare al telefono , ' ", ricorda Reid . I due si incontrarono ai Jungle Studios sulla West 27th Street a Manhattan , costruito da e di proprietà di Alicia Keys . "Com'è normale , la sala di controllo era piena di gente - musicisti , tecnici del suono , assistenti, amici , cantautori - un sacco di persone nella stanza ", spiega Reid . "Non ho voglia di parlarne in un contesto di gruppo . Così ho detto , ' Tim , possiamo parlare ? ' Siamo usciti e gli sussurravo nell' orecchio , come se fosse questo grande progetto speciale ho detto: ' Ascolta questo : "Michael Jackson prodotto da Timbaland . "' . "
"Mi sono sentito come se mi stesse affidando un compito ", dice Timbaland . "Come , ' Fammi vedere quanto sei bravo veramente. Su Michael Jackson ? ' "

Per Reid, il progetto è anche la possibilità di dimostrare quanto è bravo davvero . "Quando sono arrivato a Epic Records non sapevo esattamente perché , " dice. Da quando ha co - fondato LaFace Records con Edmunds 25 anni fa , Reid ha portato ai primi posti sia Arista che Island Def Jam , supervisionando i record di TLC , Usher , Outkast ,Pink , Avril Lavigne e Rihanna . " Ho davvero bisogno di un altro lavoro in un'altra casa discografica ? " chiede . E anche se Epic è in ripresa , grazie ai recenti risultati di Future , Kongos e A Great Big World , i suoi primi 18 mesi ci sono stati duri. "Fino a quando abbiamo iniziato a lavorare sul progetto di Michael Jackson ... non lo sapevo , sai?" dice. "Avevo bisogno di affondare i denti in qualcosa che aveva il potenziale di essere grande".

Il processo è iniziato con la Jackson Estate passando attraverso gli archivi di registrazione , conservati nei diversi magazzini di beni di Jackson - tutto dal suo guardaroba , gioielli e auto fino ai i suoi appunti e scritti - nel sud della California . "Abbiamo informatizzato gran parte di esso ", dice Branca delle registrazioni . "Abbiamo indicizzato e registrato così abbiamo accesso diretto alle cose . "
Non c'è carenza di materiale. Nel fiore degli anni, Jackson ha lavorato senza sosta . Utilizzava più studi , in modo da poter passare da canzone a canzone , a volte per 16 a 18 ore di fila . Cantava piuttosto che suonare , ma poteva cantare accordi o arrangiamenti per la sua squadra , e portava demo di orchestrazioni vocali (con ritmi beatboxed ) costruiti nel suo studio di casa . "Ha un intero disco nella sua testa e cerca riportare la gente a sentirlo ", ha detto il cantautore -produttore - ingegnere Bill Bottrell Joseph Vogel , autore di Man in the Music ( e le note di copertina per " Xscape " ) . "Il suo compito è quello di estrarre da musicisti e produttori e tecnici ciò che sente quando si sveglia la mattina . "

Jackson registrava molto di più per ogni progetto , lavorando su canzoni per anni , e talvolta ci tornava per gli album successivi - " Wanna Be Startin ' Somethin '", ha avuto inizio durante le sessioni di Off The Wall , ma finì su Thriller . Ha continuato a spingere se stesso e chi gli sta intorno . Quando stava collaborando con Jerkins su " Xscape ", che è stato registrato tra il 1999 e il 2001 , ha mandato un produttore da uno sfasciacarrozze con un registratore DAT per trovare nuovi suoni percussivi . " [ Mi piacerebbe ] iniziare a colpire cose, così.' Wow , questo potrebbe entrare in una canzone . Anche un calcio . ' Dopo un po ' , i suoni iniziavano a venire alla vita , e quelli erano momenti in cui lui era costantemente impegnato per quella cosacche stava arrivando . Era così quando cercava di capire come creare suoni.

"' Dov'è il suono che vi fa ascoltare più e più volte ? ' " Chiedeva a Jerkins . "Dobbiamo essere pionieri e creare il prossimo suono".

Da tutto questo materiale , Reid e da molto tempo Sony A & R John Doelp avevano un obiettivo chiaro . Volevano trovare canzoni , dice Reid , che " Michael ha cantato dall'inizio alla fine più volte , tracce multiple , perché quella era l'unica indicazione che ho potuto scoprire che parlava dell' amore di Michael per le canzoni . " Reid lo sapeva bene - quando lui e Edmunds hanno registrato l'originale " Slave to the Rhythm " con Jackson a Los Angeles nel 1989 , durante le sessioni di Dangerous , Jackson ha registrato le parti vocali 24 volte .

