(Parte Terza) M. Jackson: Un ballerino da sogno

(Parte terza)
Il Lato Oscuro della Luna
Quando si parla di sciamanesimo nell'arte - soprattutto nell'arte della danza - non si può dimenticare il lato oscuro del soggetto, che gli dà ancora un altro aspetto e una nuova profondità.

Mi piacerebbe fare un esempio parlando di un altro tipo di cultura. Nella cultura popolare della Spagna, in particolare l'arte del flamenco, c'è una credenza considerata ancora oggi molto importante - la leggenda del Duende. Questa credenza è piuttosto articolata e importante per questa forma di arte, ma ve ne darò solo una breve descrizione. Secondo la leggenda, c'è uno spirito, il Duende, che scende sul performer ed entra nel suo corpo mentre canta o balla. E'difficile definire il Duende uno spirito buono. Un segno della presenza del Duende sono le emozioni che esprimono le passioni focose, come anche il dolore e la rabbia. Il flamenco nasce da una miscela di molte culture, tra cui la Gypsy, e l'araba, o anche l'africana .

Così, una ballerina di flamenco è lo spirito - lo spirito che si auto esprime. Sia che crediamo nell'esistenza reale del Duende o no, il significato della leggenda è molto istruttivo. Una certa forza entra nella ballerina dall'esterno, proprio come nei rituali sciamanici si ritiene che lo spirito maligno si impossessi del corpo, causando malattie e disgrazie alle persone. L'obiettivo dello sciamano è quello di venire a patti con lo spirito, calmarlo, combattere e vincere i suoi cattivi effetti, e, infine, raggiungere la catarsi e il rinnovamento spirituale.

Il patrimonio di queste credenze sul palco stabilisce che il potere che entra improvvisamente nei ballerini di flamenco li tortura, li fa soffrire e piangere, e loro lottano per liberarsene. Il ballerino non è una figura passiva rispetto allo spirito maligno. Al contrario, il ballerino interagisce con lo spirito, versando su di esso tutte le emozioni accumulate per raggiungere la catarsi e liberare se stesso. Nell'esprimere rabbia dolore e sofferenza la ballerina combatte, e il suo obiettivo finale è positivo, anche se la strada verso quest'obbiettivo può essere a volte spaventosa e difficile.

In questo contesto, è interessante considerare la danza africana dei neri d'america, dove la frenesia espressa, finalizzata al raggiungimento degli obiettivi spirituali supremi, gioca un ruolo altrettanto importante. La prima cosa che mi viene in mente è lo "Shango," un pezzo di danza messo in scena dalla coreografa africano-americana,Katherine Dunham, dove si vede una danza rituale con il sacrificio di un pollo e un esempio del tipo di estasi nella danza diffuso nella cultura popolare e culti dei neri. Certo, è solo una versione teatrale, ma illustra la spiritualità di antiche forme tradizionali di danza. Katherine Dunham ha fatto una ricerca antropologica per creare queste opere teatrali.

La passione e la frenesia della danza rituale illustrano l'origine dell'espressività ed emotività della moderna danza dei neri.
E questo chiarisce le sue origini misitiche. La danza non è un mezzo per mostrare un bel corpo, la sua abilità o la sessualità; è la comunicazione con il mondo di spiriti misteriosi che direttamente partecipano alla vita degli esseri umani. Le emozioni manifeste e selvagge del loro genere di danza non è fine a se stessa o per se stessi, ma è una comunicazione con l'aldilà. Non è sempre facile da comprendere per la nostra società moderna, ma è una parte dell'essenza spirituale della danza, parte del suo folklore.

Parlando del lato oscuro, Passo ora a spiegare motivi analoghi e soggetti nell'arte di Michael.
Ho visto Black or White per la prima volta nella versione integrale nei primi anni '90, quando il video era stato appena rilasciato. Non ero veramente interessata a Michael Jackson in quel momento. Ero molto giovane e lontana dalla cultura di massa. I miei idoli erano i rappresentanti di altri generi di danza: grandi interpreti del balletto, del flamenco, e altre tradizioni classiche.

Tuttavia, nella seconda metà di Black or White , comunemente definita la danza della Pantera, sono rimasta scioccata. Credo ancora che sia uno dei migliori pezzi di Michael - un torrente in piena di pura e aggressiva passione , anche se sapientemente orchestrato con la cinepresa. E' il genere di danza improvvisata che risale alla sorgente originale della danza. E'assolutamente l' unico caso nella cultura pop contemporanea di vera, appassionata spiritualità; e che non si è mai vista in nessun'altra performance di nessuno. Nella maggior parte dei casi tutto ciò che vediamo è ginnastica o volgare hip pop e nel mentre l'elegante e leggero volteggiare di ballerini come Fred Astaire è diventato un qualcosa da relegare al passato. Una reale e pura estasi è praticamente del tutto assente nel palcoscenico pop.

Dopo aver visto il video ero eccitata e pensavo "Bravo, Michael!", Anche se non ero una sua fan in quel periodo. Ma in pochi minuti quell'uomo, l'unico nella sfera del pop che possedesse una sincerità primordiale, ha fatto un qualcosa di vitale importanza che non era stato mai fatto da qualsiasi altro performer di fama internazionale. Ha messo l'estasi sotto i riflettori, e questa parte, con il resto del video costruito per lo più su temi positivi e scherzi infantili, o l'Unità delle Nazioni, non ha nulla a che vedere . Il contrasto è sorprendente e anche dirompente, incomprensibile per lo spettatore comune, e infatti causò grandi polemiche e molta ostilità. Forse un simile contrasto nel cortometraggio non è stato creato per caso. Michael indubbiamente sperava che il flusso della coscienza avrebbe ancora una volta stupito il pubblico.

Se si guarda alla storia nella cultura giovanile degli ultimi 40 anni, non c'è nulla di così sconvolgente nel comportamento di Michael in questa danza: oggetti che sul palco vengo spaccati e movimenti sessuali e audaci li hanno fatti anche altri prima di lui. In realtà, molti musicisti rock fracassano le chitarre o gli danno fuoco al termine dei concerti. Così Michael che spacca il vetro di una macchina abbandonata , non era niente in confronto a quello che alcuni musicisti rock facevano sul palco e prima del suo video.

Eppure, nessuno di loro nel mentre... ballava ...

Vorrei anche far notare che non c'è nemmeno nulla di nuovo nella sua coreografia. Michael semplicemente ha realizzato un mix del suo solito repertorio, iniziando con elementi di danza classica per finire con i suoi scivolamenti famosi e l'afferrarsi del cavallo dei pantaloni. E' quello che accade in qualsiasi improvvisazione: un flusso di movimenti abituali e poi un paio di novità come suggerite dal corpo che si muove in qualcosa di diverso ma che difficilmente è percepibile se non dopo quando si guarda la registrazione.

Togliendo l'improvvisazione e l'interpretazione resta una serie di movimenti del corpo, piuttosto sciocchi, la metà dei quali si concentrano sulla zona inguinale. Molte persone ancora guardano al modo di ballare di Michael solo in questo modo. Sono più attratti dal fatto che Michael svuota un cestino e lo lancia o si chiude la zip . "Che cosa è questo ??"direbbe una nonna mentre guarda il video in TV con la nipotina ...

