Xscape - Michael Jackson Discography

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Perché 'A Place With No Name' è stato un completo flop... - Damien Shields

Perché il singolo "A Place With No Name" è stato un completo flop, oltre alle vendite dell'album 'XSCAPE' (nella 17ma settimana)
di Damien Shields
Sono passati quattro mesi dalla pubblicazione dell'album 'XSCAPE', e un mese dall'uscita di "A Place With No Name",il secondo singolo dell'album.

Statisticamente l'album - trascinato dallo schiacciante successo che è stato "Love Never Felt So Good", è stato commercialmente un album vincente che ha continuato a vendere costantemente in tutto il mondo. Ad oggi 'XSCAPE' ha venduto più di 1,4 milioni di copie in tutto il mondo e nonostante sia uscito quattro mesi fa, rimane uno degli album più venduti al mondo anche nella Top 40 di questa settimana. I video usciti su ' XSCAPE' sul canale ufficiale di Michael Jackson YouTube / VEVO sono stati visti 117 milioni di volte negli ultimi quattro mesi.

Grazie soprattutto alla comparsa di Justin Timberlake, più di 82 milioni di quei 117 milioni di visualizzazioni provengono dalle varie versioni di "Love Never Felt So Good", che è stato appena certificato come disco di platino dalla RIAA per aver superato le vendite di 1 milione negli Stati Uniti. Le due versioni del singolo - una versione di Jackson da solista e l'altra in duetto con JT - sono state rilasciate contemporaneamente, ma circa l'80% delle visualizzazione e download proviene dalla versione con Timberlake. La percentuale di ascolti radiofonici accreditati alla versione con Timberlake, è ancora più alto.

E questo ci porta al secondo singolo - "A Place With No Name", che è stato ufficialmente 'rilasciato' da Epic Records un mese fa.

Per dirla senza mezzi termini, il singolo "A Place With No Name" è stato un gigantesco flop, soffre di un rilascio disastrosamente sbagliato (e a volte confuso) per mano di Epic Records. Mentre "Love Never Felt So Good" rappresenta il miglior risultato sulla musica di Jackson, in più di un decennio, "A Place With No Name" è stato l'esatto contrario. Infatti, "A Place With No Name" vanta il peggior risultato come singolo di tutti i tempi - a fianco dei postumi "Behind The Mask/ Hollywood Tonight" rilasciati nei primi mesi del 2011. 
Nessuno dei due singoli è entrato nella Billboard Hot 100. Entrambi hanno sfiorato solo la Top 200 inglese - "Hollywood Tonight e Behind The Mask" al 152mo posto e "A Place With No Name" al 172mo.

Ovviamente , questo, non è certo colpa di Jackson. Non è qui a finire la sua musica, o a scegliere i brani da rilasciare, a decidere strategie di marketing o partecipare alla campagna promozionale , collaborare o apparire nei cortometraggi.
Sony / Epic Records e la Michael Jackson's Estate hanno deciso di fare la promozione di questo singolo attraverso i social ,decidendo di far ospitare su Twitter l'anteprima del video della canzone, nel mentre e contemporanemente era possibile vederlo a Times Square, New York City, sul mega schermo della Sony.
A mio parere la decisione di lanciare il singolo esclusivamente tramite il lettore multimediale di Twitter, piuttosto che semplicemente caricando il video su YouTube / VEVO, come al solito, è stato un grosso errore.

Per cominciare, il lettore multimediale utilizzato per Twitter aveva diversi bug. Io personalmente non sono riuscito a vedere il video di "A Place With No Name" se non a scatti di 3-4 secondi alla volta, senza che si bloccasse, faticasse a caricarsi o mi trovassi con lo schermo completamente nero . Mentre alcuni fans ammettono di aver avuto problemi, altri hanno riferito di non essere riusciti a vedere il video - neanche per pochi secondi.
Non solo il lettore multimediale di Twitter era altamente problematico per gli utenti, ma Twitter è di per sé una piattaforma insolita per lanciarci in esclusiva un video se lo scopo è che le persone in tutto il mondo vedano e comprino quello che si sta vendendo, in questo caso, la canzone.

Twitter ha circa 271 milioni di utenti attivi al mese - solo una frazione degli 1,23 miliardi che Facebook vanta. In realtà, Facebook ha su base giornaliera almeno il triplo di utenza, circa 757 milioni, che Twitter fa in un mese intero.

La presenza mediatica di Michael Jackson sui social è anche molto più potente su Facebook che su Twitter. La pagina Facebook ufficiale di Jackson ha più di 78,7 milioni di fans (una delle pagine più popolari su Facebook), mentre il suo account Twitter ha un mero 1,75 milioni di seguaci, solo il 2,2% dei seguaci su Facebook.

Se il video fosse stato caricato su YouTube / VEVO dal primo giorno, e aggiunto in un post sulla pagina Facebook di Jackson, sarebbe stato visibile per un pubblico 50 volte superiore rispetto a quello che ha invece avuto la possibilità di vederlo su Twitter, e anche i flussi da FB sarebbero andati come visite su YT. Ma non avendo scelto questa strada, hanno perso l'opportunità di capitalizzare quei milioni di seguaci in più provenienti dalla pagina FB.

Un mese dopo il debutto, il suo numero di visualizzazioni su YouTube / VEVO è a soli 3.8 milioni, 2.6 dei quali sono stati collezionati nella prima settimana. Il video "Love Never Felt So Good", che è stato pubblicato tradizionalmente, è stato visto più di 23 milioni di volte nello stesso periodo.

Oltre alle questioni sul lancio del video, "A Place With No Name" non è stato rilasciato come un singolo su iTunes. Questa è stata un altra motivazione per il flop del singolo e per la sua incapacità di arrivare in buona posizione nelle classifiche.
Subito dopo la premiere di "Love Never Felt So Good", su iHeart Radio Music Awards, le due versioni sono state rilasciate come "singoli" . 
Questi 'Singoli' potevano essere acquistati dai fans di tutto il mondo su iTunes,portandoli nella Top 10 di parecchi paesi, compreso gli Stati Uniti.

Poco dopo, sono apparse le possibilità di pre-ordinare l'album 'XSCAPE'. Una volta che queste versioni hanno iniziato a prendere piede, le versioni dei due singoli sono state tolte dal negozio iTunes, sostituendole con quelle per l'album intero. C'è stata inoltre una notevole promozione, compreso dai canali di JT. La reazione è stata enorme e il singolo è rimasto in cima alle classifiche per settimane.

Tuttavia, quando il video di "A Place With No Name" è stato rilasciato non c'era nessun "singolo" da acquistare. Sony e L'Estate si aspettavano, più semplicemente che le persone cercassero la singola traccia , individuandola all'interno dell'album 'XSCAPE'. Il problema con questo metodo però è che chi già possedeva l'intero album in formato digitale non andava certo a cercarlo - perché, come detto, già lo possedeva!

Come conseguenza di questo, insieme al fatto che Sony non ha pubblicizzato il singolo sulla homepage di iTunes, il brano non si è mosso nelle classifiche di iTunes, non riuscendo a entrare nella Top 200 in nessun mercato di rilievo. In realtà, nonostante "A Place With No Name" fosse la quarta canzone di un album che ha raggiunto vette importanti con entrambe le versioni remix di "Love Never Felt So Good" e il remix di "Slave to the Rhythm",se avessero rilasciato una versione come singolo 'unica' di "A Place With No Name" su iTunes forse la storia sarebbe stata diversa. Ma purtroppo non lo sapremo mai.

Nei giorni e nelle settimane dopo la cosiddetta 'uscita' di "A Place With No Name", le piattaforme dei social media ufficiali di Michael Jackson hanno apparentemente agito come se fossero inesistenti. Invece di incoraggiare i 78,7 milioni di fans presenti sulla pagina Facebook di Jackson perchè andassero a controllare il video e ad acquistare l' (inesistente) singolo, coloro che gestiscono la pagina hanno postato elementi estranei a tale legame con la storia di un brano chiamato "Don 't Be Messin' Round "e brani tratti da diversi libri correlati a Jackson. Questa, pur non essendo una cosa negativa, non ha fatto alcun favore alla performance del video o del 'singolo' "A Place With No Name".
Il 27 agosto, due settimane dopo che il video era uscito, Sony Music ha annunciato il rilascio di un CD Maxi Single di "A Place With No Name". Il disco è elencato con tre tracce - 1 A Place With No Name (Radio Edit), 2 A Place With No Name (Album Version) e 3 Slave to the Rhythm (Audien Remix Radio Edit).

Ma anche in questo caso ci sono stati problemi. Non sono riuscito ad accedere alla pagina nella quale Sony sosteneva essere in vendita il disco. I fans di tutto il mondo hanno anche lamentato che il link non funziona, e ottenevano solo un: "La pagina richiesta non è stata trovata". Nonostante Sony e l' Estate siano state avvisate settimane fa , il problema non è ancora risolto. Detto questo, anche se fossi un potenziale cliente (che non sono), non avrei potuto acquistare una copia.

Mi è stato detto fin dall'inizio dell'uscita di questo album che la probabilità di un "prossimo singolo" dipendeva fortemente dai risultati del precedente singolo rilasciato. Quando "Love Never Felt So Good" è stato un successo, successone, Sony si è sentita fiduciosa che il pubblico avrebbe reagito bene ad un secondo singolo. Tuttavia, con il fallimento commerciale di "A Place With No Name" Sony / Epic Records senza dubbio considereranno attentamente se un terzo singolo e video di accompagnamento valgano la pena.
Affinchè un singolo abbia successo c'è bisogno della MUSICA agli onori della cronaca, non di una modalità di pubblicazione. La creazione di un battage mediatico attorno a una premiere Twitter non è mai stata con l'intenzione di vendere un video o una canzone.

La ragione per cui "Love Never Felt So Good" ha avuto successo, per quanto alcuni fans non vogliano ammetterlo, è stata la presenza di Justin Timberlake in versione duetto perché ha creato curiosità e titoli sui giornali. La musica deve creare curiosità e titoli. Come osservato in precedenza in questo articolo, oltre l'80% delle vendite, streaming e replay è stato grazie alla versione con Timberlake. Se la Sony / Epic Records sono ancora aperte a un terzo singolo, e stanno cercando un altro colpo, la canzone che sceglieranno ha bisogno di fare notizia.

Forse , una buona idea potrebbe essere di rilasciare quale title track, 'Xscape', come terzo singolo, utilizzando il remix di Rodney Jerkins, prodotto con una strofa dal leggendario rap Tupac Shakur. La versione di Jackson / Tupac di 'Xscape' è stata sentita in una sessione di ascolto a New York all'inizio di quest'anno e ha ricevuto recensioni entusiastiche da coloro che l'hanno sentita. Il Re del Pop e il re del Rap che risorgono insieme in un inno politico e sociale del 2014 non solo è un titolo succoso, ma un'esperienza di ascolto accattivante. 
Potete scommetterci che gli appassionati di musica di tutto il mondo striscerebbero fuori dalle loro caverne per ascoltare il brano.
 E meglio ancora, nell'album 'XSCAPE' - non c'è , per cui se la rilasciassero, potrebbero poi venderla anche come singolo , ed è una versione che nessuno ha, facendo così dimenticare i problemi che loro stessi hanno creato con "A Place With No Name ".

ENGLISH:
Why the “A Place With No Name” single was a complete flop + ‘XSCAPE’ album sales wrap (Week 17) by Damien Shields

XSCAPE 2.0: Un nuovo album con materiale aggiuntivo? di Damien Shields

XSCAPE 2.0: Un nuovo album di Michael Jackson sta per essere rilasciato entro la fine dell'anno, con materiale aggiuntivo?

di Damien Shields

L'ultimo album postumo di Michael Jackson 'XSCAPE' comprende otto tracce remixate registrate dal Re del Pop tra il 1980 e il 1999. La Deluxe Edition include anche le versioni originali di queste otto tracce, più un ulteriore remix di "Love Never Felt So Good" con Justin Timberlake. Tuttavia, alla fine dell'anno, potremmo anche assistere ad una riedizione ampliata.

L'Estate di Michael Jackson e la Epic Records stanno ottenendo un discreto successo con 'XSCAPE' e si stanno guardo intorno per capire come ottenerne anche di più, sull'onda emotiva che l'album sta cavalcando in questo momento. Con le vendite in tutto il mondo che hanno superato il milione alcune settimane fa, e il secondo singolo "A Place With No Name" rilasciato nel mese di agosto, l'attenzione ,a porte chiuse, sarà probabilmente volta verso un piano top-secret di ri-pubblicazione dell' album nel 4 ° trimestre del 2014.

La strategia è semplice: Ripubblicare l'album con l'aggiunta di qualche nuova canzone, in modo da rimanere in testa alle classifiche sino a Natale.
Il capo della Epic Records LA Reid ha parlato di come 'XSCAPE' è stato creato, in una serie di interviste promozionali nel corso degli ultimi mesi. Reid spiega che inizialmente avevano circa ventiquattro tracce disponibili. Quelle ventiquattro sono state poi ridotte alle quattordici più forti. Da lì, il processo di scrematura è iniziato di nuovo, e in ultima analisi sono stati scelti otto brani per l'album.