" E non c'era una nota stonata ", dice Reid . "No , ha cantato la canzone da cima a fondo 24 volte , senza una pausa bagno , senza una pausa acqua, senza un ' Dammi un momento . ' Cantava la canzone e diceva: ' Ok , dammi un'altra pista , posso fare di meglio , ' e lui lo faceva di nuovo . ' Posso colpire nel segno . Dammi un altro brano , ' e lo faceva di nuovo . Ogni volta era sempre meglio , ma per il momento tu tieni la traccia 13 , la 14 l'abbiamo persa , perché ha iniziato a suonare la stessa . A quel punto era perfetta , ma lui continuava ad andare avanti . "

Andando nei sotterranei , Branca e Karen Langford - chissà cosa c'è nei magazzini degli archivi - hanno selezionato 24 possibilità che hanno incontrato le specifiche di Doelp e Reid. Essi a loro volta hanno ristretto il campo a 20, che sono stati ridotte fino a circa 14 . Otto saranno su " Xscape ", anche se sono state preparate molte altre ( una edizione deluxe conterrà anche i brani originali ) . Le scelte non sono esattamente sorprese , piuttosto lo possono essere le omissioni. Le tracce che Jackson ha registrato con di Freddie Mercury dei Queen nel 1983 , non sono in " Xscape ", sebbene sia Brian May che Roger Taylor dei Queen hanno detto di averci lavorato l'anno scorso . E anche se una versione di " Slave to the Rhythm ", con Justin Bieber è trapelato lo scorso agosto ( sostenuto da una serie di tweets Bieber ) , non si sente su " Xscape ".

I fan più accaniti di Jackson riconosceranno quasi tutti questi brani . La maggior parte erano in una varie forme di completamento e sono trapelate nel corso degli anni , in parte o in tutto . Alcune delle fughe di notizie possono ancora essere ascoltato online. Ciò non significa , però, che i produttori di " Xscape " s ' le avessero sentite . Timbaland e Eriksen di Stargate hanno cominciato ascoltando il materiale originale che Reid ha presentato , ed entrambi hanno subito deciso di rinunciare ai brani strumentali e lavorare con la voce unica di Jackson e alcuni rumori diversi raccolti dal microfono .

"Puoi sentire il piede nella cabina quando lui canta , e le sue dita che schioccano ", dice Jerkins . "E ' stato tutto naturale , era vero . Non era come , ' Tieni fuori lo schiocco, la pedata ' No - è reale 'lui è in cabina , e si sente quello che sta facendo . " .
"Come produttore, rende il nostro lavoro facile ", dice Hermansen . "Tutta la roba che c'è sulla traccia vocale , che fa venir voglia di alzarsi e ballare . "

Per Eriksen e Hermansen , il progetto li ha portati di nuovo ai loro primi giorni , remixando i successi della fine degli anni '90 americana di R & B - Mary J. Blige , Mariah Carey , Brandy - per il mercato europeo , stratificazione di nuovi brani strumentali che stanno dietro la voce a cappella . Ma quello che era un piacere per loro era più complicato per Timbaland .

"C'era momenti in cui ho rotto ", dice . "E 'stato molto difficile da fare . Come : ' sto facendo Michael Jackson , ma non posso parlare con lui . Quindi come faccio a renderlo? ' " Quando lui e J - Roc erano in studio rielaborando" Loving You " - una canzone scritta e prodotta da Jackson nel suo studio di casa a Encino , in California , la casa dove ha vissuto prima Neverland - la prima versione che venne fuori era terribile. "Come , ' Non credo che Mike vorrebbe questo . Dobbiamo tornare indietro . Dobbiamo semplificare, ' " dice. E l' hanno fatto - cercando un suono ricco, dice, come " Boyz II Men incontrato oggi " - e sentì la voce di Jackson che diceva: " Ecco, Tim . "

"Mi guardo intorno , e non c'è nessuno in sala , " dice. "Non ho mai raccontato questa storia , anche con il mio co -produttore , Jerome . Lui fa, ' Tutto bene? ' Sì, a posto , ' No, io sono freddo , l'uomo . Sono solo ... ' E io sono seduto ed è come , ' Yo , ho appena sentito qualcosa . So che non sono pazzo . So quello che ho sentito . ' Quindi è come se il suo spirito risuonasse attraverso di me per darmi l'ok . "
L'attenzione sulla voce a cappella di Jackson è diventato un principio guida per " Xscape ". Le nuove versioni lo hanno messo davanti e al centro ( " lui è più forte ", dice Reid ) . " Abbiamo effettivamente tirato fuori alcune cose solo per far respirare Michael", dice Hermansen . "Michael sta cantando e sta suonando alla grande - facciamolo respirare e facciamogli fare le sue cose . "