Essendo comunque abbastanza conservatrice io stessa, riesco tuttavia a vedere una chiara differenza fra "l'afferrarsi il cavallo" di Michael e molti altri gesti volgari e visibili nella cultura popolare pop. Il contenuto è diverso. Per lui, è, sia un comportamento audace che l'eco delle sue radici africane. Penso che amasse scioccare il suo pubblico (piacerebbe anche a me, certo, se fossi al suo posto), ma tutto questo è più neutrale di quanto si pensi. Il significato deve essere cercato nella natura della danza africana. Tornerò su questo argomento in un secondo momento.

Per ora, torniamo alla struttura del cortometraggio di Black or White. Il nome stesso suggerisce alcune interpretazioni. Il richiamo al bianco o il nero è palesemente un richiamo alle differenze razziali. Questo è il significato della superficie e della canzone. Ma mi è sempre piaciuto prendere in considerazione anche un altro punto di vista, il lato oscuro e chiaro dell'anima di ogni essere umano.

Il lato bianco è quello "rispettabile". Il lato oscuro è quello evocato dal buio e dalla pantera nera. Spesso abbiamo paura del nostro lato oscuro e cerchiamo di reprimerlo, di nasconderlo in profondità, sperando di essere persone migliori. Ma superare o tenere a bada il nostro lato oscuro è impossibile senza prima riconoscerne la sua esistenza , lavorando attivamente per comprenderne la natura. In altre parole, abbiamo bisogno di un dialogo costruttivo con lo spirito del male ... Il Duende di sorta.

Che Michael se ne sia reso conto o no, in quella danza ha dato sfogo ad un qualcosa che aveva accumulato dentro di se. E questa era assolutamente un emancipazione. E non era importante se fosse rispettabile o meno - ciò che contava era buttar fuori l'energia come una liberazione. Questa è la lotta della ballerina spagnola quando affronta il Duende dentro di lei. Non è possibile pensare ad essere avvenente o decente in un momento simile. Devi essere estremamente aperto e libero alla passione e al dolore.

Anche se so che la pantera nera è un simbolo importante del movimento americano per i diritti civili, essa ha anche un significato antico, una connessione mistica a uno spirito violento e primordiale. Vorrei anche dire che porta l'eco del totemismo( la danza intorno ad un Totem). Allo stesso tempo però, rappresenta l'apertura al liberarsi dal diavolo nascosto dentro a tutti noi, liberazione che porta il puma a morire. E' una metafora vecchia come il Mondo, e per questo funziona.

Michael generalmente faceva riferimento a moltissime immagini archetipiche nella sua arte, e questo lo ha reso estremamente simbolico ed affascinante - a differenza di molte delle dolciastre rappresentazioni pop della scena moderna. Questo metodo comprende il suo amore sfuggente e misterioso verso la Luna, che ha dato poi il nome ad una sua specialità coreografica, il moonwalk. Una pura intuizione.

Sappiamo che molti poeti e artisti si sono ispirati alla Luna: è stata glorificata in canzoni d'amore , ha evocato segreti spaventosi nella notte. Ancora una volta, tutto questo ha rifermento con la nostra natura e il folklore. Non voglio soffermarmi sulle leggende i miti e i culti legati alla luna in questo momento, ma ha avuto una profonda influenza sull'arte in tutto il Mondo. Questo argomento è molto importante nel folklore spagnolo e anche nella mia visione personale. Voglio solo dire che non si può ballare senza la Luna - se si danza intuitivamente, passando attraverso il sentimento. Come Michael diceva, "quando ballo, non penso - sento".
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(Parte Seconda) M. Jackson: Un ballerino da sogno

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Uno sciamano del grande palcoscenico.
Quando Michael Jackson saliva sul palco e ballava era...in estasi. Ed era del tutto evidente per lo spettatore. Tutti i migliori ballerini e musicisti entrano in uno stato mentale particolare quando creano. L'arte nella sua forma più alta è impossibile senza la capacità di lavorare con il proprio subconscio, e senza usare coscienza e intuizione. Senza questo, non è arte, ma artigianato semplicemente a buon mercato.

Torniamo all'idea della religiosità della danza. Il primo ballerino professionista sulla Terra era uno sciamano e un sacerdote. E'stato il pioniere di molte altre arti, per altro. La danza è nata dalla comunicazione tra un essere umano e le forze supreme e gli spiriti dei nostri antenati. In sostanza, la danza è una forma di meditazione, non passiva ma attiva. Il ritmo dei tamburi o tamburelli ad inizio autunno , aiuta lo sciamano ad entrare in trance, e i co-partecipanti al rito si immergono nella stessa trance in una certa misura. 
La musica è stata costruita su una base ritmica chiara perché continuasse a tenere gli spettatori incantati. Con lo sviluppo della civiltà, queste basi hanno dato il via ad altre forme, ma non hanno perso il loro significato iniziale.

Lo stesso si può notare confrontando la danza classica praticata in un tempio indiano, dove il comportamento del ballerino è più calmo rispetto a quella dello sciamano e le mosse sono accuratamente imparate ed eseguite con precisione, ma la base ritmica e la natura meditativa della danza rimangono gli stessi. E 'importante notare che nella mitologia indiana, gli dei stessi erano ballerini. Pertanto, la danza ha avuto un ruolo altamente spirituale.

Nell' Europa cristiana, la situazione era diversa. Molti costumi sono stati integrati nella cultura cristiana dal paganesimo. Il disegno cristiano di feste e rituali ha radici storiche nel paganesimo e nei tempi antichi - i simboli, le vesti, e le tradizioni erano state semplicemente interpretate e presentate in un modo nuovo. Fu così che il nuovo mondo cercò un compromesso con il vecchio mondo. Eppure, la cultura cristiana ha respinto la danza escludendola dalla chiesa, che la definisce come una sorta di carnosa arte decorativa - del genere che Bejart menziona nel suo libro. In quei tempi, con la danza nota per avere influenze culturali africane e indiane, accettarla nella Chiesa era fuori questione. La danza ha una certa influenza spirituale, ma è stata confinata in un quadro laico.

Come ho detto all'inizio, io vedo la danza e la musica come le scintille dell'energia divina che governa l'universo. Il ritmo è qualcosa posseduto da tutti noi: è come il battito del nostro cuore. Se il battito cardiaco è aritmico, di solito è un segno di una grave malattia. Il ritmo musicale aiuta a sentire l'armonia dell'universo e a sentirsi meglio. Differenti ritmi creano stati d'animo diversi, ma ogni ritmo riflette la nostra natura.

La quintessenza del ritmo nella vita biologica degli esseri umani sono il sesso e la gravidanza. Spero non ci sia bisogno di spiegare nulla riguardo al primo, ma il secondo è notevole perché è la nostra condizione prenatale, che ci insegna il ritmo sincopato, uno degli aspetti più suggestivi e affascinanti dei fenomeni ritmici.
La sincope si verifica quando due cuori battono ad un ritmo diverso - quello della madre più lentamente rispetto a quello del bambino. Ecco perché il ritmo sincopato ha un tale effetto pacificatore su di noi. E questo lo abbiamo sentito, dal momento esatto in cui siamo stati concepiti all'interno del grembo delle nostre madri.