Tuttavia, come parte del piano di ripubblicazione dell' album, i fans probabilmente potranno sentire tutte e quattordici le tracce più forti - le otto che sono state rilasciate su 'XSCAPE' e altre 6 prese in considerazione per la riedizione, che, per ora chiameremo 'XSCAPE 2.0' (Nota: 'XSCAPE 2.0' non è il titolo ufficiale del nuovo album - almeno non che io sappia comunque!)
Dopo il 13 maggio uno dei produttori coinvolti in 'XSCAPE', Rodney Jerkins, ha fatto capire che i fans di Jackson potrebbero ascoltare molto più materiale.
"Abbiamo più sorprese a venire", ha detto Jerkins al Rolling Stone nel mese di giugno. "Sono sicuro che ci sono un paio di grandi cose là fuori e speriamo tutti di avere la possibilità di ascoltarle."

I fan che hanno seguito la progettazione di 'XSCAPE' ricorderanno i rumors, circa la possibilità che venisse inclusa nell'album, una versione di"Fun Hot In The Summertime" di Sly Stone, con Mary J. Blige e D'Angelo insieme a Michael Jackson. Il figlio di LA Reid, Aaron Reid, che lavora per le pubbliche relazioni della Epic Records è stato responsabile dell'aver messo assieme questa collaborazione per l'album. Non era presente nella prima edizione di maggio, ma potrebbe benissimo essere inclusa in XSCAPE 2.0 entro la fine dell'anno.

Una delle collaborazioni inedite di Jackson con Brad Buxer, chiamata "I Was The Loser", potrebbe anche essere considerata per XSCAPE 2.0. LA Reid ha detto di amare molto quella canzone, dopo averla sentita per la prima volta alla fine di settembre dello scorso anno. Un'altra traccia che deve ancora farsi strada , e rimane non trapelata, è l'outtake di Invincible di Rodney Jerkins "Can’t Get Your Weight Off Of Me".

Altri materiali inediti a disposizione presso la Epic Records, comprendono brani dalle sessioni dell'album 'Bad' e 'Dangerous' come "Throwing Your Life Away" e "If You Don’t Love Me", per citarne solo due dei molti. Nel 2010 Mark Ronson ha lavorato su una traccia per l'album 'Michael' chiamata "Lovely Way". In ultima analisi, non è stata selezionata e rimane inedita.
La ripubblicazione di 'XSCAPE' nel 4 ° trimestre con queste nuove aggiunte potrebbe incrementare le vendite dell'album in modo molto significativo. Come ho già detto in articoli precedenti, il fatto che l'album abbia venduto più di 1,1 milioni di copie in tutto il mondo finora, è impressionante considerando che non ha beneficiato di alcun tipo di marketing strategico, e non ci sono state particolari promozioni dopo il suo rilascio. E' successo quasi tutto inseguendo i successi di "Love Never Felt So Good".

Con un paio di nuovi brani i fans indubbiamente acquisteranno anche la seconda edizione, e chi non ha acquistato la prima versione, comprerà la seconda, così, nel periodo natalizio, un riscontro in vendite di altri milioni, potrebbe aggiungersi alla già vetta dei risultati di Xscape . Qualora la Epic dovesse decidere di mettere sul mercato il secondo album entro Novembre, non sbaglierà affatto. . Le abitudini di acquisto dei consumatori frenetici durante la stagione delle feste porterebbe quasi certamente a vendite molto più forti del solito, da metà novembre, e sino all'inizio del nuovo anno. E' un gioco da ragazzi , se in quel periodo dell'anno i prodotti sono sugli scaffali.

ORIGINAL TEXT
XSCAPE 2.0: New Michael Jackson album to be re-released later this year with additional material? by Damien Shields

LA Reid Conferma: prossimo singolo in uscita 'A Place With No name'

2014
Il presidente e amministratore delegato della Epic Records, LA Reid, ha di recente fatto un gran colpo con la pubblicazione dell'album postumo di Michael jackson,Xscape, che comprende otto brani inediti del Re del Pop. Il suo primo singolo, "Love never felt so good" insieme a Justin Timberlake, è in cima alle classifiche in tutto il mondo, ed è il primo singolo in TopTen negli stati uniti di Michael Jackson dal 2001.

Matt Lauer: LA, parliamo di Xscape e da cosa è nato. Qual è stata l'idea dietro la nascita dell'album?

LA Reid: E' nato dalla mia presenza alla Epic Records e il voler trovare qualcosa di magnifico su cui lavorare. Epic è in pratica come un nuovo marchio, siamo ripartiti da zero, quindi volevamo e cercavamo qualcosa che fosse veramente grande. Ho parlato con John Branca, che gestisce l'Estate di Michael Jackson, e gli chiesi di farmi guardare negli archivi per vedere cosa c'era di interessante . Abbiamo trovato circa 20 canzoni e ne abbiamo scelte 10 su cui lavorare, e ha funzionato davvero bene. Poi ho portato Justin Timberlake per caratterizzare il primo singolo, "Love Never Felt so good." Justin ne è stato l'ambasciatore, e questo ha portato il singolo a vendere 2,5 milioni di copie.

ML: Sei rimasto sorpreso da quello che c'era in quell' archivio o ti aspettavi una miniera d'oro?

LAR: io non sapevo cosa aspettarmi, ma non avevo pregiudizi. Ma sono rimasto sorpreso da quanto materiale c'era, sapevo che lui non aveva portato a termine molte delle canzoni che aveva registrato al di fuori di quelle pubblicate. Alcuni artisti registrano all'infinito; Michael registrava quando la canzone era pronta per poi essere pubblicata, quindi ero sorpreso di trovare così tanto materiale. E di recente ne ho trovato altro, le canzoni di Michael Jackson con i Queen che sono abbastanza incredibili.

ML: Erica, sei un tipo che apprezza se LA si porta a casa il lavoro? Per esempio se arriva con un CD e dice: "Devi sentire questo"
Erica Reid: mi capita di poter ascoltare prima che la musica venga pubblicata. Mi piace ascoltare ciò a cui sta lavorando ed esserne parte. E' affascinante, è di più, è divertente .

ML: LA, ho guardato i video dove ti si vede insieme ai ragazzi mentre parlate della musica e decidete quale potrebbe essere una hit . Erica ha un buon orecchio per le Hit?
[Erica ride]
LAR: No, ma lei ha un buon " occhio da hit" Quando stavamo lavorando a Xscape, ho portato a casa i bozzetti per la cover. Non avevo idea di come sarebbe stata a lavoro finito, ma quando li ho mostrati a Erica, lei ha detto, "This is the one!", Ed infatti quello è stato. Quindi lei in realtà ha partecipato probabilmente alla parte più importante del progetto perché era l'aspetto visivo, che è il primo impatto, quello più importante. ( n.d.r .. questa intervista mi innervosisce un attimino)...

ML: "Love Never Felt So Good" è una hit in tutto il mondo. Potrebbe essere stata una hit anni fa?
LAR: Oh sì, sarebbe stato un successo molto più grande. Non so se si sarebbe potuta misurare con Thriller di Michael Jackson, ma era un outtake da Off The Wall quindi avrebbe potuto benissimo essere parte di questo album.
ML: Qual è il prossimo singolo in arrivo?

LAR: Una canzone chiamata "A Place With No Name" registrata originariamente dagli America e che Michael aveva rifatto. Speriamo per l'11 agosto..


LA REID CONFIRMS NEXT SINGLE, 'A PLACE WITH NO NAME'

( parte 5/5 ) Testo e Significato di Xscape di Michael Jackson

"In più di un modo, il suo status di 'superstar' è servito in gran parte come veicolo che gli ha permesso di servire l'umanità a molti livelli Estratto dell'Articolo (Aberjhani) .Il numero fortunato della settima traccia di Xscape, "Blue Gangsta", è una metafora musicale perfetta di un delinquente che potrebbe-essere di acciaio ma scopre di essere vulnerabile all' angoscia di un cuore spezzato come chiunque altro. Il L-O-V-E viene dato e il L-O-V-E viene tolto.

La progressione minacciosa di accordi e voci intriganti che hanno reso "Smooth Criminal" così irresistibilmente sinistro viene messa in ginocchio da "Blue Gangsta." Con la tensione ritmica atmosferica generata dalle percussioni rullanti, violini e trombe nervose, la voce di Jackson consegna un impeccabile cupo dramma del cuore:
"Nessun posto dove correre, dove nascondersi
Tutto quello che hai detto
E quello che mi hai fatto
Non puoi più farmi piangere ... "
La canzone estende il tema dell'amore dell'album come una poliedrica avventura tra una grande gioia e, talvolta, un altrettanto grande dolore. In "Blue Gangsta" lo vediamo dalla prospettiva dipinta di un realista, che Jackson ha già fatto in composizioni che esplorano il lato meno euforico dell' amore. Il titolo dà anche un cenno al genere musicale più famoso per i lamenti dei cuori infranti: i classici Blues .

Xscape e la decontestualizzazione della Guerriglia
Temporalmente, la title track della seconda uscita postuma di Michael Jackson tiene il passo con classici eccitanti come "Non Stop 'til You Get Enough," Wanna Be Startin' Somethin '"e" Tabloid Junkie. " Rodney Jerkins che ha lavorato a lungo con Jackson nella registrazione originale dal 1999-2001 ed è stato in grado di rivisitarla più di un decennio rende più facile accettare la versione attualizzata come qualcosa che la megastar stessa avrebbe potuto fare.

Liricalmente, la canzone "Xscape" documenta la battaglia continua del Re del Pop contro le forze della guerriglia della decontestualizzazione. Come uomo nero che ha definito e ridefinito la cultura pop con praticamente ogni album pubblicato nel corso della sua carriera da solista, Jackson era un obiettivo primario per coloro che hanno utilizzato la guerriglia della decontestualizzazione ritraendolo nei media come un "matto" o "pervertito", piuttosto che come geniale artista creativo ed l'esemplare umanitario che era.

In più di un modo, il suo status di "superstar" è servito in gran parte come veicolo che gli ha permesso di rendere un gran servizio all'umanità su molti livelli, come poteva. Purtroppo, il controllo delle organizzazioni politiche e delle fazioni dominanti del settore hanno nel corso della storia interpretato la potenziale influenza sociale o spirituale degli individui famosi di libero pensiero come pericolosa. Il che significa che tali individui dovevano essere neutralizzati in qualche modo.

Jackson ha incanalato correttamente l'ansia e la debilitante disperazione per essere un obiettivo di tale neutralizzazione in canzoni come "DS" e "Xscape". L'impresa è stata titanica sia in termini di genio creativo e di incredibile resistenza spirituale:
"Non importa dove vado
Vedo la mia faccia in giro
Loro piazzano bugie sul mio nome
E le spargono di città in città ...

"... Xscape, l'uomo con la penna
Che scrive bugie che non hanno fine ... "
Quale persona normale può anche solo immaginare di vivere in quel modo quotidianamente? Gli sforzi orchestrati per diminuire l'influenza di Jackson, che sono molto più offensivi rispetto a offuscare il suo personaggio, rappresenta una forma tragica della guerriglia di decontestualizzazione. Tuttavia, la musica di Michael Jackson è sempre stata la sua più grande difesa, arma, e una prova di autentica grazia. Xscape, in particolare la confezione del CD deluxe con il documentario DVD , offre una caritatevole ricontestualizzazione della sua eredità che supporta ciò che milioni ritengono come la sua vera natura: un artista dai doni incomparabili e un uomo di integrità stupefacente.

Dal consenso generale della maggior parte dei critici e fan, si potrebbe dire che Xscape è una degna aggiunta al corpo dell'opera musicale di Jackson. E 'anche una testimonianza degna del suo valore come contemporaneo in base al suo singolare genio creativo e alla sua leadership nel settore della musica.

Probabilità Postume
La questione ora è come molte altre opere postume Jackson saranno in grado di scuotere il mercato nei prossimi anni e come potranno corrispondere agli standard ristabiliti da Xscape. La risposta a questo è stato effettivamente già annunciata da Rolling Stone Magazine il 9 giugno 2014, quando Steve Knopper ha riferito che gli amministratori del defunto cantante potrebbero rilasciare "ben otto album da scarti e materiale riconfezionato".

Il continuo rilascio di album postumi qualcuno potrebbe ritenerla con entusiasmo una cosa buona? O è semplicemente un ulteriore sfruttamento del patrimonio di Michael Jackson e il rifiuto di permettere che l'uomo riposi in pace? L'artista ha lavorato per ottenere la "grandezza" su una scala che pochi hanno coscientemente tentato, perché a malapena riuscivano a concepirla. Sapeva che il prezzo di questo risultato avrebbe potuto includere il bagliore di una luce postuma che non sarebbe mai svanita completamente.