Per Reid , questo progetto è personale su più livelli . Nato nel 1956 , due anni prima di Jackson , è cresciuto con la musica di Jackson , prima di vedere The Jackson 5 alla Ohio State Fair . "Ero un bambino , e Michael era un bambino , e sono stato travolto da lui , " dice. " Quando il piccolo Michael Jackson apriva la bocca, la sua voce si librava attraverso la struttura . "

Reid ricorda il suo primo incontro con Jackson , in un evento BMI a Los Angeles. "Ho fatto una foto con lui ", dice . "Avevo una gran testa di capelli arricciati che correvano tutti giù sul collo . " Non tanto tempo dopo Reid e Edmunds sono andati a Neverland da Jackson per parlare di lavorare insieme . Sono arrivati in elicottero , hanno firmato un accordo di riservatezza ( " era così quando andavi a trovare Michael ") e atteso Jackson in biblioteca.

"Siamo stati lì per forse cinque minuti ma pensandoci sembravano più 20 - . Anticipazione , nervosismo , tenendo d'occhio la porta , in attesa che Michael entrasse , Michael che arriva. Egli non passa attraverso quella porta. Arriva da una porta segreta - i libri si muovono e entra Michael " . I tre hanno iniziato a parlare di musica , di quello che amavano quel momento . Jackson ha citato " The Knowledge ", una canzone sull'album di sua sorella Janet Rhythm Nation 1814, prodotto da Jimmy Jam e Terry Lewis . Reid ha cominciato a preoccuparsi . " Ogni canzone ha chiamato è stato scritto e prodotto da Jimmy Jam e Terry Lewis. Così mi sono guardato come Kenny , ' penso che Michael abbia i ragazzi sbagliati . Credo che volesse Jimmy Jam e Terry . ' "

Ma abbastanza presto Jackson ha nominato le canzoni Tender Lover di Edmund , che allora dominavano il R & B e pop charts . La giornata si è conclusa con la proiezione nella sala cinematografica di Jackson ( "c'era un addetto lì in alta uniforme , con un berrettino , come se fossimo nel 1940 " ) , dove abbiamo guardato un video del 1983 di Jackson e Prince sul palco con James Brown , seguita dalla proiezione del film di Prince del 1986 Under the Cherry Moon.

Quando cominciarono a lavorare insieme , Jackson scelse una demo , solo batteria e basso , e disse: "Questo . Finiamo. " Ma la traccia , " Slave to the Rhythm ", non era davvero finita fino a " Xscape ".
Come ha progredito a seguire etichette , Reid si è tenuto in contatto con Jackson , e ha parlato della sua firma alla Island Def Jam . « Mi ha chiamato signor presidente ", dice Reid . "E 'stata la cosa più dolce del mondo ". I due si sono incontrati presso il Dorchester Hotel di Londra . "Ha detto, ' Non voglio un altro successo , non voglio fare solo un altro record. Voglio fare qualcosa di grande . Se non può essere grande , se non può essere rivoluzionario , se non può essere enorme , se non sei come impegnato come me , allora non dovremmo farlo . Ma se ti impegni con me io prometto che te lo affido . " Non fu così . Jackson firmò un contratto di breve durata con lo sceicco Abdulla bin Hamad Al Khalifa , il principe del Bahrein .

"Michael e io ci separammo sapendo che volevamo lavorare insieme", dice Reid . " Xscape " soddisfa tale intenzione . E ' mirato e coerente, come ogni album postumo dovrebbe essere , esprimendo le libertà creative che Jackson cercava nella sua musica . Costruito intorno alla voce e l'eredità di Jackson , semplicemente suona come la musica di Michael Jackson , piena di gioia e disperazione , spesso senza distinzione tra le due. E trasporta lo spirito dello scomparso genio del pop dal passato verso il futuro , il posto dove Jackson ha sempre voluto che la sua musica vivesse.

LINK TRADUZIONE - MJGW FORUM

ORIGINAL TEXT:
Bringing Michael Jackson Back: The Inside Story of 'Xscape' (Cover Story)