E' facile quindi constatare come gli effetti delle tecniche dello sciamano e del tempio della danza indiana, siano affini alle tecniche dei moderni spettacoli popolari. Hanno gli stessi elementi di base: un ritmo vivace, un pubblico in delirio, e ancora una volta, il personaggio principale al centro è un estasiato ballerino.

Michael Jackson ha aggiunto un aspetto ancora più elevato: il messaggio spirituale. L'estasi della sua performance è più evidente durante canzoni come Man in the Mirror , dove l'obiettivo è quello di incoraggiare le persone a scoprire il proprio potere interiore per un cambiamento positivo. Anche se non è il rito di una chiesa o di un culto, il quadro rimane lo stesso: la più potente emozione è quella volta a cambiare la propria consapevolezza e il proprio stato d'animo, così come la realtà circostante. Tale convinzione assoluta nel potere dell'arte di cambiare la coscienza, e tale devozione completa nell'esecuzione dell'arte può fare miracoli con migliaia di persone. Questo è ciò che distingue Michael..

Va anche notato che, nella sua arte, Michael, tenta di integrare la danza con il cristianesimo, e riesce a far questo attingendo alla cultura degli afroamericani. Ad esempio, la canzone Will You Be There è una preghiera, accompagnata da un coro gospel. Un coro gospel si muove sempre durante le performance, ma Michael è andato anche oltre, nel suo spettacolo e ha aggiunto un corpo di ballo e un angelo alato che scende dall'alto. Questo è il culto della Chiesa, tradotto nella lingua dello spettacolo, il linguaggio del palcoscenico. Diversamente in Man in the Mirror, dove la sua profonda emozione è dimostrata dalla frenetica energia, vediamo più un sentimento intimorito e lacrime a Dio - una pura estasi religiosa.

Così, l'arte di Michael mescola tracce di sciamanesimo con manifestazioni dirette dell' umiltà cristiana. Ha combinato molteplici mondi dentro di sé, ed è difficile dire quale di questi mondi sentiva che gli apparteneva di più. La sua arte era laica, religiosa e sociale allo stesso tempo. L'unica cosa di cui sono certa è che il suo talento ha avuto origine in una natura antica che potrei anche chiamare il dono di uno sciamano. Oppure chiamarlo il dono di un mago, se preferite.

Michael aveva tutti questi talenti non a caso. Ha ereditato queste caratteristiche della cultura africana, e c'era in lui sangue indiano americano . Se la storia di suo padre è vera, uno degli antenati di Michael era un guaritore indiano americano e sciamano che è stato spesso ricordato nei racconti dei nonni e bisnonni della famiglia Jackson. E anche se non credete alla storia sull'antenato sciamano, non vi sorprenderà comunque constatare che Michael era un vero sciamano sul palco. Il sangue degli afro-americani e indiani d'America portava le stesse radici antiche: il ritmo e la spiritualità della danza sono stati al centro della cultura di entrambi. Cento anni fa, ogni indiano americano poteva essere definito mistico e guaritore perché era una parte integrante della loro vita quotidiana e spirituale. Michael era un uomo con un enorme potenziale spirituale, che ha usato nella misura più ampia possibile. Molte delle sue storie raccontate e le osservazioni da parte di persone che lo hanno conosciuto dicono esattamente questo.

L'energia che sprigionava da lui e dai suoi occhi è un chiaro segno di un uomo che possiede un enorme potere spirituale. Ha lasciato un'impressione duratura sulle persone e li ha fatti sentire come se stessero guardando un angelo caduto sulla Terra; anche se in realtà era un essere umano in carne ed ossa, con molti aspetti divergenti della sua personalità. Non c'è dubbio che le sue numerose attività umanitarie e il grande altruismo abbiano solidificato la sua reputazione di santo, ma era la sua incredibile energia che lo faceva apparire alle persone come un miracolo ultraterreno.

Alcuni sono ancora sorpresi , di come un semplice cantante pop è stato dichiarato il più grande intrattenitore della nostra epoca. Posso dire che, come nessun altro, è degno di questo titolo, perchè il vero ruolo di un artista è quello di suscitare estasi divina nelle persone, per cambiare il loro stato d'animo, per stupire con il proprio esempio, e toccare molti cuori trovando drammatiche forme artistiche per realizzare tutto quanto detto sopra.

Non è la voce o la padronanza tecnica che fa di un intrattenitore un miracolo, ne avviene seguendo i canoni del buon gusto o perchè appartiene ad un determinato ceto. No, il miracolo avviene dove c'è carisma e una performance abilmente progettata intorno alla massima spinta che può dare l' energia spirituale. Un vero intrattenitore combina l' arte naturale, la spiccata personalità, la passione, la creatività, e la devozione. Nessun performer è mai stato in grado di fondere e incarnare tutto questo allo stesso livello di Michael Jackson, con la sua originalità distintiva.

Potremmo discutere il merito artistico delle sue canzoni o la tecnica, ma nessuna critica potrebbe negare il riflesso della sua personalità sulla storia dell'arte: la sua individualità, il suo carisma creativo e umano si manifestano nell'eccezionale amore dei suoi numerosi fan.

Anche se gli scandali e la frenesia dei media di massa ha portato milioni di persone lontano da questo miracolo (e non stiamo parlando di un astrato fanatismo verso il suo lavoro qui) quest'uomo ha donato totalmente se stesso sul palco e verso la gente, lavorando fino a che non era completamente distrutto, distribuendo la sua energia. E la sua devozione ha portato alla stessa devozione verso di lui.

Dobbiamo renderci conto che la pubblicità e la promozione non giocano alcun ruolo in questo. La pubblicità funziona solo fino a quando si rimane alla pari davanti al pubblico. Ma quanto tempo sarebbe durata se non fosse stato capace di tutto questo? Da qui la sequela infinita di band e star che brillano solo sulla carta e hanno vita breve. Michael ha avuto la capacità di attirare l'attenzione delle folle, e aveva questa abilità anche nella sua prima infanzia, quando non c'era nessuna pubblicità a sorreggerlo. Ed è completamente diverso, quando non solo si può attirare l'attenzione, ma si ha il potere di conquistare l'amore di milioni di telespettatori in tutto il mondo - e non solo l'amore di ragazze adolescenti, ma la devozione a vita di persone di ogni età e di ogni generazione.
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(Parte Prima) M. Jackson: Un ballerino da sogno

Michael Jackson era un ballerino di talento, unico ed eccezionale. Il suo contributo all'arte della danza viene analizzato in questa affascinante articolo di una ballerina e coreografa professionista di flamenco (Lubov Fadeeva).

Michael Jackson e il ballo... un argomento vasto come l'universo. Non posso parlarne senza toccare questioni globali dell'arte della danza, ma cercherò di far comprendere a tutti e per quanto possibile , quegli elementi che vedo come sfaccettature di un qualcosa di più grande e complesso, così possiamo avere un quadro più ampio.