E 'lo stesso con molte anime considerate senza tempo a causa della loro superlativa maestria: James Brown, che ammirava tanto e non smise mai di "studiare"; Leonardo da Vinci, le cui opere e teorie continuano ad influenzare la tecnologia moderna e la cultura popolare; e Marilyn Monroe, la cui vita continua ad ispirare numerosi imitatori, opere letterarie, e spettacoli. Solo per citarne alcuni.

Ognuno di questi vive in un immaginario collettivo pubblico che li mantiene "vivi". Quando l'attenzione concentrata su di loro ispira altri a lottare per raggiungere il loro massimo potenziale, o per difendere le cause per le quali hanno combattuto mentre erano in vita , possiamo dire che la vita e l'eredità sono state onorate. Quando tale attenzione è per lo più volta ad aggiungere più denaro fino a far traboccare già esorbitanti conti bancari, che cosa dovrebbero dire allora ?
da Aberjhani
autore del Viaggio attraverso il Potere dell'Arcobaleno
e co-autore della Enciclopedia della rinascita di Harlem

TESTO ORIGINALE: Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 5 of 5)

( parte 4 ) Testo e significato di Xscape di Michael Jackson

E' difficile ascoltare ' Do You Know Where Your Children Are ' senza pensare alla campagna in corso # BringBackOurGirls."-Estratto dell'articolo (Aberjhani)
Ciò che il pubblico televisivo ha sperimentato con il debutto di "Slave to the Rhythm" è Mr. Jackson come arte transumanista nella sua forma olografica più positiva e stimolante. Chi ritiene tale dichiarazione sconvolgente, probabilmente non dovrebbe.

Quantomeno una potenziale definizione di arte transumanista è la rappresentazione creativa di una persona, come in un'opera d'arte visiva o della letteratura, che utilizza tecnologie avanzate (o allusione a tali tecnologie) per simboleggiare l'umanità come specie migliorata più vicino ai cyborg o angeli rispetto alle scimmie. Nel suo più ampio quadro filosofico, il transumanesimo è una ideologia futurista che studia sia le probabili insidie che i potenziali benefici dell' impiego della tecnologia per migliorare le capacità fisiche, intellettuali, e psichiche in generale degli esseri umani.

Se si accettano le definizioni di cui sopra e si prende confidenza nel riconoscere che il transumanesimo come concetto, forma d'arte, e il movimento sono molto reali, allora non dovrebbe essere troppo difficile da considerare che Jackson stesso spesso ha impiegato elementi di arte transumanista nel suo lavoro. Il Re del Pop, infatti, ha utilizzato proprio essere fisico come una tela su cui dipingere concetti di umanità che andavano oltre i dati demografici socialmente assegnati.

Critica e categorie
Né colore, né sesso, né nazionalità erano categorie abbastanza complete per definirlo completamente. Immagini come quella della statua gigante di se stesso nel video History (ce n'erano nove in realtà), lo sprezzo della gravità in "Scream", e il morphing del corpo e facciale alla fine di "Black or White", rivelano un'entità affamata di un'esistenza senza confini falsamente-imposti. Ci sono altri esempi.

La critica commenta spesso in termini negativi o ridicolizza l'uso di Jackson dell'arte transumanista .Tuttavia, correttamente, non lo associano con qualsiasi tipo di programma transumanista perché il suo lavoro umanitario non lascia alcun dubbio circa i suoi interessi più profondi. Un modo più utile per conoscere il suo uso del genere potrebbe essere quello di riconoscere come a volte abbia adattato, o modificato, le sue battaglie per abbattere le barriere razziali e sociali, incoraggiare l'autolegittimazione, e sostituire l'impulso di distruggere ciecamente e inquinare la bellezza con la volontà di crearla consapevolmente e sostenerla. Ha corso rischi, come tutti i più grandi artisti della storia hanno fatto, che non sempre hanno prodotto i risultati migliori. Ciò che può essere più importante è che ha cercato di condividere con le persone, attraverso la sua arte nel suo insieme, la consapevolezza che la vita dei singoli non deve essere limitata alle categorie opportune, ma dolorosamente insufficienti.

L'ologramma di "Slave to the Rhythm" è stato inquietante ed elettrizzante, sì. Ma ha anche prolungato la presenza visibile, sonica e culturale dell'artista che si esibisce in un modo che è quasi valido come quella fornita dal suo "rockumentary", This Is It.

L'artista come testimone dei Trionfi e tragedie umane
"Do You Know where Your Children Are "può essere la più socialmente consapevole delle canzoni di Xscape. Molti individui della generazione di Jackson ricorderanno durante gli anni della crescita un messaggio di servizio pubblico in onda ogni sera in televisione, che diceva: "Sono le 10:00. Sapete dove sono i vostri figli ?"

Se i bambini non erano al loro posto in quel momento della notte, potevate sentire lo squillo del telefono o le voci dei genitori che urlavano in tutto il quartiere per cercarli. La maggior parte dei ragazzi stessi, sia ventenni che adolescenti, generalmente si affrettavano prima di essere richiamati dai genitori. Il messaggio si ripeteva ogni ora fino a mezzanotte

Questa sesta traccia dell'album, con l'avvincente linea di basso di apertura inserita da Timbaland, è così ballabile che quasi si dimentica quanto la canzone sia seria. Ma poi Jackson si lascia andare nei versi finali e i cori di chiusura ad espressioni estatiche che suonano quasi come se stesse cantando in altre lingue. E 'un segno di quanto ferocemente urgente crede che il suo messaggio sia e che l'urgenza rende chiaro che egli sta facendo più di una performance eccezionale. Egli sta svolgendo il ruolo (alcuni lo hanno descritto come sacro) dell'artista come testimone dei trionfi e delle tragedie dell'umanità.

E 'difficile ascoltare "Do You Know Where Your Children Are" senza pensare alla campagna # BringBackOurGirls in corso. In realtà, la canzone è un richiamo che fa riflettere che quanto accaduto in Nigeria è solo un esempio schiacciante di brutalità vessatorie - sia causate da Boko Haram, dalla guerra civile in Siria, o le fucilazioni di massa negli Stati Uniti - che distruggono le vite appena iniziate dei bambini quasi ogni giorno.

In superficie, "Do You Know Where Your Children Are" illustra magistralmente il ciclo di criminalità in cui troppi giovani si ritrovano intrappolati dopo la fuga dagli abusi all'interno di ambienti domestici. C'è infatti molto di più in uno scenario sociale molto più ampio:
"La polizia arriva dietro l'angolo
Qualcuno ci ha detto
Sta arrestando questa bambina
Ha solo 12 anni ... "
La vittimizzazione della 12enne inizia a casa, dove lei è stata tradita da coloro nel cui amore le era stato insegnato ad avere fiducia. Il suo maltrattamento è moltiplicato numerose volte da altri a cui lei si rivolge per chiedere aiuto, e poi di nuovo dal sistema giuridico che ha il compito di proteggere gli innocenti della società.

Una delle grandi ironie della vita di Jackson è stata che venne perseguitato per le accuse di abusi sessuali - successivamente dichiarate infondate dai giudici e / o ritirate dagli accusatori - mentre viaggiava per ill mondo e vedeva in un paese dopo l'altro come l'umanità crudele a volte tratta i suoi figli. Una delle grandi vittorie della sua vita è stata che non ha mai permesso alla persecuzione di impedirgli di lavorare - praticamente fino alla fine della sua vita - per alleviare le varie forme di sofferenza che i bambini di tutto il mondo sperimentano. Il numero atroce di suicidi tentati ogni giorno, e il numero di bambini che muoiono di fame o muoiono per mancanza di cure mediche adeguate parlano spaventosamente da soli.

TESTO ORIGINALE: Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 4)

( parte 3 ) Testo e significato di Xscape di Michael Jackson

Questo è il posto
Che tu scegli per stare con me
Quando pensavi che avresti potuto essere in
un altro mondo ... "
- Michael Jackson, A Place with No Name

Più di un critico musicale ha identificato la rivisitazione di Jackson della hit del gruppo degli America del 1972 , "A Horse with No Name", riscritta dal cantante e ri-registrata per Xscape come "A Place with No Name", come fulcro dell'album. Ascoltare entrambe le versioni della canzone in sequenza può dare un'idea di che cosa avrebbe potuto fare Jackson se fosse vissuto per registrare intere collezioni di canzoni classiche di generi ed epoche diverse reinterpretandole.

La canzone originale, scritta da Dewey Bunnel, è stato interpretata in molti modi. Alcuni hanno detto che descrive un'esperienza con eroina che permette al protagonista (non necessariamente il cantante) per sfuggire alle banalità e le restrizioni oppressive della sua vita quotidiana mentre cavalca un cavallo senza nome attraverso il deserto. Bunnel stesso ha detto che le droghe non avevano nulla a che fare . Gary Graff e Daniel Durchholz in "Rock 'n Roll Myths " lo citano così :

"Era davvero come un deserto, così semplice ... il deserto era un luogo di meraviglia; ora potrebbe essere più un luogo di rifugio o di riparo, lontano dalla folla. "
Nel deserto, il narratore è in grado di "ricordare il suo nome", o riaffermare la propria identità. Eppure, in ultima analisi, sperimenta anche una visione di incubo distopico ( contrario di utopico n.d.t ) :
"L'oceano è un deserto con la sua vita sommersa
E un travestimento perfetto sopra
Sotto le città giace un cuore fatto di terra
Ma gli umani non daranno amore ... "
La rivisitazione di Jackson porta l'azione fuori da un deserto asciutto. Egli la pone invece su una strada in cui la moderna tecnologia della sua jeep si rompe. Una donna misteriosa appare per guidarlo attraverso una nebbia fitta verso una città che è chiaramente più utopica che distopica:
"Questo posto è pieno di amore
e la felicità
Perché nel mondo che potrei lasciare ... "
La differenza non è solo una questione di racconti altrettanto convincenti. Jackson arriva ad affermare la bellezza che guarisce sia della fantasia che della realtà. Dà significato redentivo all'altro invece di presentare il doloroso opposto: un cerchio dentro l'inferno (come La Divina Commedia di Dante ) che porta ad un altro cerchio dentro l'inferno. La costruzione di tale visione Michael-Jacksoniana ( se volete ) di speranza e piena d'amore in risposta diretta a una canzone che aveva ipnotizzato gli ascoltatori di tutto il mondo, è stato un modo per combattere il flusso apparentemente infinito di realtà da incubo che così di frequente caratterizzano l' esistenza umana.

L'artista si esibisce come Arte Transumanista
C'era un modo per chiunque di prepararsi veramente per l'esibizione dell'ologramma di Michael Jackson - o rappresentazione virtuale - con "Slave to the Rhythm" ai 2014 Billboard Awards in mondovisione ? Le reazioni hanno coperto la gamma dallo sdegno e incredulità scioccata alla gioia incontenibile e sbalordite lacrime silenziose. La canzone, numero 5 dell'album, è di per sé un sufficiente bell'esempio di ciò che Jackson aveva descritto una volta come "mettere la gelatina con la gelatina", o combinare il meglio con il meglio.

L'esibizione vede Jackson in un funk a tutto gas dopo aver registrato e ri-registrato, secondo Reid, circa 24 volte per ottenere a tutti i costi gli effetti vocali che voleva. In combinazione con la produzione attualizzata di Timbaland e il genio compositivo di Kenneth "Babyface" Edmonds e Reid, la canzone è diventata subito un classico nel momento in cui è stata scelta per l'album.

Con il lancio straordinario fornito dai Billboard Awards, "Slave To The Rhythm" sembrava garantito che debuttasse vicino alla vetta della Billboard Hot 100 Singles Chart o almeno spingesse Xscape stesso nella preziosa posizione numero 1 degli album della rivista. Nessuna di queste probabilità si è verificata ed è una buona domanda chiedersi perché.

La risposta può essere semplice: la canzone giusta dell'artista giusto presentata al momento sbagliato. L'idea di una donna come schiava all'interno di qualsiasi contesto - metafora musicale o altro - crea un ostacolo psichico per molte persone in questo 2014, quando la tratta di esseri umani è una tragedia attuale subita da milioni di persone. Inoltre, "Slave to the Rhythm" ha fatto il suo esagerato debutto in prima serata proprio quando la campagna # BringBackOurGirls sui social media stava raggiungendo il suo picco. Tale osservazione non deve essere letta come se suggerisse che Reid sia insensibile a tali tragedie sociali o che il Re del Pop avesse avuto modo di sapere, mentre registrava la canzone nel 1991, che i numeri della tratta di esseri umani sarebbero stati ancora una grande sfida umana più di due decenni dopo.

