Che tu scegli per stare con me
Quando pensavi che avresti potuto essere in
un altro mondo ... "
- Michael Jackson, A Place with No Name
Più di un critico musicale ha identificato la rivisitazione di Jackson della hit del gruppo degli America del 1972 , "A Horse with No Name", riscritta dal cantante e ri-registrata per Xscape come "A Place with No Name", come fulcro dell'album. Ascoltare entrambe le versioni della canzone in sequenza può dare un'idea di che cosa avrebbe potuto fare Jackson se fosse vissuto per registrare intere collezioni di canzoni classiche di generi ed epoche diverse reinterpretandole.
La canzone originale, scritta da Dewey Bunnel, è stato interpretata in molti modi. Alcuni hanno detto che descrive un'esperienza con eroina che permette al protagonista (non necessariamente il cantante) per sfuggire alle banalità e le restrizioni oppressive della sua vita quotidiana mentre cavalca un cavallo senza nome attraverso il deserto. Bunnel stesso ha detto che le droghe non avevano nulla a che fare . Gary Graff e Daniel Durchholz in "Rock 'n Roll Myths " lo citano così :
"Era davvero come un deserto, così semplice ... il deserto era un luogo di meraviglia; ora potrebbe essere più un luogo di rifugio o di riparo, lontano dalla folla. "
Nel deserto, il narratore è in grado di "ricordare il suo nome", o riaffermare la propria identità. Eppure, in ultima analisi, sperimenta anche una visione di incubo distopico ( contrario di utopico n.d.t ) :
"L'oceano è un deserto con la sua vita sommersa
E un travestimento perfetto sopra
Sotto le città giace un cuore fatto di terra
Ma gli umani non daranno amore ... "
La rivisitazione di Jackson porta l'azione fuori da un deserto asciutto. Egli la pone invece su una strada in cui la moderna tecnologia della sua jeep si rompe. Una donna misteriosa appare per guidarlo attraverso una nebbia fitta verso una città che è chiaramente più utopica che distopica:
"Questo posto è pieno di amore
e la felicità
Perché nel mondo che potrei lasciare ... "
La differenza non è solo una questione di racconti altrettanto convincenti. Jackson arriva ad affermare la bellezza che guarisce sia della fantasia che della realtà. Dà significato redentivo all'altro invece di presentare il doloroso opposto: un cerchio dentro l'inferno (come La Divina Commedia di Dante ) che porta ad un altro cerchio dentro l'inferno. La costruzione di tale visione Michael-Jacksoniana ( se volete ) di speranza e piena d'amore in risposta diretta a una canzone che aveva ipnotizzato gli ascoltatori di tutto il mondo, è stato un modo per combattere il flusso apparentemente infinito di realtà da incubo che così di frequente caratterizzano l' esistenza umana.
L'artista si esibisce come Arte Transumanista
C'era un modo per chiunque di prepararsi veramente per l'esibizione dell'ologramma di Michael Jackson - o rappresentazione virtuale - con "Slave to the Rhythm" ai 2014 Billboard Awards in mondovisione ? Le reazioni hanno coperto la gamma dallo sdegno e incredulità scioccata alla gioia incontenibile e sbalordite lacrime silenziose. La canzone, numero 5 dell'album, è di per sé un sufficiente bell'esempio di ciò che Jackson aveva descritto una volta come "mettere la gelatina con la gelatina", o combinare il meglio con il meglio.
L'esibizione vede Jackson in un funk a tutto gas dopo aver registrato e ri-registrato, secondo Reid, circa 24 volte per ottenere a tutti i costi gli effetti vocali che voleva. In combinazione con la produzione attualizzata di Timbaland e il genio compositivo di Kenneth "Babyface" Edmonds e Reid, la canzone è diventata subito un classico nel momento in cui è stata scelta per l'album.
Con il lancio straordinario fornito dai Billboard Awards, "Slave To The Rhythm" sembrava garantito che debuttasse vicino alla vetta della Billboard Hot 100 Singles Chart o almeno spingesse Xscape stesso nella preziosa posizione numero 1 degli album della rivista. Nessuna di queste probabilità si è verificata ed è una buona domanda chiedersi perché.
La risposta può essere semplice: la canzone giusta dell'artista giusto presentata al momento sbagliato. L'idea di una donna come schiava all'interno di qualsiasi contesto - metafora musicale o altro - crea un ostacolo psichico per molte persone in questo 2014, quando la tratta di esseri umani è una tragedia attuale subita da milioni di persone. Inoltre, "Slave to the Rhythm" ha fatto il suo esagerato debutto in prima serata proprio quando la campagna # BringBackOurGirls sui social media stava raggiungendo il suo picco. Tale osservazione non deve essere letta come se suggerisse che Reid sia insensibile a tali tragedie sociali o che il Re del Pop avesse avuto modo di sapere, mentre registrava la canzone nel 1991, che i numeri della tratta di esseri umani sarebbero stati ancora una grande sfida umana più di due decenni dopo.
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