Per me, la danza è un fenomeno globale, l'arte più sacra e più pura, pari solo forse alla musica, la poesia, e l'arte in se. Del resto, derivano l'una dall'altra, come i rami di un grande albero cresciuti all'unisono e che provengono dallo stesso seme. La danza è pura ispirazione nasce dal centro dell'Universo, esprimibile attraverso numerose forme artistiche e manifestazioni. La danza è musica visiva ed emozione non corporea a livello materiale; è l'energia spirituale che crea l'esistenza. Questo è il modo con cui l'ho sempre vissuta, in forma di sentimenti, e cercherò di spiegare tutto questo in parole.

Ricordo con felicità ,e anche sorpresa, quando ho visto il libro di Michael Dancing the Dream . Ma perché il titolo si riferisce alla danza e non al canto o alla musica? Io credo che non sia stato casuale. La danza era qualcosa di speciale nell'arte di Michael - la più profonda, più sincera, e la più simbolica espressione della sua filosofia e visione artistica.

Approfondirò questo argomento in modo indiretto, a partire dalla citazione da un libro di Maurice Bejart, Un Instant dans la vie d'autrui (o Momenti nella vita di uno sconosciuto ). Bejart è un coreografo francese, e la più grande personalità del balletto moderno. Lui è un innovatore, un filosofo, e un genio riconosciuto nel campo della danza. E 'interessante che Bejart sia cresciuto nella famiglia di un filosofo: il padre era a capo di una società di ricerche filosofiche e che ha pubblicato su una rivista scientifica. Così, Bejart è cresciuto in un ambiente in cui l'arte del pensiero umano era apprezzata, e fin dall'infanzia era circondato da libri e opere scientifiche. Ecco perché, quando è diventato un ballerino, la sua arte e l'approccio artistico sono il riflesso di un pensiero profondo.

Bejart ha dichiarato che il ballo era l'arte del 20mo secolo. La sua compagnia di danza, fatta di autentici professionisti, ha raggiunto un enorme successo,e portava esattamente questo nome: " Il Balletto del 20mo secolo" o "Ballet du XXe siècle" Le stelle più grandi del mondo del balletto hanno collaborato con Bejart.

Uno dei capitoli del suo libro è intitolato, "Turning Dance Into the meaning Of Your Life." Permettetemi di fornirvi alcuni estratti:

La danza è stata trasformata in una sorta di categoria secondaria, decorativa, un arte divertente. Voglio dire, ballare in Occidente, naturalmente. 

Ma non è un caso che il ballo ha assunto questo ruolo in Occidente, perché non solo era ritenuto strano ballare da soli, ma era quasi ritenuto farsesco.

Ho preso la danza sul serio perché credo che la danza sia un fenomeno religioso. E 'anche un fenomeno sociale, ma prima di tutto, la danza è qualcosa di religioso. Quando la danza è considerata come un rito, sacro ed umano, svolge la sua funzione. Ma se trasformata in una forma di divertimento, smette di esistente, lasciando solo effetti speciali, o una sfilata di ragazze vestite in modo identico, o giochi di luce- ma non il ballo nella sua essenza. 

Parlando di questo negli anni '80 era come entrare da una porta spalancata, ma negli anni '50 quella porta era saldamente chiusa.

In nome di Dio la danza era un tabù - una sorta di paura, di vergogna del corpo, il guscio carnale dell' "anima" - Il cristianesimo ha respinto la danza, nel mentre ispirava la costruzione di cattedrali! Ostacolata dalla religione, che l'aveva creata, la danza occidentale è stata condannata quale simbolo "carnale", e la carne doveva essere nascosta: è diventata un contorno per cerimonie di cortesia. Lontano dalla religione, la danza ha acquisito il significato della buona educazione, ma nel peggior senso possibile.

Ma dove è finito il rituale? La necessità di ricevere un sacramento in entrambe le dimensioni: verticale e orizzontale, sacro e sociale?

La comparsa di Diaghilev con i suoi balletti russi all'inizio del secolo era rivoluzionaria. Ma questa rivoluzione era palesemente solo estetica. Nel frattempo, la danza necessitava di una rivoluzione etica, ma anche di una rivoluzione estetica e quindi è stato comunque un gran passo avanti! Grandi musicisti, come Stravinsky, infine hanno cominciato a comporre musica per ballare. Grandi artisti - Picasso, Derain, Braque - hanno lavorato su scenografie e costumi. Il mondo ha potuto godere anche di un grande scenografo come Leon Bakst.

Il pubblico occidentale istintivamente sentiva un grande bisogno di danza che non avesse un significato intrinsecamente castrato. Il desiderio di unità, ha portato i giovani a ricercare nuovi rituali nel rock, nel pop, o nella dance music - e hanno avuto ragione. Ogni epoca deve creare i propri riti. I riti dei nostri genitori hanno necrotizzato e fatto perde alla danza il suo significato.

La danza adesso non è più un arte estetica . Sentiamo il bisogno molto più profondo di affrontare le questioni sociali e la nostra percezione del mondo. Non abbiamo bisogno di dire nulla nella danza - lei stessa ha molto da dire!

Sto parlando con il cuore. Ogni giorno, sto diventando sempre più certo che la danza sia l'arte del 20mo secolo. ...

Ma ancora deve venire il giorno, in cui tutti danzeranno.

La Natura della Singolarità
Fin dalla mia infanzia, la danza è stata una sorta di religione per me, se non puramente religiosa. Ogni arte in sostanza svolge il ruolo di culto, il ruolo di consigliere spirituale, e altri ruoli che la portano vicino ad essere una religione, in misura diversa per ogni arte. Ma la danza ha un ruolo speciale in questo caso. Non vorrei coltivare l'idea che la danza deve sempre trasmettere qualcosa di religioso, ma bisogna considerare che, storicamente, la danza deriva dalla religione. Il suo ruolo iniziale era spirituale e sacro e non semplicemente decorativo, come Maurice Bejart ha giustamente rilevato.

Quando la gente guarda Michael Jackson va in soggezione, e accade un miracolo. 

Sperimentano un momento in cui la danza offre loro qualcosa di eccitante e incomparabile. Praticamente tutti coloro che considerano la danza seriamente e guardano Michael possono indubbiamente notare una qualche forma misteriosa, una qualità unica in questo intrattenitore che rende la sua arte altrettanto unica. 
Migliaia di persone hanno imparato molte delle mosse e passi distintivi di Michael, ma nessuno è in grado di eseguirli esattamente nello stesso suo modo. Ecco perché tutti i tentativi di imitarlo (anche da ballerini professionisti) sono destinati al fallimento: qualsiasi sosia di Jackson è un surrogato agli occhi dei focosi fan di Jackson.

Per me, le legioni di imitatori di Michael Jackson che cerca di riproporre i suoi passi, non fanno altro che profanare la sua arte . La sua presenza fisica e di espressione emotiva sul palco non possono essere copiati. Lui, è riconoscibile sin dalla più piccola sfumatura, per non parlare della sua energia eternamente giovane. Anche se un ballerino può brillantemente eseguire gli stessi elementi di danza, è impossibile copiare la firma di Michael. A questo proposito, gli imitatori che usano lo stile di Jackson e che più semplicemente aggiungono delle variazioni o improvvisazioni hanno un vantaggio. La loro danza sembra sempre più interessante, viva, e abile che non quando tentano di replicare esattamente i suoi movimenti, che è praticamente impossibile . Jackson non può essere ripetuto, copiato o imitato - come ogni famoso ballerino non può essere duplicato.