NEXT: testo e significato Michael Jackson Xscape parte 4

TESTO ORIGINALE:Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 3)

( parte 2) Testo e Significato di "Xscape" di Michael Jackson

Per quanto sia triste ammetterlo, nel mondo attuale le persone sono molto più abituate a sentire notizie di guerra, genocidio, omicidi, catastrofi, carestie e malattie di quanto non sentano di atti di amore o di grazia." - -da Journey through the Power of the Rainbow, citazioni da A Life Made Out of Poetry.
Scritta da Jackson con il grande cantautore Paul Anka, la canzone "Love Never Felt So Good" si incanala abbastanza piacevolmente in un ritmo medio che si avvicina pericolosamente alla disco standard. L'omaggio ai ritmi caratteristici del disco può benissimo essere intenzionale, come suggeriscono le note di copertina di Xscape . Tuttavia, i versi ripetitivi non possiedono nulla della drammaticità narrativa di canzoni come "Human Nature" o la seduzione fluida di "The Lady in My Life".

La canzone prende forza e attrattiva dall'intensità della voce di Jackson. La sua capacità di instillare una singola sillaba con un lampo carico di passione a stento contenuta, potrebbe rendere quasi qualsiasi suono un capolavoro. Uno tuttavia tenderebbe a sperare in un materiale più adeguato a tale raro genio .

Inoltre, è una musica ballabile come è stata gran parte della musica del Re del Pop durante la disco era, quella che lo pose a chilometri dalla massa, non avendo mai usato formule preconfezionate, da discoteca o altro. La sua originalità innata aggiungeva nuovi percorsi in quasi ogni genere di musica e ha reso possibile a molti che li hanno seguiti di costruire intere carriere sulle ripetute interpretazioni di singoli aspetti della sua arte.

Amore e Onore
Eppure, se le osservazioni di cui sopra sono vere (o anche vicino alla verità) perché qualcuno di formidabile talento come "LA" Reid ha selezionato "Love Never Felt So Good" per la principale, la centrale, e la conclusiva delle tracce delle 17 canzoni del CD deluxe ? Forse l'idea del produttore non era la qualità discutibile della registrazione . E 'possibile che la sua intenzione fosse di introdurre il tema dei tanti aspetti dell'amore che attraversa Xscape? Reid :

"... Nel corso di questo progetto lo abbiamo davvero studiato - parlava d'amore. Parlava sempre di dare amore. Mai di quanto amore ha ricevuto. E riteniamo che sia nostra responsabilità difendere davvero il suo onore. E affermare veramente quello che ha rappresentato. E ha rappresentato l' amore. "
Tale dichiarazione su qualcuno che è stato così tanto perseguitato e decontestualizzato con tattiche da guerriglia come Michael Jackson non dovrebbe essere respinta troppo rapidamente . Fa riferimento a qualcosa di più ampio di quanto possa essere immediatamente evidente. Si parla di un amore tipo dare-tutto-con-nulla-in cambio che il cantante esprime senza paura attraverso la sua musica e la sua persona, e che ha portato milioni in tutto il mondo a sentirlo una parte essenziale di sé quando è morto il 25 giugno, 2009. L'amore, dopo tutto, nel mondo di Michael Jackson, non è mai stato niente di meno che un evento di scala cosmica. Il riconoscimento, l'anticipazione, e l'esperienza di AMORE sono stati ciò che ha dato all'esistenza umana il suo scopo e quello che ha reso credibili le promesse divine .

Aumentare il volume
Se "Love Never Felt So Good" dà a Xscape un inizio meno spettacolare, la seconda traccia, "Chicago" alias "She Was Lovin 'Me" contribuisce a metterlo in un livello superiore sbalorditivo . Il testo di Cory Rooney è eticamente intenso come "Billie Jean" di Jackson. Con il suo atteggiamento timido e la sua ipersensibilità, MJ ha spesso affrontato nelle sue canzoni complessi dilemmi morali che gli altri hanno evitato del tutto o respinto come irrilevanti a favore di piaceri di breve durata senza molti sensi di colpa:

"Ha cercato di vivere una doppia vita
Amando me mentre era ancora tua moglie
(Lei mi vuole)
Pensava che amarmi fosse forte
Con te al lavoro e i bambini a scuola ... "

Vocalmente, Jackson non va solo da uno stato di innocenza stordito a un oltraggio addolorato. Virtualmente esegue da solo un duetto in cui si sottolinea la tragedia che si verifica quando la gente va al di là nel tradire l'altro e arriva a tradire la bellezza dell'amore stesso. L'agonia di quel tradimento esplode con la furia di un ciclone e ( in modo ) artisticamente sorprendente.

Come sembra l'amore e com'è
Il fuoco acceso con "Chicago", continua a bruciare con " Loving You ", . Questo terzo brano - sia nella "versione attualizzata che nell'originale" . - continua con il calore della romantica nostalgia che Jackson ha raramente messo nelle registrazioni. Offre il sogno incantato evocato da "Love Never Felt So Good", ma quest'ultimo, forse, non del tutto abbandonato. Segna anche una evoluzione naturale delle precedenti ballate romantiche del Jackson ormai adulto (circa 29 al momento della registrazione) che esprimono un desiderio sognante senza soccombere alla volgarità grossolana. Il testo, scritto dal cantante, sembra una poesia disinibita:
"Ciao Luna d'Agosto
Dove sono le stelle della notte?
Ti sei promessa a me troppo presto
Perché è stato nuvoloso per tutta la notte
E il meteorologo ha detto
"Se non stai bene stai a letto ..."

Le parti vocali a più livelli mostrano una forma vintage con zero opportunità per discutere la maestria superlativa . Si tratta di un'esibizione totalmente avvincente perché propone una domanda molto audace, che invita a una risposta altrettanto audace.

TESTO ORIGINALE: Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 2)

( parte 1) Testo e Significato di "Xscape" di Michael Jackson

di Aberjhani

Benvenuti nella nuova serie in 5 parti sull'album Xscape di Michael Jackson.
Parte 1:
"Ha sempre parlato di dare amore. Mai di quanto amore ha avuto indietro . "
- Antonio "LA" Reid parlando di Michael Jackson, Xscape Documentario DVD
Ogni annuncio di "nuova musica" di Michael Jackson, deve necessariamente e giustamente incontrare una buona dose di scetticismo.

Ci sono domande importanti a cui rispondere:questa nuova musica sarà qualcosa di interpretato come un tirato fuori da forzieri una volta privati a causa della sua garantita capacità di far guadagnare denaro a tutti quelli che sono stati coinvolti ? O emergerà e si distinguerà come una vera rappresentazione della nota genialità di Jackson e con successo prolungherà l'eredità elettrizzante dei suoi ritmi soul e del sacrificio a cui ha dedicato tutta la vita ?

Gli ormai tanto discussi 17 brani dell' "edizione deluxe" dell'album Xscape consentono agli ascoltatori di considerare tali questioni in profondità. Otto versioni "attualizzate" di canzoni registrate negli anni 1980 e 1990 sono seguite dalle versioni originali e una bonus track con Justin Timberlake. I critici sono stati quasi unanimi nel proclamare l'eccellenza musicale dell'album. Ma quanto bene si affianca ai grandi obiettivi stabiliti da Jackson stesso riguardo alla propria visione della sua musica e della sua vita?

Metafore visive per il Re del Pop
Una cosa è molto chiara da un primo sguardo all' immagine della copertina dell'album, di Mat Maitland di Big Active, e del poster, di Mr. Brainwash, che viene fornito con alcune edizioni dell'album. Entrambi rappresentano Jackson nel modo in cui spesso diceva che avrebbe voluto essere ricordato - come un grande artista. Il poster di Mr. Brainwash (aka Thierry Guetta) ci dà un MJ rappresentato in uno stile pop neo-espressionista che ricorda le opere di Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol e Banksy tutte insieme. Circondato dai titoli delle canzoni in diversi tipi di carattere contro uno sfondo che sembra strappato e schizzato, Jackson emerge sia come creatore di arte duratura e forza indistruttibile .

L'immagine ultra-moderna creata da Mat Maitland per la copertina ha attirato fischi e applausi, quando è stata pubblicata, ma in realtà può rappresentare una delle metafore migliori del Re del Pop mai offerte. La parte superiore della testa di Jackson emerge da una ellisse dorata inclinata che potrebbe essere una parabola, parte di un altoparlante, un'aureola, o un portale. L'interno del cerchio, e il viso e il vestito di Jackson sotto , riflettono un universo che pulsa di energia. Può essere interpretato come un simbolo di Jackson come qualcuno che era in sintonia con la "musica delle sfere", ma anche come qualcosa di più. E forse implica che fosse nato da quel meraviglioso mito e una persona che avesse condiviso con il mondo molti dei regali che aveva portato con sé che il mondo gli ha permesso. Certamente illustra, come l'immagine del paginone centrale nel libretto del CD , che ci fosse sempre molto di più dell'uomo che i più potevano aver visto.

La nascita della connessione spirituale
Nelle interviste con il direttore di Billboard Magazine Joe Levy sul Documentario DVD di Xscape, ogni principale produttore coinvolto ha parlato della volontà di essere al servizio dell' eredità di Michael Jackson. Questo team musicale da sogno ha incluso: "LA" Reid, il produttore esecutivo Timbaland, Rodney Jerkins, Erik Hermansen e Mikkel Storleer di Stargate, Girolamo "Jroc" Harmon, e John McClain.

Al di là di onorare quello che tutti hanno descritto come la "grandezza " del Re del Pop , ognuno ha raccontato di aver sperimentato una connessione spirituale inaspettata con Jackson. Questo li ha spinti ad amplificare la propria visione musicale, piuttosto che tentare di dominare un determinato brano con il proprio stile preferito. Timbaland lo ha visto come una sfida profonda:

"Sto facendo un album di Michael Jackson ma non posso parlare con lui", ha osservato. "Allora, come faccio a connettermi? Così, mentre mi occupavo della musica mi sono sentito come se mi stesse dicendo: 'Ecco Tim. Ecco, questo è quello che mi piace! 'il suo spirito risuonava attraverso di me per darmi l'OK. "
Jerkins ha avuto un'esperienza simile: "Quando sono andato in [studio] sono entrato con il pensiero di quello che Michael avrebbe voluto che io facessi. C' [erano] cose che avrei voluto aggiungere, musicalmente parlando,ed era quasi come se avessi potuto sentire la sua voce che diceva: 'No no no no, prova questo ...' "
La questione di quanto bene il team selezionato di produttori abbia reso bene l'immagine dell'arte di Jackson non è stata condivisa con soddisfazione di tutti quando "Love Never Felt So Good", il primo singolo da Xscape, è stato rilasciato in tutto il mondo la prima settimana di maggio 2014. Per coloro che chiedono: "Perché?" vi prego di continuare a leggere.

TESTO ORIGINALE: Text and Meaning in Michael Jackson's Xscape (part 1)

Deludente in morte - Disappointing in Death by Mohammad A. Qayyum

E' triste, ma Michael Jackson non ha rilasciato nessuna buona musica fin dalla sua sfortunata morte nel 2009 . Kurt Cobain e altri come Nusrat Fateh Ali Khan hanno certamente pubblicato canzoni migliori dalla loro morte .
Certo , MJ è più prolifico in morte che in vita . In vita , a causa dei suoi livelli di perfezionismo , le sue pubblicazioni sono state attese a lungo , ma in morte i suoi standard sembrano essere scivolati e canzoni e esibizioni che non aveva perfezionato durante la vita vengono ora alla ribalta con una certa regolarità .

Inizialmente non era male male . This Is It è stato un commiato decente . Grandi prestazioni , ma si era angosciati per l'aspetto macabro di MJ . Michael ( 2010) , un CD composto da mediocri collaborazioni post- morte ed era abbastanza terribile . Ora Xscape arriva come un progetto di remix di generi. Timbaland e altri super produttori hanno avuto il compito di scavare nelle demo inedite di MJ - brani tra il 1983-2002 - e renderle attuali. Xscape è il risultato , una raccolta di brani che suonano bene , ma non sono grandi canzoni e sembrano un po' fuori squadra . L'album è quindi solo per i fanatici di MJ e non è abbastanza soddisfacente da essere un acquisto essenziale per l'ascoltatore ordinario.

Era , forse , da attendersi che le tracce fossero altre: sono di tanto tempo fa e molto diverse in un periodo dal 1983-2002 , inoltre, ci sono solo otto canzoni nell'album . . Ci sarebbero state altre canzoni inedite migliori ( l'incomprensibile ma splendida ' Shout ' per dire) che non sono state pubblicate.

L'apertura dell' album , ' Love Never Felt So Good ' è spigliata e supportata da linee di basso incantevoli. Una canzone scritta con Paul Anka negli anni '80 , la cui demo (disponibile insieme alle demo di tutte le altre canzoni nella versione deluxe dell'album ) la mostra come una ballata di pianoforte jazz con schiocchi delle dita. E' stata rinforzata in un'atmosfera da disco funk anni '70 dal produttore John Mclain . Non è una hit spettacolare , ma apre bene l'album .

La delusione arriva subito : 'Chicago ' è debole , liricamente la ragazza di ' Billie Jean ' , forse , molti anni dopo, sta ancora cercando di sedurre MJ dopo che si è sposata e ha avuto figli. " Ha detto che aveva nessun uomo / aveva cresciuto i suoi figli meglio che poteva / lei mi ama . " La stessa idea è stata fatta meglio da Prince con ' I could never take the place of your man '. Non solo la canzone soffre nel confronto , ma MJ suona anche poco convincente e involontariamente esilarante quando si scopre la donna volgare è ancora sposata con il marito . MJ stesso ha fatto meglio nella similmente torturata ' Who is it? '

' Loving You ' ha un ritornello decente e non molto altro , un 'altra della lunga serie delle insignificanti ballate di MJ ( ' One More Chance ' , ' The Girl Is Mine ' ) . Avrebbe dovuto rimanere sepolta.
' A Place With No Name' , una rielaborazione di ' Horse With No Name ' degli America , è il primo momento clou musicale dell'album . E ' un superlativo electrofunk come solo MJ poteva fare, solo che non lo è. Molto merito della musica deve andare al produttore che ha animato quello che era principalmente una demo di chitarra acustica e batteria. Sul lato negativo , la voce - di solito un punto di forza per MJ - non è forte ; si può dire che era una demo vocale ,e MJ non è vocalmente impegnato come avrebbe fatto in una traccia finale . E 'anche fastidioso che la canzone sia grammaticalmente scorretta : "Take me to the place without no name " ( !? )

' Slave to the Rhythm' è passabile . Niente come ' Slave 4 U ' di Britney Spears , che è molto meglio e liricamente simile.

' ‘Do You Know Where Your Children Are? ' è una canzone terribile far uscire postuma, date le accuse di pedofilia contro di lui . Sicuramente il buon senso avrebbe dovuto prevalere piuttosto che rilasciare una canzone che parla di abusi su bambini e lezioni ai genitori come prendersi cura dei propri figli ( ! ) . Ancora una volta anche Prince ha fatto una canzone come questa e migliore ( 'Papa ') .
E ' già abbastanza triste quello che MJ ha fatto a se stesso , ma vedere cosa Sony sta facendo a lui e alla sua eredità è anche spiacevole. Non solo questa canzone è un'uscita senza senso , ma anche la mediocre copertina dell'album.
Ci si sarebbe aspettati che avrebbe aiutato l'eredità di MJ e a sdrammatizzare la sua stranezza ; qui Sony gioca e fare sembrare MJ un alieno che indossa un bizzarro collare.

Con tutta la produzione di Timbaland , Xscape è più debole della demo originale . Colpisce duro inizialmente, ma cade a pezzi . Se avete sentito la demo originale con la sua impressionante robo - funk (disponibile nella versione Deluxe dell'album ) , l'originale è miglia meglio di questa versione carica di corni.
'Blue Gangsta ' continua le ossessioni da teppista di MJ ( ' Smooth Criminal ' , ' You Rock My World ' ) . Essa mostra i germi dell'assaggio del canto epico di ' Earth Song ' , ma nel complesso non è una canzone da recuperare dal momento che ci sono canzoni simili di MJ molto migliori che si possono ascoltare .

Più che la musica , è più interessante psicanalizzare MJ attraverso queste canzoni , canzoni che ha scelto di non pubblicare per vari motivi ( forse troppo personali o semplicemente non erano abbastanza buone ?) .
'Chicago ' mostra perché nessuno dei suoi rapporti con il sesso femminile avrebbe mai funzionato.
A proposito di ' Do You Know Where Your Children Are? ' , meno si dice meglio è. Quantomeno fa pensare all' infanzia disfunzionale di MJ . Si può scrivere un intero libro delle psicosi rivelate qui . Ci sono quattro brani dell'album sulla fuga o il sentirsi in trappola . MJ potrebbe essere fuggito dalla vita, ma con Xscape sicuramente non sfugge un ulteriore esame personale o infamia .

In definitiva, ci si chiede che cosa MJ stesso avrebbe pensato di questo progetto . Egli era , dopo tutto , un perfezionista , non gli piacevano i remix e aveva scelto di non pubblicare queste canzoni. Dubito che avrebbe approvato .
Con tutti i suoi difetti , MJ è stato un grande intenditore della canzone , almeno nel periodo a cui queste canzoni risalgono ; aveva ragione ad averle lasciate fuori dagli album e sepolte .
Ci sono solo un paio di canzoni che meritano l'ascolto su questo album . 
Se sei un fan di MJ ,prendi la versione deluxe dell'album .Ti piaceranno di più le demo.

Gli altri possono anche stare lontano da questo album e usare le versioni greatest hits di HIStory per godere di uno splendido talento che non c'è più.

LINK TRADUZIONE - MJGW FORUM

ORIGINAL TEXT
Disappointing in Death by Mohammad A. Qayyum

E se l'ologramma di Michael Jackson andasse in tour?

Per il momento è quasi fantascienza, ma è inevitabile che prima o poi questa tecnologia inizierà a svolgere un ruolo sempre più importante nella musica dal vivo.

Ai Billboard Music Awards di qualche giorno fa, Michael Jackson è stato "resuscitato" per una performance live di "Slave to the Rhythm", una canzone contenuta nel nuovo album "Xscape". Ovviamente sto parlando del suo ologramma, che si muoveva sul palco dell'Arena di Las Vegas in perfetta sincronia con i ballerini (quest'ultimi in carne e ossa).
Sì, ok, una semplice illusione, ma che ha riscosso un grande successo tra i fan di tutto il mondo. Considerando che la popstar non aveva mai eseguito la canzone dal vivo, è stata un'impresa mastodontica fare qualcosa che non risultasse macabro e pacchiano. A questo punto molti si chiedono: e se Michael andasse in tour per promuovere l'ultimo disco?

Potrebbe essere verosimile visto che "Xscape", composto da otto inediti rivisitati in chiave moderna da produttori del calibro di Timbaland e Stargate, è entrato senza troppa difficoltà nelle classifiche album di mezzo mondo, dimostrando che l'attenzione verso la leggenda del pop non è venuta meno col passare degli anni. Ma sareste anche disposti a pagare per vedere solamente il suo ologramma?
Sicuramente si tratta di una tecnologia pazzesca, che è riuscita a rendere realistico il balletto di Michael, con tanto di moonwalk. Ma è anche vero che Jackson era famoso per la spettacolarità dei suoi show dal vivo, per le coreografie e la messa in scena. I due album postumi hanno diviso i fan, ma un'esibizione live riuscirebbe a mettere tutti d'accordo?

Non c'è dubbio che prima o poi questa tecnologia inizierà a svolgere un ruolo importante nella musica dal vivo: dall'ologramma di Tupac al Coachella 2012 ormai non li ferma più nessuno, visto che i dischi non li compra più nessuno e i concerti sono la nuova manna dal cielo. Per il momento però rimane tutto un sogno: per la performance ai Billboard Music Awards, durata appena 4 minuti, è stato necessario un anno e mezzo di pianificazione.

Per realizzare un tour di almeno un'ora, che sia degno del Re del Pop, quanto ci vorrebbe? Ma soprattutto sarebbe rispettoso lucrare in questo modo sul talento di Michael, lasciato completamente nelle mani di biechi interessi pecuniari?

FONTE

Ologramma di Michael Jackson: Spaventoso o Cool?

Il Re del Pop è tornato sotto i riflettori - e non tutti ne sono contenti.
Nonostante il pozzo di affetto per il defunto Michael Jackson, il suo "ritorno" in forma di ologramma al Billboard Music Awards di domenica notte, non ha incontrato l'approvazione unanime.
Lo spettrale Jackson ha eseguito "Slave to the Rhythm", uno dei singoli di "Xscape", un nuovo album postumo uscito di Jackson. Era accompagnato da ballerini reali, fisicamente presenti. 

Billboard Music Awards: ologramma di MJ e il ronzio flub get di Kendall

O è stata la cosa più incredibile che mai - o la la più super raccapricciante, a seconda da quale parte della barricata la stavi leggendo.
L'artista Trevor Morgan ha twittato "L'ologramma di MICHAEL JACKSON è RAD". L'assistente al montaggio Lindsey Weber del Magazine Vulture di New York ha twittato "Scoprire questo ologramma di Michael Jackson è proprio confuso e scomodo come avevamo immaginato."
Buzzfeed lo ha ritenuto "più spaventoso del video 'Thriller' ", mentre Mashable lo ha definito "sorprendente".

'Formaldeide digitale'
Anche se l'ologramma di Jackson era nuovo, il dibattito sull'opportunità o meno che la celebrità defunta dovesse essere riportata, non lo è. La "performance" Billboard ha anche resuscitato il dibattito sulla questione se i fans vogliano vedere i loro artisti preferiti come ologrammi .
Nel 2012 un ologramma del defunto rapper Tupac Shakur ha sbalordito il pubblico al festival musicale di Coachella. Frank Sinatra ed Elvis Presley sono stati rianimati, dopo una sfilata di moda .
La tecnologia ha riportato Tupac e Sinatra alla vita.
Al momento, lo sceneggiatore Matt Gurney del National Post ha sostenuto che alle stars defunte dovrebbe essere permesso di riposare in pace .
"La tecnologia è senza dubbio impressionante", ha scritto Gurney nel 2012 . "Ma Shakur non è un personaggio immaginario , di proprietà di uno studio, ma un essere umano nella vita reale. Il suo lavoro può essere di proprietà e concesso in licenza , ma non tutto il suo essere. Ed è impossibile sapere come si sarebbe sentito ad essere su quel palco."
Soraya Nadia McDonald con The Washington Post chiedeva se questa ultima impresa nel riportare indietro digitalmente gli artisti sia un segno che di più ha da venire .
"L'ologramma Jackson solleva alcune domande: E' questo dove siamo diretti?" ha scritto. "Molto tempo dopo che Madonna sarà andata (o forse, come con l'ologramma di Jackson, non così molto), possiamo aspettarci di vedere la Material Girl eseguire 'Holiday' in un omaggio ai Grammys, sospesa in formaldeide digitale, proprio come era nel 1983? E se sì, a che servono i video musicali?"
La tecnologia sembra essersi ancora migliorata. Come una persona ha twittato (speriamo scherzosamente), "Sono molto spaventato perché Michael Jackson è vivo."

La performance ha avuto il pieno appoggio dell'Estate della famiglia Jackson. Secondo Billboard, il fratello "Jackie Jackson ha iniziato a piangere, come ha ricordato guardando 'Slave to Rhythm' tra il pubblico all' MGM Grand Arena."
"Quando ha iniziato a camminare e ballare, avevo le lacrime agli occhi" Billboard ha segnalato come, dicendo " E 'difficile accontentare i fans di Michael e Michael ... 
ti dico che è incredibile. "

Critiche Meteorologiche
La performance doveva essere un segreto ben tenuto per lo show degli awards annuali, ma che è crollato grazie ad una causa significava per fermarlo. Secondo il Los Angeles Times, le società HOLOGRAM USA Inc. e Musion Das Hologram Ltd. aveva presentato una denuncia contro lo spettacolo per fermare la punta, sostenendo che lo spettacolo stava usando la loro tecnologia senza permesso. HOLOGRAM USA aveva acquisito i diritti per i brevetti per la tecnologia dopo che la Digital Domain, la società che ha creato l'ologramma Shakur, aveva presentato istanza di fallimento.
Il premio Oscar Digital Domain ha prodotto effetti speciali per molti film, tra cui "X-Men: First Class" e "Il curioso caso di Benjamin Button".
Un giudice ha stabilito che Billboard poteva utilizzare l'ologramma di Jackson.
McDonald di The Washington Post non ha trovato essere la tecnologia del tutto precisa.
"L'effetto era abbastanza realistico, anche se a volte è stato solo a tratti sufficiente affinchè l'ologramma di Jackson assomigliasse più alla sua rappresentazione nel gioco Nintendo Wii 'Michael Jackson: The Experience', che all'uomo stesso. Infatti, era in realtà un po' meno realistico rispetto all'ologramma Tupac che è apparso al Coachella nel 2012 (che in realtà era una proiezione, non un ologramma), ma la risposta era stata un pò diversa."
I reclami nei social media variano dal vantaggioso aspetto giovanile dell'ologramma (Jackson era 50enne, al momento della sua morte nel 2009), al pensiero che la bocca della rappresentazione digitale sembrava essere "labbro-sintonizzato."

Un fan è stato clemente, però .
"Va tutto bene ", ha twittato sloth queen. "Perdono tutti per non fare un ologramma perfetto, capisco e lo accetto, Michael Jackson era troppo perfetto da ricreare".
Cosa ne pensate? Fare ologrammi onora o sfrutta infine gli artisti?

Michael Jackson's hologram: Creepy or cool?

Michael Jackson – Slave To The Rhythm | video premiere

Se vi chiedevate che diavolo si sarebbe inventato L.A. Reid per promuovere la musica che il ‘Dio’ della musica ha deciso di non pubblicare, beh, ora ne avete la risposta. L’ologramma che ha catturato la scena nei Billboard Music Awards, sembra aver sollevato molte discussioni, oltre a fornire uno spettacolo da molti apprezzato, il quale verrà usato probabilmente anche come video.