Quindi, cosa rende Michael così unico? Perché ci sono tante discussioni in corso, per esempio, sul fatto che la sua danza contiene molti movimenti sessuali ma senza che abbiano mai una connotazione volgare - una volgarità che può essere vista invece in tanti altri artisti? Perché i suoi contributi all'arte della danza sono considerati così preziosi e tali che questa pop star può essere collocata al fianco dei grandi maestri del balletto o della danza popolare?

Prima di tutto, vorrei dire che il corpo e la funzione motrice di ogni ballerino è unica. Ci sono alcune caratteristiche comuni, ma ci sono molte specifiche che non possono neppure essere analizzate, così come è impossibile analizzare ogni " molecola" in un corpo umano vivente. Questi piccoli dettagli e particolari rendono la capacità nella danza sempre unica. Alcuni dimostrano meno individualità, mentre altri invece la manifestano sin dai primi passi. Questa è la ragione per cui nessun sosia potrà mai copiare o sostituire un ballerino brillante come Michael e essere convincente per chi conosce bene il suo stile.

Non è solo una questione di sua singolarità personale; è una questione della singolarità di ogni essere umano. La scienza ha inventato la clonazione, ma nemmeno un clone può essere una copia perfetta dell'originale, proprio come i gemelli non sono persone identiche. Quindi non vi è alcun modo che una persona esistente possa diventare un clone di un'altra persona. Ad un certo punto sorgerebbero delle differenze, anche se il sosia fosse spiritualmente vicino al performer originale. Cercare di copiare perfettamente le individualità peculiari all'interno di una danza per creare l'illusione di una uguaglianza è un'impresa utopica.

Ma adesso smetterò di parlare dell'unicità naturale entrando così nel tema principale, che trovo più interessante: l'unicità artistica.

All'inizio ho detto che come ogni brillante ballerino, Michael si distingue per la sua essenza spirituale e l'approccio spirituale alla danza. 
La sua danza riflette una componente molto religiosa come accennato in precedenza - non nel senso di esprimere una dottrina religiosa o un credo, ma nel senso del suo approccio spirituale ed emotivo.

Per prima cosa, Michael non è solo un performer. E' il creatore della sua danza. Non fa un qualcosa che ha semplicemente imparato seguendo un coreografo. Anche quando la sua danza è attentamente coreografata, lui rimane il creatore: la sua danza viene da dentro, non da altre persone, a prescindere da chi ha collaborato con lui durante la preparazione.

Un sacco di coreografi e ballerini hanno partecipato ai suoi progetti, ma il team che balla con Michael e Michael sono del tutto diversi, anche se i suoi ballerini sono sempre professionali e degli artisti eccellenti. Eppure, lui è sempre oltre, sia attraverso il suo modo di ballare che attraverso il suo sentimento interiore espresso nella danza.

Balla nel flusso della libera creazione. Va notato che anche i movimenti che effettua più e più volte, non sono ripetuti meccanicamente come un disco incantato. No, aggiunge parti della sua libera interpretazione in qualsiasi momento, ma senza essere mai fuori sincronia rispetto al suo stile personale, al contrario apre sempre nuove sfaccettature della sua inesorabile capacità di creare. Questo è ciò che nessun imitatore potrà mai ripetere. Solo il creatore della danza può aggiornare e rinnovare la sua danza naturalmente e improvvisare liberamente, pur rimanendo se stesso. Nessun altro può immergersi nel suo Sacramento. Questo è il suo dominio personale, come ogni persona ha il proprio corpo e il proprio posto sulla Terra.

Michael Jackson si distingue tra tutti gli artisti teatrali della sua generazione e quelli che seguiranno. Si dice spesso che molti artisti pop attingono da Michael perché ha creato uno standard. Eppure, molti sembrano attingere le cose sbagliate. Michael era notevole per la sua fede assoluta in quello che stava facendo. Ha sempre avuto un arte sincera e frizzante, mentre molti artisti pop contemporanei sembrano per lo più come bambole dal designer accattivante e animatori non carismatici.

Non so perché sia così, ma ho il sospetto che il problema non sia una mancanza di talento, ma nel fatto che la fase pop ha una volta per tutte portato avanti solo un ideale legato al glamour. Per lo più, queste nuove "stelle" creano l'impressione di una bambola Barbie: tutti abbastanza capaci, ma non c'è energia ... Non succede niente di eccitante. Non c'è nulla che possa scioccare o sorprendere . Questa è la sensazione generale. Onestamente, è triste vedere che sono privi di un vero processo vivo e creativo e consapevolmente fanno un prodotto di se stessi. Un prodotto e non un creatore. E' strano che l'industria continui a dettare questo tipo di gusto e selezione di questo tipo di materiale per la sua fabbrica di star. Ma dopo tutto, un genio è solo un genio se è raro.

Il secondo fattore, e forse più interessante ancora, è che fondamentalmente, Michael Jackson non è una figura pop. Sì, ha lavorato nell'ambito della cultura popolare di massa, ma non apparteneva alla pop art , non almeno nella sua mentalità. Vorrei anche dire che questo era il suo dramma, di cui era consapevole, naturalmente. Il quadro della cultura pop, da un lato, gli ha permesso di rompere tutti i possibili record di vendite e di raggiungere milioni di persone con idee semplici e stimolanti. D'altra parte, il suo talento era limitato a tale quadro, così, alla fine, alcuni aspetti della sua arte non si sono pienamente manifestati ed in gran parte sono rimasti inosservati dal grande pubblico.

L'immagine del cantante pop ha portato alcune persone a non prenderlo troppo sul serio. Questo è stato un peccato, e lo dirò ancora una volta: non era colpa sua. La colpa è la ristrettezza di vedute della società. La sua figura ha avuto troppe contraddizioni perchè lo potessero percepire realmente. Ha sfidato tratti convenzionali, portandosi agli antipodi radicati nella mitologia popolare, e questo alla fine lo ha portato a dover sostenere dure prove e ad una tragica fine..

In conclusione, vorrei dire l'ovvio: per essere un genio, Michael non doveva conformarsi a qualsiasi standard. Come ha detto Niccolò Paganini, "Il talento non è amato, e il genio è odiato." A proposito, la vita di Paganini e di Jackson avevano molti parallelismi.
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ORIGINAL SOURCE: Michael Jackson: The Dancer of the Dream
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Michael Jackson visita la Cina continentale, 1987 - CONOSCIAMO IL RE DEL POP

 I fan cinesi provano il più profondo rammarico di non aver mai avuto l'opportunità di vedere l'esibizione di un suo concerto in Cina. Tuttavia, quello che pochi conoscono è che Michael Jackson ha visitato la città di Zhongshan, ventidue anni fa. Nel 1987, durante una vacanza a Hong Kong, Jackson si è recato come turista alla città di Zhongshan. Questa è stata la sua unica visita in Cina.