Non parliamo certo di un ologramma ben fatto come quello di Tupac, anzi, sembra quasi di essere di fronte ad un video che semplicemente sfrutta, per l’ennesima volta, l’immagine di chi aveva deciso di ritirarsi dalle scene, per scopi di lucro.
(segue video che per ovvie ragione tralascio di postare)

Nel 2009 il Re del Pop aveva deciso di ultimare la sua carriera con una serie di concerti per poi lasciare al mondo l’immagine di un grande artista. Non è compito nostro decidere cosa sia giusto o sbagliato, ma Michael aveva già espresso le sue idee, e violare il suo volere sembra oggi più sbagliato che mai.

Il consumismo porta a questo e molto altro, ma a quanto pare molti fan, preda dell’amore per la musica del grande Michael, sembrano dimenticarsi che dopotutto anche lui era un uomo, e morto o vivo, merita un grande rispetto. Ovviamente, come sempre, a voi la parola…

BBMA 2014-MICHAEL JACKSON COME OLOGRAMMA... GUERRA E QUERELE TRA AZIENDE.

Billboard Music Awards 2014 :i 15 momenti Migliori e peggiori

L'uso più improprio di un icona del Pop : Mettere il nome di Michael Jackson su qualunque cosa FOSSE ( quello che abbiamo visto)

Worst Misuse of a Pop Icon: Putting Michael Jackson's Name On Whatever That Was

Non si potrebbe pensare a niente di più grossolano e spudorato " dell' Ologramma di Michael Jackson ", ma ai Billboard Awards e gli esecutori della MJEstate hanno trovato sicuramente il modo di farlo.

Prima di tutto , siamo abbastanza sicuri che non era nemmeno un ologramma di Michael Jackson , ma un ologramma di un sosia di Michael Jackson - Dove l'avete trovato? fra i mille che girano per Las Vegas ?  Sapete ragazzi, siamo nel 2014 e non stiamo guardando attraverso un tubo catodico con le orecchie tappate - vale a dire , possiamo vedere il suo volto .

Seconda cosa, Michael Jackson analizzava sempre tutto - video , coreografie , ecc - nei minimi dettagli , non avrebbe mai approvato questo pasticcio, stracolmo di idiozie stile Cirque du Soleil e in aggiunta, con nessun tema di fondo quanto meno percettibile .

Terzo, anche un Michael di 55 anni si sarebbe mosso di più. L'artista maggiormente fisico della musica Pop che stava seduto su un trono .

Quarto, in una stanza piena di persone che avrebbero volentieri cantato le lodi di Michael ( Kelly Rowland , Pete Wentz , John Legend ) , hanno utilizzato Ludacris, Brad Paisley e Ke$ha tanto per sponsorizzare l'evento e per portare carne($) alla ABC ", per far votare i fans alla migliore esibizione dal vivo ".
Giù le mani dalla più orribile focina di denaro che si sia mai visto fruttare l'eredità di MJ e mai vista sino ad ora .

8 cose da dire su Xscape di Michael Jackson

Michele Boroni Critico di mass media, comunicazione e cultura pop
Pubblicato maggio 12, 2014
Domani, 13 maggio, esce in tutto il mondo Xscape (Epic-Sony), il disco postumo di Michael Jackson.
Dopo averlo ascoltato, ecco 8 cose – otto, quante le canzoni contenute nella versione standard – da dire su questo disco che rischia di diventare un successone globale dell’estate 2014.

1- Premessa. La dicitura disco postumo dovrebbe mettere in guardia, specialmente se si tratta di canzoni e demo incisi dal 1983 al 1991, cioè quando Michael Jackson era in gran forma e si meritava in pieno la nomea di The King of Pop. Voglio dire, ci sarà un motivo per cui queste canzoni non sono state inserite in dischi come Thriller e Bad, nemmeno come b-side, no? Forse quindi non erano all’altezza. Ma magari oggi ci accontentiamo pur di ascoltare la gracile vocina e il groove contagioso di Michael. E poi c’è tutta la storia del business del caro estinto. Quindi partiamo da qui per tenere basse le aspettative.

2- Premessa/2. Liberiamoci comunque dal pensiero di “Michael”, il primo disco postumo, una raccolta mal assemblata uscita frettolosamente nel 2010 con inutili duetti (50 cent, Akon) e una produzione complessivamente così scadente che gli stessi membri della famiglia misero in dubbio che la voce fosse davvero la sua (c’è una vasta letteratura su internet sull’ipotesi che il cantante della gran parte dei pezzi fosse tal Jason Malachi e non MJ). Questa è un’altra storia.

3- Produzione. L.A. Reid, gran capo della Epic, ha preso dei pezzi completi dall’archivio di MJ (compresi nella versione deluxe del disco) e ha chiamato un dream team di produttori r’n'b da classifica per rendere le tracce più contemporanee. A presidiare il tutto c’è Timbaland, ma anche Stargate (produttore di Rihanna) e Rodney Jerkins che collaborò con MJ sul disco “Invincible” .
LA Reid ha annuncia tronfio che “il disco è stato realizzato nello spirito dei piani originali di Michael, in linea con ciò che lui voleva”. Ovviamente questo non lo sapremo mai. Ma il lavoro fatto sulle canzoni originali è mediamente di ottimo livello, visto che non stravolge le canzoni più old fashioned e riesce a dare una buona spinta alle più recenti.

4-Versione standard e deluxe. Come gran parte delle grandi produzioni degli ultimi tempi, anche Xscape ha la sua bella versione deluxe con brani aggiuntivi. Ma in questo caso l’edizione lusso ha decisamente più senso, considerato che contiene le versioni originali trovati nei cassetti di Michael Jackson, alcune con accompagnamenti acustici (solo piano in “Love never felt so good”) o arrangiamenti già completi (“Blue Gangsta”, “Slave to the rhythm”).

5- Il processo di costruzione delle canzoni. Per i fan di MJ, ma in generale anche per gli amanti del pop, sarà uno spasso vedere i cambiamenti che i produttori hanno apportato rispetto alle demo per crearne le versioni contemporanee (il caso di “Love never felt so good” in questo caso è esemplare). Ma è anche interessante vedere come i pezzi contenuti nella versione deluxe siano in fondo dei semilavorati o fasi intermedie per altre canzoni: ad esempio, “A place with no name” ha portato evidentemente alla scrittura della hit “Leave me alone” e certe idee vocali di “Blue Gangsta” potrebbe aver ispirato“Earth song”.

6-Thumbs up. Oltre al già citato singolo Love never felt so good, canzone scritta insieme a Paul Anka nel 1983 dopo Thriller e non inserita in Bad (forse perché ricordava molto il Jacko di Off The Wall) c’è “Loving you” che magari paragonata ai grandi classici del periodo Quincy Jones risulta una cosetta, ma oggi ai nostri orecchi ci sembra un gran bel pezzo pop. Citerei anche “Blue Gangsta” che sembra in tutto e per tutto un pezzo di Justin Timberlake.

7-Thumbs down. Sì, ci sono i due pezzi WTF che non avremmo voluto ascoltare. “A place with no name” è, nella versione originaria, un’inutile versione black di “A horse with no name” degli America (?!) e anche dopo il “trattamento Stargate” non migliora affatto. E poi c’è “Do you know where the children are” che parla di una ragazza sessualmente abusato dal suo patrigno (ehm): testo e trattamento, con un abuso (ancora) di “ih iihh” e respiri vari di MJ, personalmente li avrei evitati volentieri. Ah, anche il featuring di Timberlake (contenuto solo nella deluxe version) non aggiunge nulla al pezzo, e il sapore è quello di un’occasione mancata.

8- Quindi? Conoscendo la fame di blockbuster che hanno oggi le case discografiche mi aspettavo che l’operazione fosse da ascrivere sotto la categoria “raschiamo-forte-dentro-il-barile”. E forse un po’ lo è davvero. Però pur nella sua totale mancanza di coerenza di insieme, il disco ci ricorda, ancora una volta, che senza MJ difficilmente avremmo canticchiato “Happy” di Pharrell, qualsiasi pezzo di Justin Timberlake e mille altri ancora.
Consigliato l’acquisto della versione deluxe.

FONTE

BHATTI: non credo che Michael Jackson avrebbe voluto il rilascio del nuovo album

ORIGINAL TEXT

BHATTI DO NOT THINK MICHAEL JACKSON WOULD HAVE LIKED THE NEW ALBUM RELEASE

TRADUZIONE

Il nuovo album di Michael Jackson ha i suoi momenti, ma manca il suo caratteristico giudizio musicale

"Xscape" (EPIC), il secondo album postumo di Michael Jackson, sembra una bella idea.
Il presidente e amministratore delegato di Epic LA Reid e il suo team sono passati attraverso la volta delle registrazioni inedite di Jackson e assemblato una squadra con i produttori più in voga di oggi - tra cui Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate e J-Roc - per renderle contemporanee.
Purtroppo, la grande idea di "Xscape", che arriva nei negozi Martedì, suona meglio sulla carta.
Ognuna delle otto canzoni ha una sorta di difetto che rende chiaro perché Jackson non le aveva rilasciate. (L'edizione deluxe dispone di otto tracce e le loro versioni demo originali.) Dopo tutto, il Re del Pop aveva orecchie leggendarie per la grande musica.

Il brano di maggior successo è il primo singolo "Love Never Felt So Good", co-scritto da Jackson e Paul Anka nel 1983, nel bel mezzo del successo di "Thriller", che non era stata ripescata per "Bad". Si tratta di un'elegante scivolata pop con influenze disco che suona bene, ma manca delle caratteristiche distintive che hanno reso "The Way You Make Me Feel" o anche "Dirty Diana" pezzi indimenticabili di quel periodo. "Love Never Felt So Good", anche con la versione duetto con Justin Timberlake, suona bene, ma non è indimenticabile. Per quanto promettente come suona musicalmente la title track, la voce di Jackson è quasi irregolare sui versi, un triste ricordo che il mitico Re del Pop era davvero umano.
L'idea che questo è il meglio che Reid poteva trovare nei sotterranei è ciò che rende "Xscape" così deludente. Jackson, come ogni grande artista, sperimentava, ma molto di quello che c'è qui sono esperimenti che sapeva sarebbero rimasti privati. "A Place With No Name", una rielaborazione di "A Horse With No Name" degli America che campiona l'originale, è interessante, ma alla fine piatta.
"Blue Gangsta" è il germe di una canzone portata a completamento da qualcun altro. E "Do You Know Where Your Children Are" sui bambini vittime di abusi sessuali, è francamente una cattiva idea di canzone per Jackson.

Naturalmente, il mondo vuole più musica da Jackson. Naturalmente, la gente dell'industria musicale gliela vuole dare. 
Il problema è che la magia che ha fatto di "Off the Wall", "Thriller" e "Bad", forse la più memorabile trilogia di album è morta con Jackson nel 2009. 
Sarebbe gentile lasciarlo riposare in pace.

ORIGINAL TEXT
New Michael Jackson album has its moments, but lacks his distinctive musical judgment
 By GLENN GAMBOA

Recensione: Xscape- Michael Jackson, è un album che non sarebbe dovuto uscire

Non c'è niente da rigirare attorno al semplice fatto che questo è un album che non sarebbe dovuto uscire.
Non importa in che modo lo si formuli o confezioni, queste sono canzoni che non sono mai state finite da Michael Jackson prima della sua morte nel 2009, mai previste in uscita nel corso del decennio o due precedenti quando sono state scritte e in parte registrate, e ora canzoni che sono state rimodellate, a vari livelli, da nuovi "produttori esecutivi"

Questo album non è in alcun modo comparabile a quell'assoluta farsa che è stato l' "album" chiamato Michael, anch'esso fatto di brani incompiuti/inediti e pubblicato subito dopo la sua morte, che è stato così frettoloso e segnato da polemiche (anche la sua non sempre ponderata famiglia ha sostenuto che non era la voce di Jackson in alcune canzoni) che anche i devoti hanno faticato a trovare conforto in esso dopo che milioni di loro lo avevano comprato.
Ma comunque, non è affatto essere provocatorio dire delle canzoni di Xscape, cominciate tra il 1983 e il 1999, che, se Michael Jackson le avesse volute far uscire, sarebbero uscite.
Come si risponde all'album è inevitabilmente indicativo di come si accetta l'idea che esso - come spiegato da uno dei produttori esecutivi - e collaboratore occasionale con Jackson - LA Reid - sia stato fatto "nello spirito" dei piani originari di Jackson.
"Pensiamo sia in linea con quello che Michael voleva", ha detto Reid a Sydney un mese fa in una sessione d'ascolto dell'album per gli addetti ai lavori.
Le stranezze continuano col fatto che il disco è stato preceduto da un singolo che in realtà non è nell'album, o almeno non nella sua versione standard.
Se si acquista la versione deluxe di Xscape si ottengono le otto canzoni, quindi le versioni precedenti al "potenziamento contemporaneo" di quelle canzoni, più una terza versione di Love Never Felt So Good come "duetto" con Justin Timberlake.

E' giusto dire che il contributo di Timberlake è piuttosto superfluo o uno spreco del suo talento (fate la vostra scelta generazionale) dal momento che compare a malapena e quando lo fa sembra più preoccupato di non entrare in competizione con il suo evidente idolo.
Quella canzone, Love Never Felt So Good - scritta insieme all'improbabile figura di Paul Anka poco dopo la pubblicazione di Thriller nel 1982 - è l'appropriato inizio dell'album ed è sia uno dei migliori momenti di esso che un segnale corretto di uno dei fili conduttori del tutto: un senso di connessione, o la ricerca di una connessione, con quello che si potrebbe chiamare il periodo d'oro della carriera di Jackson, tra il 1979 di Off The Wall e il 1987 di Bad.
Forse la sua somiglianza con le canzoni di Off The Wall l'hanno tenuta fuori da Bad o forse Jackson sapeva che era una buona canzone, ma non eccezionale.

Qualcosa di simile riguarda Loving You, una canzone iniziata intorno al periodo di Bad, che è l'altra sfidante per la scelta del brano migliore del gruppo. Ma ancora una volta c'è la sensazione di una canzone non proprio spinta fino al massimo delle sue possibilità.

Non è necessariamente la mancanza di idee a trattenere le cose. Slave To The Rhythm del 1991 (che offre alcuni suoni sintetizzati freschi e un cuore elettronico) e Blue Gangsta del 1998 (potente nelle vocalità sovrapposte e nel ritmo del coro) sono tracce cariche di molte cose, ma questo camuffa solo in parte la verità che entrambi sono canzoni piuttosto deboli.

E l'insolita "A Place With No Name" (che prende in prestito, con il dovuto credito, il brano degli America Horse With No Name, ed è dello stesso periodo, che porta al 2001 dell'album Invincible, di Blue Gangsta) mescola tastiere alla Stevie Wonder, una forte traccia ritmica e vivaci percussioni sottostanti una melodia che cerca una ragione d'essere.

L'interesse inevitabilmente cadrà su "Do you know where your chidlren are?", e non per la sua maggiore propensione all'R&B. Ha un coro che si potrebbe benissimo immaginare Timberlake prendere in prestito un decennio più tardi (e farci di più) o chiari riferimenti a uno dei più grandi momenti di Jackson, Wanna Be Startin' Something.
La trama della canzone, che parla di una ragazza sessualmente abusata dal suo patrigno, sedotta dalla prospettiva di Hollywood e poi abusata sessualmente come prostituta sulla Sunset Boulevard - tutto all'età di 12 anni - non sfuggirà le sordide accuse di molestie gettate addosso a Jackson negli ultimi dieci anni e mezzo della sua vita.
Viene da chiedersi se qualcuno all'epoca non gli abbia detto che non era l'idea migliore farla uscire. E se qualcuno adesso non gli avrebbe detto la stessa cosa. Ma quello che Michael Jackson voleva è una questione controversa con questo album in ogni caso.

Review: Michael Jackson's 'Xscape' is an album that should not have come out - by Bernard Zuel Senior, music writer

Traduzione: Laura Messina

Bringing Michael Jackson Back: The Inside Story of 'Xscape' (Cover Story)

LA Reid e un cast stellare di produttori ri-immaginano le tracce d'archivio del Re del Pop

Poco meno di un anno fa , LA Reid ha incontrato John Branca a cena al Cecconi di West Hollywood. Reid era stato il presidente e CEO di Epic Records ( "la casa che ha costruito Thriller ", come la chiama Reid ) dal luglio 2011, e aveva ereditato una etichetta a bassa temperatura che finora non aveva ottenuto granché . Branca aveva ripreso il suo ruolo di consigliere e avvocato di Michael Jackson poco prima della morte di Jackson nel 2009 , e durante il suo periodo come co- esecutore testamentario di Jackson aveva cancellato 500 milioni dollari di debito dell' eredità , grazie a This Is It ( che ha incassato $ 261 milioni nel mondo ) , e i redditizi diritti sulle prestazioni di Jackson con il Cirque du Soleil .

Uno degli elementi sul tavolo quella sera era l'idea di Reid per un film biografico di Jackson che coprisse la sua vita tra l'età di 19 anni- quando aveva girato The Wiz , e prima aveva lavorato con Quincy Jones - e i24 , quando lui e Jones avevano cambiato il mondo con Thriller.
Branca ha dato una risposta semplice a Reid : No.

" John mi disse: ' Questo è meraviglioso. Perché ? Perché dovremmo farlo ? ' " Ricorda oggi Reid , 57 anni . Branca si lamentava che durante il suo tempo a Epic, Reid non aveva fatto nulla per Jackson. I primi due anni di Reid presso l'etichetta avevano coinciso con il suo mandato come giudice di " The X Factor " su Fox ( una decisione che ora chiama "orribile" ) , e Branca si attaccò anche a questo . " Disse : ' Tu non parli di Michael quando sei in tv '", ha detto Reid . "Lui ha cominciato a rimproverarmi . C'ero dentro".

Ma Reid ha visto la possibilità di mostrare il suo valore , e così ha chiesto qualcos'altro , qualcosa di più grande : andare nei sotterranei e sentire le registrazioni che Jackson - che era noto per lavorare su ben 70 canzoni per ogni album - aveva lasciato . " Fammi sentire tutto", ha detto Branca . «E allora lasciatemi andare fuori e mettere insieme la mia squadra e fare un album su Michael . "

"Stavo solo di essere un record di tappetino ", spiega Reid . "Perché non avevo idea di quello che c ' era nei sotterranei . " Ma lo dice ora con un sorriso , e la fiducia che viene con il perseguimento di una strategia poco ortodossa e la creazione di qualcosa che nessuno credeva possibile - un album che merita di essere discusso nel contesto della musica notevole che Jackson ha fatto da Off the Wall nel 1979 a Invincible nel 2001.

" Xscape ", che esce il 13 maggio è di otto tracce di canzoni di Jackson impostate con nuova musica da Timbaland e J - Roc , Rodney Jerkins , Stargate e John McClain , l' ex dirigente di A & M Records , che è co- esecutore testamentario di Jackson con Branca. Gli originali su cui hanno lavorato sono stati registrati nel 1983-1999 , il periodo subito dopo Thriller a poco prima Invincible .

Le canzoni non sono state remixate . Reid ha scelto una strada più rischiosa , ha incaricato ciascuno dei suoi produttori a creare quelle che sono essenzialmente nuove canzoni basate solo sulle tracce vocali di Jackson . Timbaland - produttore esecutivo del progetto , che ha curato cinque tracce con il suo collaboratore J - Roc - ne parla quasi come una storia di fantasmi ,la voce senza corpo di Jackson che lo sollecita, dissuadendolo da suoni che non erano abbastanza innovativi , e dando la sua benedizione quando erano .

Questo è il secondo album in un accordo tra l'eredità Jackson e Sony Music per far uscire materiale inedito , del valore riferito di $ 250 milioni. Il primo, Michael del 2010 , incentrato sul materiale più recente che Jackson stava registrando negli anni precedenti alla sua morte . E 'stato completato da una mezza dozzina di produttori , molti provenienti dalle sessioni originali , che hanno cercato di elaborare le sue intenzioni come meglio potevano . I risultati sono ben al di sotto del perfezionismo di Jackson . Branca chiama il processo di " un po 'caotico " e osserva che è mancata una guida della visione d'insieme .

Dalla sua uscita , Michael ha registrato un fatturato di 540.000 - non schiacciante. Tuttavia, Jackson rimane , cinque anni dopo la sua morte , un grande business. L'anno scorso , Michael Jackson : The Immortal World Tour , un partecipazione tra la Jackson Estate e il Cirque du Soleil , è diventato il nono miglior incasso dei tour di tutti i tempi , superando Voodoo Lounge Tour dei Rolling Stones del 1994 e 1995 con un utile di 325,1 milioni di dollari in 407 spettacoli che hanno attirato quasi 3 milioni di appassionati . Immortal è di nuovo in tour in Nord America , e una seconda produzione del Cirque du Soleil , One , è iniziata presso il Mandalay Bay di Las Vegas nel maggio 2013.

Gli album di Jackson hanno venduto 12,8 milioni negli Stati Uniti dopo la sua morte , secondo Nielsen SoundScan - 8 milioni dei quali nei mesi immediatamente dopo la sua morte il 25 Giugno 2009 , facendo di lui l'artista best seller di quell'anno. Da allora , le vendite di Jackson hanno rallentato . L'anno scorso , i suoi album hanno raccolto 584.000 $ , meno di Elvis Presley ( 1,1 milioni ) e Johnny Cash ( 969.000 ) , ma più di Whitney Houston ( 310.000 ) e Jimi Hendrix ( 539.000 ) . " Xscape " fornirà una spinta , anche se di quanto non è chiaro.

Sarebbe gradito come disco di successo Reid e tutte le persone coinvolte hanno anche uno scopo più alto : per rianimare la presenza di Jackson nell'universo pop di oggi . Non c'è dubbio che la sua influenza vive . Ascoltate le canzoni della Billboard Hot 100 la maggior parte delle settimane e sentirete le tracce dei discepoli Jackson - in questo momento è Pharrell Williams , che ha a lungo inseguito quello che lui chiama il suono di Jackson " balbuzie pop" , al numero 1 con "Happy " e Justin Timberlake al numero 9 con "Not a Bad Thing" - co -prodotto da parte del team di " Xscape " , Timbaland e J - Roc . Lavorando sull' album, Timbaland dice che si chiese : "Come vorrei sentire questo alla radio contro Katy Perry ? Suonerebbe vecchio o nuovo ? Ho dovuto fare in modo che possa competere con tutto ciò che sta accadendo oggi nel mondo del pop . "

Nel mese di aprile , Reid ha raccolto i produttori che hanno lavorato su " Xscape " tranne McClain , per parlare con Billboard sulla realizzazione dell'album , e per girare un documentario . Si sono incontrati agli Henson Studios di Hollywood , l'ex A & M Studios di La Brea , costruita nel 1966 sul luogo dello studio di Charlie Chaplin . Jones e Jackson hanno registrato "We Are the World" qui nello Studio A , e Jackson - che ossessivamente proiettava filmati di Chaplin come forma di studio - era noto per le prove sul palcoscenico.

Alcuni di questi uomini avevano conosciuto e lavorato con Jackson - . Jerkins , 36 anni , un hitmaker per Brandy e Destiny Child , primo incontro con Jackson a 16 anni ,ha iniziato a lavorare con lui a 19 "Mi ha chiesto di lavorare per un anno ", dice Jerkins di Jackson . Sono diventati piuttosto tre , 1999-2001 . Reid si è prodotto in uno dei brani fondamentali di " Xscape ", " Slave to the Rhythm ", con il suo compagno Kenneth " Babyface " Edmunds nel 1989 ( e ha quasi scritturato Jackson 2005, quando era presidente / CEO della Island Def Jam ) . E ' stata trasformata per " Xscape " di Timbaland . "Ha chiesto [ Rodney ] di lavorare con lui per un anno ", scherza Reid . "Questo mostra come sono come produttore - mi ha chiesto due settimane . "

Jackson avrebbe voluto lavorare con il duo norvegese della produzione Stargate - Mikkel Eriksen e Tor Hermansen , entrambi 41enni - noto per i loro successi con Rihanna e Perry . Il cantante era un fan delle loro canzoni per Ne- Yo , e si è incontrato con loro al ristorante cinese Mr. K a Midtown Manhattan per discutere di progetti futuri . "Solo noi due , e i manager , e Blanket era lì ", dice Eriksen . " Giù in cantina . "
" Ha mangiato ? " chiede Reid .
" Ha mangiato - ha portato le sue bacchette ", dice Hermansen .