La sera del 27 giugno 2009, il nostro reporter, con l'assistenza della società internazionale di viaggio cinese [Zhongshan CITS], si è messa in contatto con Liu Guangzhi, che ora vive negli Stati Uniti. 
Lui è uno Zhongshanese e una volta ha lavorato per CITS Zhongshan. Il 23 ottobre 1987 ha accompagnato Michael Jackson come guida turistica durante la sua visita di un giorno a Zhongshan.

La sua unica visita nella Cina continentale
"È venuto a Zhongshan per vedere com'era la Cina", riferisce Liu Guangzhi, che ora vive nello stato americano del Maryland. Poiché aveva una buona padronanza della lingua inglese, in quel giorno di ottobre del 1987, a Liu è stato assegnato di ricevere un gruppo di turisti, tra il quale c'era anche Michael Jackson. A quel tempo, Liu aveva solo ventitré anni.

Jackson indossava una camicia verde scuro, pantaloni neri e occhiali da sole con una montatura nera. E' apparso tranquillo e amichevole. "Ho appreso che Michael Jackson sarebbe stato in un gruppo, quando ho visto l'elenco dei turisti". L'entusiasmo di Liu è ancora palpabile, mentre racconta degli avvenimenti di quel giorno, di circa ventidue anni fa.

"Nella lista ci sono stati accordi per i veicoli e ristoranti. In seguito ho compreso che stesse arrivando una superstar!" Tal elenco dei turisti esiste ancora ed è in ottime condizioni. Il nome di Michael Jackson è al primo posto della descrizione. Sotto la colonna 'occupazione', si legge 'Spettacolo'. Lui riconosce che, "la maggior parte dei suoi fan sono molto dispiaciuti di non averlo mai visto esibire in Cina. Tuttavia, ventidue anni fa, mise piede sul suolo cinese".

Visita al villaggio di Yongmo, Comune di Sanxiang
E' stata una giornata di sole quella mattina, partecipavano dodici turisti, tra cui Michael Jackson, da Hong Kong si è recato presso l' ufficio doganale Gongbei. Liu li guidò al villaggio Yongmo, Sanxiang, poi nel villaggio Cuiheng, Nanlang, dove loro potevano godere delle bellezze paesaggistiche della città natale di un grande uomo [Dr. Sun Yat-sen, il padre della Cina moderna].

Nel 1987, nonostante la Cina non era ancora veramente aperta verso la musica pop moderna, un nutrito gruppo di giovani a Zhongshan conosceva Michael Jackson grazie al suo celebre album Thriller.

"E' stato molto amabile. A quel tempo, lui non era circondato da un folto gruppo di guardie del corpo. Nel villaggio di Yongmo, molti turisti stranieri e abitanti del villaggio lo riconobbe e gli hanno chiesto fotografie e autografi".

Michael in visita nella provincia di Guangdong
Michael ha trascorso solo quaranta minuti nel villaggio di Yongmo. Era ovviamente molto interessato alla campagna cinese, che non era stata modernizzata. "Era molto affascinato dalle risaie,dai bufali d'acqua e dalle anatre negli stagni. Lungo la strada ci sono villaggi e case coloniche". 

Liu ha riferito che la cordialità e l'ospitalità degli abitanti del villaggio, così come il loro semplice stile di vita, ha profondamente toccato Jackson. "Stava camminando sulla strada principale del villaggio in Yongmo, guardando con particolare interesse un bambino avvolto in fasce panno. Ha anche salutato i bambini e scattato una foto con una vecchia signora di fronte a casa sua".
Lui e il suo equipaggio hanno fatto molte fotografie e riprese video del villaggio. "Jackson si è fotografato di gruppo con i bambini nel villaggio di Yongmo, che appare nella sua autobiografia. Nella foto, il giovane 'Re del Pop' è stato circondato da numerosi bambini belli. Sul suo viso c'è un sorriso dolce e sincero, che lo fa apparire come il 're dei bambini'".

Michael Jackson fotografato con i bambini durante il suo viaggio di un giorno in Cina Zhongshan Guangdong, 23 ottobre 1987 

Visita al museo del Dott. Sun Yat-sen
"Ammirava il Dott. Sun Yat-sen ed era particolarmente interessato alla sua giacca militare".
Hanno pranzato al ristorante Zhongshan Hot Spring. Un gruppo di turisti americani lo vide e lo riconobbero. Così hanno scattato foto con lui. "A quel tempo Michael era un vegetariano, pertanto sono state preparate pietanze a base di verdure per lui. Oltre a questo, non sembrava particolarmente esigente riguardo al cibo".

Dopo il pranzo, hanno raggiunto il villaggio di Cuiheng, Nanlang e visitato il Museo del Dr. Sun Yat-sen e la scuola media di Zhongshan. "Le principali attrazioni di Zhongshan, sono il Museo del Dott. Sun Yat-sen e le case del villaggio Cuiheng, ha riferito Liu, sono luoghi che ogni straniero in visita ,'deve aver visto '".

Prima di arrivare in Cina, Jackson non sapeva niente del Dott. Sun Yat-sen. Ha ascoltato il commento di Liu e gradualmente ha capito la strada rivoluzionaria del sole. "Nel Museo del Dott. Sun Yat-sen, ha mostrato grande interesse per l'architettura stilistica cinese. Mi ha chiesto di raccontargli delle storie del Dott. Sun Yat-sen. Sembrava ammirarlo molto".
La visita è durata sette ore ed è terminata in fretta. Liu Guangzhi a asserito che Jackson prima di partire disse: "Lo scenario di Zhongshan è simile alla Svizzera. Tutto è verde".

"Ci ha lasciato un buon ricordo. Era molto sereno, ma anche molto amichevole e ha salutato tutti i bambini e scattato foto con loro. Il soggiorno è stato così breve che non abbiamo avuto la possibilità di parlare di questioni particolari".

Liu si rammarica per questo. Ma era toccato dalla meticolosità di Michael. "Quando tornò a Hong Kong, ha chiesto al suo agente di inviarmi la foto di gruppo, che mi ha firmato". Insieme con la foto di Liu, ha inviato anche le foto scattate insieme ai bambini e quella con la vecchia signora del villaggio in Yongmo. Liu, dopo, ha inviato queste foto al villaggio. Fino ad oggi, la maggior parte di queste fotografie è ancora nelle case dei paesani. "Per noi, è stato un ricordo meraviglioso".

Liu Guangzhi è arrivato nel 1990 per approfondire i suoi studi negli Stati Uniti. Ha portato i suoi ricordi, compreso l'elenco turistico e le foto scattate in quel tempo. Ora Liu li custodisce come alcune delle sue cose più preziose. 
"Anche se Michael non è più tra di noi, io penso sempre a lui quando guardo quelle foto. Michael è una superstar straordinaria e rimarrà nei nostri cuori e nella nostra memoria".

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Michael scrive.. - Michael writes

L'arte di togliere la maschera al Re del Pop by Gustavo Cusnier - 2011

" Se vuoi vedere un ragazzo normale, guarda il figlio del tuo vicino, ma non Michael Jackson, perché di normale non ha nulla ", ha detto una volta il cantante Sammy Davis Jr.
Certo che no. Idolo musicale a 5 anni di età. A 10, invece di andare a scuola e giocare con gli amici, provava 8 ore al giorno per le sue presentazioni e, all'età di 25 anni si era già consacrato come solista a livello internazionale con l'impatto che ha significato per l'industria della musica l'uscita del suo album "Thriller".
Sarebbe ovvio ripercorrere la sua vita privata e musicale. Centinaia di libri e biografie sono stati scritti e messi a disposizione di chiunque voglia saperne di più su Michael Jackson.

La difficoltà per molti è sapere veramente chi era questo ragazzo nato nella cittadina di Gary, che a un certo punto diventò bianco. Quel ragazzo timido che aveva paura di concedere un'intervista ma quando saliva sul palco si esibiva per una folla mostrando il suo istrionismo e i virtuosismi nell'arte della musica e della danza. Per fortuna è arrivato anche il mio turno e ho potuto " togliere la maschera " al Re del Pop per vedere il Michael Jackson che, a conti fatti e con grande sorpresa, era un uomo e aveva umanità.

Un essere della voce acuta, la star internazionale che aveva dei sogni, alcuni grandi e altri più piccoli. Con la sua musica e le sue opere di carità voleva cambiare il mondo. Aveva anche altri piccoli sogni da comune mortale, come allevare i suoi figli Prince, Paris e Blanket nella maniera più normale possibile (entro la normalità che può significare essere figlio di Michael Jackson); oppure, visitare un luogo senza avere un entourage di centinaia di persone che lo seguono o chiedono un autografo. Si può dire che è "il prezzo della fama", però, credo che anche alle celebrità più famose hanno reso la vita più piacevole che a Jackson stesso.

La morte, come sempre, fa vedere le persone più buone. Molti di quelli che hanno puntato il dito oggi hanno abbassato le braccia. Per anni e decenni ogni atto è stato esacerbato. La sua vitiligine (una malattia degenerativa della pelle) coperta con spessi strati di trucco è stata definita come il disprezzo di un uomo di colore per la sua razza.
Il suo Neverland Ranch, acquistato a fine degli anni '80, era il simbolo della sua eccentricità anche quando ha solo cambiato il colore delle sue pareti o per la progettazione dei giardini e l'aggiunta di giochi elettromeccanici.
Il suo volto - più volte cambiato da interventi chirurgici – era la copertina preferita delle riviste dell'epoca, mentre tante stelle di Hollywood seguivano i suoi passi facendo le stesse cose senza che nessuno ne prendesse atto.

Michael Jackson e il caso Chandler ha tenuto banco per diversi mesi su tutti i media internazionali nel 1993, in particolar modo quando la star ha pagato 22 milioni di dollari per evitare che si andasse in tribunale, la sua “disonestà” è stata prontamente messa in evidenza.
Tuttavia, nessuno di questi mezzi di informazione ha diffuso la notizia quando Chandler (già adulto) ha dichiarato: "Michael Jackson non mi ha mai molestato, ho mentito per mio padre, mi dispiace Michael".
Le scuse sono arrivate troppo tardi perché Jackson era già morto.
Non ha neanche suscitato interesse la notizia che il padre di Jordan Chandler, principale accusatore a quel tempo, si è suicidato senza causa apparente nel novembre 2009, forse vittima di rimorso.

Il 2005 è stato un altro periodo duro per Michael quando ha dovuto affrontare la giustizia americana per il caso Arvizo che, vittima di un cancro in fase terminale, è stato assistito finanziariamente da Jackson, cosa che gli ha salvato la vita.
La causa comprendeva dieci accuse formali - del tutto inesistenti - e ognuna di loro è decaduta in base agli elementi di prova che hanno dimostrato il contrario, rendendo evidente che era tutta una montatura – in cerca di soldi - da parte della madre del ragazzo (che aveva già delle sentenze contro per ripetuti furti, falsi reclami e gravi problemi con la custodia dei figli).

Michael Jackson ha lasciato un'eredità musicale unica; una vita che si rivedrà all'infinito in film e documentari; ha donato 300 milioni dollari di tasca propria a istituti benefeci più il 20% dei profitti postumi in beneficenza; ha lasciato tre orfani che cercano oggi di sapere cosa è successo al padre; una famiglia di genitori e fratelli che si aggrappano alla vendita di profumi, oggetti personali e altri oggetti appartenuti a Jackson per sopravvivere, perché non sono in grado di generare i propri mezzi di sussistenza.. Ha lasciato nel suo testamento tre esecutori per gestire il suo patrimonio che, solo nel primo anno della sua morte, ha generato un miliardo di dollari di profitto che sono serviti - più che sufficientemente - a saldare ogni debito...

A due anni dalla sua dipartita, quest'uomo, considerato una leggenda vivente, ha trasceso il podio musicale ed è diventato un'icona della cultura contemporanea.
Sono sicuro che gli anni, poco a poco, lo ubicheranno nel posto che merita realmente.
Questo riconoscimento è un di più, ma comunque è come rendere un po' di giustizia ad un uomo a cui non hanno mai dato la possibilità di smettere di essere la star musicale più brillante che ci ha dato la storia, per diventare quel bambino di Gary che ha sempre voluto essere …
Gli 'idoli' che cambiano la vita delle persone.. non saranno mai dimenticati.

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Il Making del video LIBERIAN GIRL by Jim Yukich

Un'esperienza fantastica e divertente è sopraffatta da amarezza e imbarazzo per Jim Yukich, regista del video- clip della canzone"Liberian Girl", contenuta nell'album "Bad" del 1987.
Nel racconto esterna i suoi sentimenti e rivela aneddoti curiosi legati alla produzione del video.
La maestria di Michael Jackson, nel momento della realizzazione di video è ben documentata, ma uno dei suoi video meno conosciuti in America è quello relativo alla canzone "Liberian Girl" dell'album Bad. 
Veterano in questo campo, Jim Yukich, il cui curriculum include artisti da Iron Maiden a Debbie Gibson e il video pluripremiato "Land of Confusion", (singolo estratto dall'album Invisible Touch) dei Genesis, fu chiamato a contribuire alla creazione di una clip memorabile di Michael Jackson.

"[CBS Epic Video] mi chiamò, perché Michael Jackson voleva realizzare un video per la canzone 'Liberian Girl' che non avevo ancora ascoltato", ha riferito Yukich.
"Pensavo a qualcosa come 'Off the Wall' o 'Rock with You' o ad alcune hit classiche 'mortali' di Michael Jackson, giusto? 'Liberian Girl' non è una canzone 'mortale'. E' particolare, che merita qualcosa di diverso. Cosicché, il progetto è iniziato e ho suggerito a Michael un'idea che avrebbe potuto filmare il video mentre tutte queste persone sono in attesa per la registrazione, e non si rendono conto fino alla fine che lui sta dirigendo la clip".

Jackson non ha avuto bisogno di tanto tempo per decidere, e molto presto abbiamo cominciato.