Per quanto riguarda Timbaland , 42anni , Reid sentì che la sua innovazione costante era in sintonia con il desiderio di Jackson a ritagliarsi sempre un suono unico . Come faceva Jackson , Timbaland tira fuori i suoni nella sua testa , con beatboxing e vocalizzi in studio . E come Jackson , lui è implacabile nella sua ricerca di nuovi approcci . " Ho sempre sentito come se fossi in anticipo sui tempi e nessuno capisse il mio metodo di musica. Sento come se tutto intorno a noi fosse musica . Ecco perché io uso grilli nelle canzoni e uccelli e cucchiai e maniglie delle porte o un motore di auto , e lo rendo un ritmo . "

Timbaland è stata la prima chiamata di Reid . "Ho detto , 'Voglio entrare in studio. Io non voglio parlare al telefono , ' ", ricorda Reid . I due si incontrarono ai Jungle Studios sulla West 27th Street a Manhattan , costruito da e di proprietà di Alicia Keys . "Com'è normale , la sala di controllo era piena di gente - musicisti , tecnici del suono , assistenti, amici , cantautori - un sacco di persone nella stanza ", spiega Reid . "Non ho voglia di parlarne in un contesto di gruppo . Così ho detto , ' Tim , possiamo parlare ? ' Siamo usciti e gli sussurravo nell' orecchio , come se fosse questo grande progetto speciale ho detto: ' Ascolta questo : "Michael Jackson prodotto da Timbaland . "' . "
"Mi sono sentito come se mi stesse affidando un compito ", dice Timbaland . "Come , ' Fammi vedere quanto sei bravo veramente. Su Michael Jackson ? ' "

Per Reid, il progetto è anche la possibilità di dimostrare quanto è bravo davvero . "Quando sono arrivato a Epic Records non sapevo esattamente perché , " dice. Da quando ha co - fondato LaFace Records con Edmunds 25 anni fa , Reid ha portato ai primi posti sia Arista che Island Def Jam , supervisionando i record di TLC , Usher , Outkast ,Pink , Avril Lavigne e Rihanna . " Ho davvero bisogno di un altro lavoro in un'altra casa discografica ? " chiede . E anche se Epic è in ripresa , grazie ai recenti risultati di Future , Kongos e A Great Big World , i suoi primi 18 mesi ci sono stati duri. "Fino a quando abbiamo iniziato a lavorare sul progetto di Michael Jackson ... non lo sapevo , sai?" dice. "Avevo bisogno di affondare i denti in qualcosa che aveva il potenziale di essere grande".

Il processo è iniziato con la Jackson Estate passando attraverso gli archivi di registrazione , conservati nei diversi magazzini di beni di Jackson - tutto dal suo guardaroba , gioielli e auto fino ai i suoi appunti e scritti - nel sud della California . "Abbiamo informatizzato gran parte di esso ", dice Branca delle registrazioni . "Abbiamo indicizzato e registrato così abbiamo accesso diretto alle cose . "
Non c'è carenza di materiale. Nel fiore degli anni, Jackson ha lavorato senza sosta . Utilizzava più studi , in modo da poter passare da canzone a canzone , a volte per 16 a 18 ore di fila . Cantava piuttosto che suonare , ma poteva cantare accordi o arrangiamenti per la sua squadra , e portava demo di orchestrazioni vocali (con ritmi beatboxed ) costruiti nel suo studio di casa . "Ha un intero disco nella sua testa e cerca riportare la gente a sentirlo ", ha detto il cantautore -produttore - ingegnere Bill Bottrell Joseph Vogel , autore di Man in the Music ( e le note di copertina per " Xscape " ) . "Il suo compito è quello di estrarre da musicisti e produttori e tecnici ciò che sente quando si sveglia la mattina . "

Jackson registrava molto di più per ogni progetto , lavorando su canzoni per anni , e talvolta ci tornava per gli album successivi - " Wanna Be Startin ' Somethin '", ha avuto inizio durante le sessioni di Off The Wall , ma finì su Thriller . Ha continuato a spingere se stesso e chi gli sta intorno . Quando stava collaborando con Jerkins su " Xscape ", che è stato registrato tra il 1999 e il 2001 , ha mandato un produttore da uno sfasciacarrozze con un registratore DAT per trovare nuovi suoni percussivi . " [ Mi piacerebbe ] iniziare a colpire cose, così.' Wow , questo potrebbe entrare in una canzone . Anche un calcio . ' Dopo un po ' , i suoni iniziavano a venire alla vita , e quelli erano momenti in cui lui era costantemente impegnato per quella cosacche stava arrivando . Era così quando cercava di capire come creare suoni.

"' Dov'è il suono che vi fa ascoltare più e più volte ? ' " Chiedeva a Jerkins . "Dobbiamo essere pionieri e creare il prossimo suono".

Da tutto questo materiale , Reid e da molto tempo Sony A & R John Doelp avevano un obiettivo chiaro . Volevano trovare canzoni , dice Reid , che " Michael ha cantato dall'inizio alla fine più volte , tracce multiple , perché quella era l'unica indicazione che ho potuto scoprire che parlava dell' amore di Michael per le canzoni . " Reid lo sapeva bene - quando lui e Edmunds hanno registrato l'originale " Slave to the Rhythm " con Jackson a Los Angeles nel 1989 , durante le sessioni di Dangerous , Jackson ha registrato le parti vocali 24 volte .

" E non c'era una nota stonata ", dice Reid . "No , ha cantato la canzone da cima a fondo 24 volte , senza una pausa bagno , senza una pausa acqua, senza un ' Dammi un momento . ' Cantava la canzone e diceva: ' Ok , dammi un'altra pista , posso fare di meglio , ' e lui lo faceva di nuovo . ' Posso colpire nel segno . Dammi un altro brano , ' e lo faceva di nuovo . Ogni volta era sempre meglio , ma per il momento tu tieni la traccia 13 , la 14 l'abbiamo persa , perché ha iniziato a suonare la stessa . A quel punto era perfetta , ma lui continuava ad andare avanti . "

Andando nei sotterranei , Branca e Karen Langford - chissà cosa c'è nei magazzini degli archivi - hanno selezionato 24 possibilità che hanno incontrato le specifiche di Doelp e Reid. Essi a loro volta hanno ristretto il campo a 20, che sono stati ridotte fino a circa 14 . Otto saranno su " Xscape ", anche se sono state preparate molte altre ( una edizione deluxe conterrà anche i brani originali ) . Le scelte non sono esattamente sorprese , piuttosto lo possono essere le omissioni. Le tracce che Jackson ha registrato con di Freddie Mercury dei Queen nel 1983 , non sono in " Xscape ", sebbene sia Brian May che Roger Taylor dei Queen hanno detto di averci lavorato l'anno scorso . E anche se una versione di " Slave to the Rhythm ", con Justin Bieber è trapelato lo scorso agosto ( sostenuto da una serie di tweets Bieber ) , non si sente su " Xscape ".

I fan più accaniti di Jackson riconosceranno quasi tutti questi brani . La maggior parte erano in una varie forme di completamento e sono trapelate nel corso degli anni , in parte o in tutto . Alcune delle fughe di notizie possono ancora essere ascoltato online. Ciò non significa , però, che i produttori di " Xscape " s ' le avessero sentite . Timbaland e Eriksen di Stargate hanno cominciato ascoltando il materiale originale che Reid ha presentato , ed entrambi hanno subito deciso di rinunciare ai brani strumentali e lavorare con la voce unica di Jackson e alcuni rumori diversi raccolti dal microfono .

"Puoi sentire il piede nella cabina quando lui canta , e le sue dita che schioccano ", dice Jerkins . "E ' stato tutto naturale , era vero . Non era come , ' Tieni fuori lo schiocco, la pedata ' No - è reale 'lui è in cabina , e si sente quello che sta facendo . " .
"Come produttore, rende il nostro lavoro facile ", dice Hermansen . "Tutta la roba che c'è sulla traccia vocale , che fa venir voglia di alzarsi e ballare . "

Per Eriksen e Hermansen , il progetto li ha portati di nuovo ai loro primi giorni , remixando i successi della fine degli anni '90 americana di R & B - Mary J. Blige , Mariah Carey , Brandy - per il mercato europeo , stratificazione di nuovi brani strumentali che stanno dietro la voce a cappella . Ma quello che era un piacere per loro era più complicato per Timbaland .

"C'era momenti in cui ho rotto ", dice . "E 'stato molto difficile da fare . Come : ' sto facendo Michael Jackson , ma non posso parlare con lui . Quindi come faccio a renderlo? ' " Quando lui e J - Roc erano in studio rielaborando" Loving You " - una canzone scritta e prodotta da Jackson nel suo studio di casa a Encino , in California , la casa dove ha vissuto prima Neverland - la prima versione che venne fuori era terribile. "Come , ' Non credo che Mike vorrebbe questo . Dobbiamo tornare indietro . Dobbiamo semplificare, ' " dice. E l' hanno fatto - cercando un suono ricco, dice, come " Boyz II Men incontrato oggi " - e sentì la voce di Jackson che diceva: " Ecco, Tim . "

"Mi guardo intorno , e non c'è nessuno in sala , " dice. "Non ho mai raccontato questa storia , anche con il mio co -produttore , Jerome . Lui fa, ' Tutto bene? ' Sì, a posto , ' No, io sono freddo , l'uomo . Sono solo ... ' E io sono seduto ed è come , ' Yo , ho appena sentito qualcosa . So che non sono pazzo . So quello che ho sentito . ' Quindi è come se il suo spirito risuonasse attraverso di me per darmi l'ok . "
L'attenzione sulla voce a cappella di Jackson è diventato un principio guida per " Xscape ". Le nuove versioni lo hanno messo davanti e al centro ( " lui è più forte ", dice Reid ) . " Abbiamo effettivamente tirato fuori alcune cose solo per far respirare Michael", dice Hermansen . "Michael sta cantando e sta suonando alla grande - facciamolo respirare e facciamogli fare le sue cose . "

Per Reid , questo progetto è personale su più livelli . Nato nel 1956 , due anni prima di Jackson , è cresciuto con la musica di Jackson , prima di vedere The Jackson 5 alla Ohio State Fair . "Ero un bambino , e Michael era un bambino , e sono stato travolto da lui , " dice. " Quando il piccolo Michael Jackson apriva la bocca, la sua voce si librava attraverso la struttura . "

Reid ricorda il suo primo incontro con Jackson , in un evento BMI a Los Angeles. "Ho fatto una foto con lui ", dice . "Avevo una gran testa di capelli arricciati che correvano tutti giù sul collo . " Non tanto tempo dopo Reid e Edmunds sono andati a Neverland da Jackson per parlare di lavorare insieme . Sono arrivati in elicottero , hanno firmato un accordo di riservatezza ( " era così quando andavi a trovare Michael ") e atteso Jackson in biblioteca.

"Siamo stati lì per forse cinque minuti ma pensandoci sembravano più 20 - . Anticipazione , nervosismo , tenendo d'occhio la porta , in attesa che Michael entrasse , Michael che arriva. Egli non passa attraverso quella porta. Arriva da una porta segreta - i libri si muovono e entra Michael " . I tre hanno iniziato a parlare di musica , di quello che amavano quel momento . Jackson ha citato " The Knowledge ", una canzone sull'album di sua sorella Janet Rhythm Nation 1814, prodotto da Jimmy Jam e Terry Lewis . Reid ha cominciato a preoccuparsi . " Ogni canzone ha chiamato è stato scritto e prodotto da Jimmy Jam e Terry Lewis. Così mi sono guardato come Kenny , ' penso che Michael abbia i ragazzi sbagliati . Credo che volesse Jimmy Jam e Terry . ' "

Ma abbastanza presto Jackson ha nominato le canzoni Tender Lover di Edmund , che allora dominavano il R & B e pop charts . La giornata si è conclusa con la proiezione nella sala cinematografica di Jackson ( "c'era un addetto lì in alta uniforme , con un berrettino , come se fossimo nel 1940 " ) , dove abbiamo guardato un video del 1983 di Jackson e Prince sul palco con James Brown , seguita dalla proiezione del film di Prince del 1986 Under the Cherry Moon.

Quando cominciarono a lavorare insieme , Jackson scelse una demo , solo batteria e basso , e disse: "Questo . Finiamo. " Ma la traccia , " Slave to the Rhythm ", non era davvero finita fino a " Xscape ".
Come ha progredito a seguire etichette , Reid si è tenuto in contatto con Jackson , e ha parlato della sua firma alla Island Def Jam . « Mi ha chiamato signor presidente ", dice Reid . "E 'stata la cosa più dolce del mondo ". I due si sono incontrati presso il Dorchester Hotel di Londra . "Ha detto, ' Non voglio un altro successo , non voglio fare solo un altro record. Voglio fare qualcosa di grande . Se non può essere grande , se non può essere rivoluzionario , se non può essere enorme , se non sei come impegnato come me , allora non dovremmo farlo . Ma se ti impegni con me io prometto che te lo affido . " Non fu così . Jackson firmò un contratto di breve durata con lo sceicco Abdulla bin Hamad Al Khalifa , il principe del Bahrein .

"Michael e io ci separammo sapendo che volevamo lavorare insieme", dice Reid . " Xscape " soddisfa tale intenzione . E ' mirato e coerente, come ogni album postumo dovrebbe essere , esprimendo le libertà creative che Jackson cercava nella sua musica . Costruito intorno alla voce e l'eredità di Jackson , semplicemente suona come la musica di Michael Jackson , piena di gioia e disperazione , spesso senza distinzione tra le due. E trasporta lo spirito dello scomparso genio del pop dal passato verso il futuro , il posto dove Jackson ha sempre voluto che la sua musica vivesse.

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ORIGINAL TEXT:
Bringing Michael Jackson Back: The Inside Story of 'Xscape' (Cover Story)