"Gradiva l'idea. Abbiamo iniziato a contattare diverse persone, e a chiedere aiuto ad amici. Avevo appena terminato uno speciale TV con Richard Dreyfuss, e Richard disse che gli sarebbe piaciuto partecipare. Lui mi domandò: 'Posso chiamare Steven?' e io chiesi: Chi è Steven?' e rispose: 'Steve Spielberg ed Amy [Irving],' e gli dissi: 'Sì!' Così chiamò Spielberg e Amy, e dopo incominciai a contattare conoscenti riferendo che partecipavano tal personaggi facendo i loro nomi e fu facile. Fu molto semplice convincere le persone perché non appena abbiamo avuto alcuni celebri nomi, tutti volevano esserci.

Il giorno della registrazione, fondamentalmente, Yukich e la sua squadra hanno filmato tutte le celebrità in uno studio, in attesa che comparisse Michael. La lista degli invitati, a posteriori, può essere un esempio per avere un'immagine strana e vera di chi era nel mondo dello spettacolo a quel tempo: Beverly Johnson, Malcolm-Jamal Warner, Sherman Hemsley, Brigitte Nielsen, Paula Abdul, Carl Weathers, Whoopi Goldberg, Quincy Jones, Jackie Collins, Amy Irving, Jasmine Guy, Rosanna Arquette, Billy Dee Williams, Lou Diamond Phillips, Olivia Newton-John, John Travolta, Corey Feldman, Steven Spielberg, Debbie Gibson, Rick Schroeder, Blair Underwood, "Weird Al "Yankovic, lo scimpanzé Bubbles, Suzanne Somers, Lou Ferrigno, Don King, Mayim Bialik, Virginia Madsen, David Copperfield, Richard Dreyfuss (con la figlia Emily), Danny Glover, Olivia Hussey, Dan Aykroyd e Steve Guttenberg. È stato chiesto agli sceneggiatori di scrivere qualcosa di divertente da raccontare agli ospiti mentre aspettavano.

"Abbiamo avuto solo due giorni per filmare. La scena di John Travolta e Olivia Newton-John mentre duettano era in diretta, e loro non avevano cantato insieme sullo schermo dopo 'Grease', quindi è stato qualcosa su cui lavorare, e abbiamo registrato tutte queste persone che chiacchierano, e le prese non inutilizzate sono sorprendenti perché sono semplicemente persone che stanno parlando. Anche la canzone non suonava! È stato semplicemente geniale avere tutte quelle stelle in una sala, filmare mentre loro chiedevano, 'Che cosa dovrei fare?' e noi abbiamo detto, 'staremo qui', e semplicemente abbiamo registrato le loro conversazioni e portate in video".

Yukich ha riferito che in sala, tra tutte queste stelle, la sorpresa più grande è stata l'imbarazzo di Steven Spielberg, quando era sul lato opposto della telecamera. Yukich ha utilizzato l'angolo della telecamera, conosciuto come 'push and pull' per registrare Spielberg, che ironicamente è stato il regista che ha creato questo metodo ripresa popolare con la telecamera, da qui il suo soprannome nell'industria cinematografica 'prospettiva Shark '.

"Era nervoso. Abbiamo attuato questa visione per le riprese, e lui era più nervoso di me che stavo filmando. Voleva fare qualcosa di carino per Michael perché desiderava Michael per un film ".

Yukich ha riferito inoltre che lavorare con Michael è stata un'esperienza fantastica, ma che ha richiesto una certa preparazione per allestire il set.

"Incredibile", ha riferito. "Voglio dire, in un primo momento, è stato divertente perché Michael ha mandato la sua guardia del corpo, che ha controllato tutto dicendo che sarebbe arrivato tra 10 minuti. Entrarono in ogni stanza per accertarsi se c'era una bomba o dei fan, cacciando via tutti quelli che non dovevano stare lì, era quasi come passare dalla sicurezza aeroportuale o qualcosa del genere. In pratica chi non faceva parte del cast fu allontanato, e portarono un forno a microonde con le banane per la scimmia Bubbles e Max che era una piccola scimmia. E' stata una vera confusione, e dopo è apparso, si sa, era incredibilmente cordiale. Una persona molto adorabile e un bravo ragazzo".

Jackson mi ha chiesto solo una cosa alla fine delle riprese, che fosse rimossa una persona dal montaggio finale.

"Mi ha chiamato un paio di volte dopo aver visto il montaggio. Voleva che facessi alcune modifiche, come ad esempio togliere la parte di David Spade. David Spade era nel montaggio originale. Mi chiamò e disse: 'Jim, sono Michael,' e quando succede, si pensa sempre che qualcuno ti sta giocando uno scherzo, praticamente. Non si sa mai se è davvero lui fino a quando non inizia a parlare su argomenti specifici e si può dire, OK, questo è Michael. Mi ha chiamato da un walkie-talkie o qualcosa del genere, era a Santa Barbara e disse: 'Sai, al minuto 3:20 appare un ragazzo biondo. Chi è?' " Risposi che il suo nome era David Spade. 'Non lo conosco, rimuovilo' ". Così eliminai la scena di Spade, e sono sicuro che Spade era terribilmente "infuriato"! [Nota dell'editore: La canzone è stata rilasciata nel 1989, Spade non ha aderito al Sabato Night Live fino al 1990.]

David Spade non era l'unico futuro famoso comico, che ha iniziato la sua carriera con questo video". È interessante notare, che abbiamo scritto poche linee per i partecipanti e lo sceneggiatore che ha collaborato con noi era Rob Schneider. Per anni la mia compagnia di rappresentazione è stata Brillstein Company, dove il mio amico Marc Gurvitz è ora presidente. Lui ed io abbiamo iniziato insieme nellamessaggeria presso la casa discografica Capitol Records, così lo chiamavo per dirgli 'ho bisogno di uno sceneggiatore' ". Normalmente mi raccomandava David Spade e Rob Schneider. Inviava coloro che in quel momento non erano ancora famosi, e che in seguito hanno ottenuto un grande successo. Schneider scrisse un testo, con battute alcune divertenti, altre no.

Yukich continua raccontando che è ancora indignato che il singolo della canzone e il video, non sono mai stati pubblicati in America.
"L'ha pubblicato in Europa. M'infastidì abbastanza perché ho pensato quando stavamo registrando, che a Michael era veramente piaciuto. Erano stelle abbastanza celebri a quel tempo e avevamo fatto un buon lavoro, geniale e divertente, era il genere di riprese che ho fatto per anni, e non averlo rilasciato è stato devastante per me, perché le uniche persone che l'hanno visto sono chi ha visionato il curriculum artistico, dicendo: 'Che fine ha fatto questo? Sai, a volte sono imbarazzato, come se non fosse stato creato, perchè in America non è mai stato pubblicato".

Dopo l'improvvisa morte di Jackson, Yukich però, ha subito ricordato il video e una conversazione con lui.
"Fino ad oggi, ero convinto - credo che non lo sarò tanto di più, perché gli anni passano - che quando è stata annunciata la sua morte in realtà non fosse vero. Quando abbiamo girato questo video mi disse: 'Vorrei essere invisibile per vedere e sentire quello che dicono su di me, sai? "Mi appare piuttosto strano che dopo aver registrato un tale video [con questa idea], lui sia veramente morto. Questo è un pensiero surreale".

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